李蘇友簡歷

李蘇友，上海人，中國著名音樂劇及音樂制作人。1978年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院聲樂系并留校任教；1987年后成為獨立音樂制作人；1990年他在上海黃浦體育館制作舉辦的“新開發(fā)音樂會”成為上�，F(xiàn)代流行音樂史上的第一場重大演出；1992年他創(chuàng)建上海第一個音樂制作機構(gòu)——“上海新音樂制作室”；1994年他擔(dān)任制作人的世界音樂唱片《阿姐鼓》由華納唱片在全球發(fā)行；1996年訪問美國加州州立大學(xué)圣何塞分校講學(xué)，期間在好萊塢制作完成國際唱片《影子作品壹號：關(guān)雎》，并于1997年在全美發(fā)行；1998年，他在擔(dān)任了美國中國演藝機構(gòu)的藝術(shù)總監(jiān)后，舉辦了一系列古典音樂及爵士樂的國際性演出，如上海國際爵士節(jié)等；作為著名的“瞿小松樂坊”的制作人，他于2000年制作的多媒體劇場音樂會《秋問》（一、二）成為當(dāng)年上海國際藝術(shù)節(jié)中唯一的獨立制作節(jié)目。他制作的其它音樂及演出項目還包括：音樂話劇《與陌生男人喝酒》、“思古悠悠”中國古代文人雅樂現(xiàn)場演奏會、《直接影響——三寶作品音樂會》等等。2005年4月由他擔(dān)任制作人的大型音樂劇《金沙》在北京保利劇院上演；2005年在北京創(chuàng)建了中國第一家專業(yè)音樂劇沙龍及音樂劇民間機構(gòu)——“摩登影子音樂劇工作室”；2009年由李蘇友制作的音樂劇《我曾有夢》首演于北京人藝首都劇場，并獲得第七屆北京國際戲劇節(jié)及中國文化藝術(shù)基金會兩項政府大獎；2011年導(dǎo)演音樂劇《MISS SHANGHAI》被譽為一部真正屬于上海的音樂劇。由他擔(dān)任音樂制作的影視作品包括有《暴雨梨花》、《大馬幫》、《龍票》、《月上�！返�；李蘇友現(xiàn)任橙天知音舞臺戲劇制作有限公司藝術(shù)總監(jiān)，并兼任北京舞蹈學(xué)院音樂劇系、北京舞蹈學(xué)院藝術(shù)管理系、中央美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系客座教授等職。中國音樂劇協(xié)會理事，上海音樂劇家協(xié)會理事。作為一名資深的聲樂教授，李蘇友先生歷年來培養(yǎng)的學(xué)生都順利進入了中國音樂學(xué)院、解放軍藝術(shù)學(xué)院、中央戲劇學(xué)院等各大專業(yè)藝術(shù)院校，同時也有相當(dāng)一部分在流行歌壇大放異彩，其中包括影子（張傲嘉）（“中國音樂劇女王”、世界經(jīng)典音樂劇《媽媽咪呀！》中文版女一號）、2007年我型我秀全國總冠軍，2010年第十四屆CCTV青歌賽亞軍馬海生（簽約上騰娛樂）等。

李蘇友：做精神上的成功人士

李蘇友是一位卓越的音樂劇及音樂制作人，曾打造出《金沙》唱片《阿姐鼓》等享譽樂壇的作品。同時，他有著學(xué)者的風(fēng)度，騎士的精神，以深刻而銳利的思想贊美著、批判著他摯愛的世界。他有一股天然的傲岸，鄙夷金錢上的暴發(fā)戶，甘愿做思想上的成功者。

采訪李蘇友，是在一個和煦的午后。陽光照進溫暖的餐廳，勾勒出李蘇友的面部輪廓，清晰、挺拔、柔和，神態(tài)慈祥而暗蘊剛強，似有歐陸般雕塑氣度。問后才知，他有著四分之一波蘭血統(tǒng)，性格中也有西化的味道。正是這種血脈，使其內(nèi)心始終激蕩著浪漫主義精神，像肖邦一樣，永不停歇地追求美好，絕不容忍平庸和怠惰。幾十年來，他孜孜不倦地攀登著音樂巔峰，以他一部又一部成功的作品為載體，熱情洋溢地向世界傳遞著東方的聲音，也向世人展現(xiàn)出他獨特的個人情懷：深厚且真摯，沉郁而雄渾。他的成長歷程如奏鳴曲般活躍、張揚；他的藝術(shù)品位如小步舞曲般優(yōu)雅；他的生活理念似回旋曲般豐富而妖嬈，競相輝映，交織著一首華美恢宏的交響曲。

