教育經(jīng)歷
2003年至2007年就讀于中央美術學院中國畫學院并獲學士學位；
2010年至2013年就讀于中央美術學院中國畫學院花鳥專業(yè)研究生工作室，獲碩士學位，導師為于光華教授。
作品發(fā)表
《寫意花鳥技法教程》于光華著，2011年6月，高等教育出版社；
《藝術博覽》，2013年4月期；
《書畫研究》，2013年11月期；
《藝術百年——王玉萍》，第32期，總第48期；
人民美術出版社《藝術沙龍》2015年4月，總字第34期；
《頌雅風藝術月刊》，2016年2/3月，第050期；
《收藏投資導刊》，2016年7月刊。
參展記錄
2013年3月，炎黃藝術館，“逸香盈素”青年女性藝術家作品展；
5月，北京京梟紅畫館，“拈花一笑”王玉萍、容藝文花鳥畫作品雙人展；
6月，北京東單視覺經(jīng)典美術館，“新生意氣”中國畫六人聯(lián)展；
8月，山東濰坊集美齋美術館舉辦個人畫展；
9月，山東煙臺美術館，“澄懷觀道——中央美術學院研究生陳昭、王玉萍作品展”；
12月，頤堤港UUPP升空間，“GIFT”展覽；
2014年
12月，北京798藝術區(qū)見心會館，“拂衣尋古色”個人繪畫作品展；
2015年
2月，文化部藝術市場美術館，“辭舊迎新歲，感恩三春暉”墨韻文化三周年大型書畫展；
3月，天壇寶盈軒書畫藝術研究院，“黛青·英媛——當代女畫家九人聯(lián)展”；
4月，文化部藝術市場美術館，“筆墨丹青——新青年邀請展”；
4月，山東濰坊，參加第五屆中國畫節(jié)；
6月，江蘇南京國際展覽中心，參加首屆江蘇省國際藝術品博覽會；
7月，李可染畫院美術館，“學院派”——2015·青年水墨展；
8月，山東煙臺海陽市碧桂園·十里金灘，“國畫先鋒——海陽環(huán)保文化行”；
12月4日，中央美術學院美術館，參加“為中國畫”——中央美術學院中國畫學院教學與創(chuàng)作展；
12月20日，炎黃藝術館，“古意新象”——乙未冬月水墨邀請展；
12月29日，鳳凰匯藝術沙龍，“筆墨新勢力”——兩岸三地青年畫家提名展（第四季）；
2016年
3月，炎黃藝術館，“逸香盈素”青年女性藝術家作品展；
9月，山東東營，第三屆中國東營藝術品博覽會；
10月8日，山東龍口，“精妙雅逸”——中央美院優(yōu)秀青年藝術家作品展；
10月15日，李可染畫院，“無涯惟智”——李可染畫院青年畫院成立儀式暨首屆院展；
10月22日，山東青州，“古韻清源”——暨尚德翰墨軒開館六人展；
10月30日，深圳羅湖美術館，“心相”——中央美術學院中國畫師生展。
藝術評論
評王玉萍沒骨花鳥畫
文/楊艷麗
王玉萍的沒骨花鳥極見情致。雖生于齊魯平原，其性情卻有北人少有的恬淡、靜謐。
她的作品兼有惲南田的雅韻與居廉、居巢的滋潤，于沖水、撞粉一道深有心得。當然，最讓她仰慕的還是南唐徐崇嗣的野逸一風。她長年居住在滇南的“百花叢中”，既汲取空氣中沁人的芳馨，又攬走無數(shù)鮮活的畫稿，專意于“為百花傳神”，這種狀態(tài)深為畫道同行所欽羨。
初見《春到人間》一作，讓筆者想到了天津博物館珍藏的《花鳥圖卷》，當然，從經(jīng)營位置到敷色運墨，二者都沒有任何相似之處，而流露出的氣質(zhì)卻頗多相合之處�；蛟S是作品多采擷于自然的“粉本”，她的畫總會有很濃郁的生機，仿佛有凝露滑落于碧葉，正如她題寫過的詩句：“不搖香已亂，無風花自飛�！憋@然，這句詩有小家碧玉的脂粉氣和六朝人清詞麗句的喜好，但王玉萍筆下的作品卻清新自然，想來古人久坐在書齋中靠想象敲出的詩句，遠不如畫家身處自然中抽毫濡墨得來的鮮活自在，這種愜意和清新是王玉萍所獨有的，也是最為她所珍視的。
《風搖雜樹管弦聲》一作最為筆者傾心，一束貓尾草凌空而起，高低錯落，舉體安閑，似有風弦鼓和之意，頗合畫題，構(gòu)圖奇絕，又絲毫看不到刻意的安排。