奏鳴曲：音樂教父的成長史詩

李蘇友在中國音樂界，算得上是“教父”級人物。作為音樂制作人，他擔(dān)綱制作諸多音樂作品，受到世界矚目，具有劃時代的意義：作為資深音樂教授，他培養(yǎng)的學(xué)生大都進入國內(nèi)知名藝術(shù)劇院，其中更是不乏“中國音樂劇女王”影子（張傲嘉）這樣的奇才。

影子在音樂劇《媽媽咪呀！》中飾演女主角唐娜，她是全球14個版本的主演中年紀(jì)最輕的一個，但卻給唐娜這一角色的演繹帶來了新的元素，令觀眾嘆為觀止。這一切都來自恩師對她的點撥：“你必須在開場的那首《Money！Money！》中贏得觀眾的掌聲，甚至是喝彩與互動，只有挑起觀眾的情緒，將她們帶入預(yù)設(shè)的情境，后面的戲才會好演�！崩钐K友看似平常的幾句話，句句都是點睛之筆，足見其深厚的藝術(shù)修為與造詣。

這位音樂教父給人的感覺像是一座沉靜的火山，平時慈藹祥和，而一旦觸發(fā)其藝術(shù)靈感，或是遭遇不能容忍的丑惡，他會噴發(fā)出一股濃烈、張揚的爆發(fā)力，一發(fā)不可收拾，無堅不摧。究其原因，一半是由于執(zhí)著地追求美好的天性，另一半則是源自成長期持久的壓抑。學(xué)生時代，適逢十年浩劫，全國思想、藝術(shù)禁錮，可供流傳的只有八個樣板戲，這位學(xué)習(xí)西洋音樂劇的高才生不得不把門窗蒙上被子，才能彈奏自己喜愛的肖邦。上世紀(jì)80年代，思想自由，文藝復(fù)興，他那沉潛已久的雄心和創(chuàng)造力得以蘇醒。此時的李蘇友，仿佛斯巴達克斯般勇敢與豪邁，自信地吶喊出心底的聲音：“我要做中國人不曾做過的音樂！”1987年，渴望創(chuàng)新的他，飛越學(xué)院的樊籠，成為一個獨立音樂制作人，開啟了一段新時代的傳奇。

音樂制作人相當(dāng)于影視劇的制片人和導(dǎo)演，負責(zé)制作、設(shè)計出符合整個專輯風(fēng)格的歌曲。上世紀(jì)90年代初，這個職業(yè)剛進入中國不久，方興未艾，李蘇友憑借他超強的藝術(shù)才華以及敏銳的市場嗅覺，立于行業(yè)潮頭。1990年，他在上海黃浦體育館制作舉辦“新開發(fā)音樂會”，成為上�，F(xiàn)代流行音樂劇史上的第一場重大演出；1992年，他創(chuàng)建上海第一個音樂制作機構(gòu)——“上海新音樂工作室”，1994年，李蘇友將迷人的東方情調(diào)與人文的真善美主體完美融合，制作了世界音樂唱片《阿姐鼓》，這不僅是他個人事業(yè)的一個高峰，更是“使中國人實現(xiàn)了音樂走向世界的理想”。

如果說《阿姐鼓》展現(xiàn)了中國音樂的空靈與大氣，那么充滿寓言式魔幻氣質(zhì)的音樂劇《金沙》，則是讓世界感受到了中國音樂家們的國際化視野與奇絕的想象力，因此被業(yè)內(nèi)稱作“中國舞臺版《指環(huán)王》”，而他的制作人，也正是李蘇友。他曾經(jīng)自豪地說：“《金沙》美得像一個奇跡�！钡拇_如此，業(yè)內(nèi)人士普遍認為，《金沙》的藝術(shù)水平可以和極盡壯觀華麗的音樂劇《歌劇魅影》相媲美。舞臺上，時而是紗簾掩映，龍舟輕搖的“芙蓉古城”；時而是金戈鐵馬、殺聲震天的古戰(zhàn)場；時而是圓月高升、鼓聲轟鳴的原始祭祀臺，優(yōu)美如神化世界。透明的象牙燈、剪紙藝術(shù)制作的街道牌坊、幽靜茂密的水草叢。故金沙王國宛然如生。

這一幕幕華麗的場景，其靈感皆來自于2001年發(fā)掘的四川成都金沙遺址�！督鹕场分谱鲌F隊將古老的中國文明加以現(xiàn)代演繹，向世界展現(xiàn)了一段驚世傳奇。李蘇友喜歡這種現(xiàn)代與傳統(tǒng)結(jié)合的創(chuàng)意：“有歷史的通道，酒不會飄��；有時代的氣息，你就會知道你站在哪里了�！