《妙香清入髓》真是畫如其名，整個作品讓人必須素心以對，否則便是自覺污穢，淡淡的花青和之以汁綠，宛如美人的“延頸秀項，皓質(zhì)呈露，芳澤無加，鉛華弗御”，不以婀娜悅?cè)�，而人自親之，不以綽態(tài)邀人，而人自近之。
筆者在各色展覽上也“拜讀”過頗多追襲惲南田一路的作品，或是水墨交雜以致無筆無形，或是秾艷香粉以致無韻，或是筆墨絕工而少泥土的清芬，或是套用古人佳構(gòu)而徒有其形，但如王玉萍作品這般閑庭信步、生氣彌漫者確是十分少有的。
文章出處《收藏投資導刊》
眼中春色 筆底生機
文/祝振中
王玉萍近期創(chuàng)作了一批以沒骨畫法為主的花鳥畫，乍讀之下，覺疏朗清逸、平和幽淡，于花卉生機尤能體察入微。由此可以看出，她在臨摹古法及寫生體悟中已找到了適合自性的創(chuàng)作路子，可謂慧心在所好，勤苦自有成。
王玉萍的花鳥創(chuàng)作是建立在臨古、寫生與體悟基礎上的，這是中國畫學習的傳統(tǒng)正道。臨古是入門，是開啟心智與古人晤對，在這個過程中，理解古法與認同古意，既是技法層的修習，也是心性層的慧根啟蒙。因此，同樣是臨古，對形與神的表現(xiàn)，對古韻與生機的參悟，必然地決定了寫生與創(chuàng)作的基本格調(diào)。
王玉萍在臨古上無疑是下過大功夫的。她本科與碩士皆就讀于中央美術學院花鳥專業(yè)，學習過程未走彎路，且有幸一直承續(xù)了臨摹與寫生并重的美院路子。更為難得的是，她對自性一開始就有著真切的認識，所以在遍臨歷代名跡時，尤重于沒骨花卉的學習。她選擇以惲壽平畫作為主要臨本，旁參明清以來的沒骨佳作。由于法與性通，所以能心手相應，在用色格趣、造型取舍、水色肌理等方面很快有了自己的體會，所以當面對實物寫生時，她能有所觸發(fā)而新意自出，本科畢業(yè)時，即以一組沒骨寫生之作得到師長廣泛認可。
花鳥寫生與沒骨畫法間有著天然的淵源。一則“直以彩色圖之”的沒骨畫法，有著下筆直取的特性，在取形與用色上盡可以實物為參照，因而更具物象本性；二則沒骨畫法用筆靈活、水色互用，易于得“生香活色”之真趣，這正是花鳥寫生的神髓所在；三則是沒骨畫法介于工筆勾染與點筆寫意之間，既能不失物之形神，也能抒發(fā)我之意緒，因而使寫生之作真正成為寫“物象生機”，這應是花鳥寫生的本意。
王玉萍的創(chuàng)作大多以寫生立基，有些實際就是對景寫生之作。近年來，她幾乎年年到西雙版納寫生，有時一年中往返數(shù)次。長期的寫生參悟，不僅訓練了眼、心、手之間繪畫表現(xiàn)的自如，也淘滌了性靈與心智。從這些作品中，除了能夠看出她對前人畫法的繼承，也能明顯感受到那種源自寫生的“生意”——既有對花卉生機的精心描寫，也有源自本性的心靈體驗。這種境界可以用王陽明的話解釋：你未看此花時，此花與汝同歸于寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。可見，所謂寫生當是以我心體察并接納萬物生機的過程。也因此，褒養(yǎng)內(nèi)心的純凈，隨時感受并接納萬物的昭示，于寫生時才會下筆從容，筆底自然能生意迭出。
除了對物象生機的表現(xiàn)，王玉萍畫作的突出之處，還在于氣息格調(diào)的清逸淡凈�；B之作，余以為貴在能得清氣。用色用墨，無論輕重巧拙，以能得自然清氣為上。南田翁所謂平淡簡貴，宜有此義，所以晚年更欲以宋人淡雅一種，力矯秾麗時習。余以為，欲達清逸之境，除了筆法上的力道分明外，心性上的修養(yǎng)不可或缺。王玉萍在性情上已頗能近此，加上她能自覺地涵養(yǎng)，日常以讀書習字為日課，復能廣泛涉獵相關藝術養(yǎng)分，且與陳昭伉儷頡頏，同促共進，在藝術格調(diào)把握、形式新意探求上，可謂見解不俗，相信隨著實踐的深入，她會日有竿進，達到更高的藝術層階。
當然，這些作品還只是她收獲的開始，隨著其沒骨畫法的日益精熟，以及寫生體驗的深化，她會創(chuàng)作出更豐富、更有力量的佳作。余信而有待。
