斯考特·喬普林（SCOTT JOPLIN）（1868一1917）這位被后世譽(yù)為“拉格泰姆之王”的人物出生在得克薩斯一個(gè)音樂(lè)家庭，父親是小提琴手，母親會(huì)彈班卓琴，兩個(gè)哥哥，一個(gè)擅長(zhǎng)小提琴和鋼琴，一個(gè)有一副好歌喉。喬普林在小時(shí)候就學(xué)會(huì)了彈鋼琴。在鄰居一位德國(guó)音樂(lè)家的免費(fèi)教授下，喬普林學(xué)會(huì)了樂(lè)理和記譜，并在童年時(shí)就接觸到了歐洲音樂(lè)大師們的作品，對(duì)于當(dāng)時(shí)普遍缺少專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)的黑人音樂(lè)家，喬普林的童年是幸運(yùn)的。

家境的困窘使得喬普林不得不在自己剛步入青年時(shí)，就外出靠表演賣藝謀生。在流浪過(guò)程中，他熟悉了黑人的各類民間音樂(lè)。

1895年喬普林來(lái)到圣路易斯，這里成為他后來(lái)的主要居住地。圣路易斯的黑人區(qū)當(dāng)時(shí)已經(jīng)頗具規(guī)模，其中著名的栗樹街和市場(chǎng)街，以妓院和酒吧出名，繁華一時(shí)。喬普林就受雇在這里的銀圓酒吧彈琴。“銀圓”的老板是當(dāng)?shù)孛�流約翰·特平，他綽號(hào)“老實(shí)人”，酷愛(ài)拉格泰姆音樂(lè)，所以“銀圓”成為四方音樂(lè)家云集并切磋技藝的好地方，這為喬普林博采眾長(zhǎng)兼容并蓄提供了保證。經(jīng)過(guò)在“銀圓”的演奏生涯喬普林已經(jīng)成為拉格泰姆音樂(lè)的一位大家。

在圣路易斯和密蘇里州的其他城市，喬普林呆了10年，他彈奏鋼琴，組織歌詠隊(duì)和樂(lè)隊(duì)，還開始著書立說(shuō)。他率領(lǐng)自己的得克薩斯混聲四重奏歌詠隊(duì)在各地巡回演出以此讓公眾熟悉自己的作品，并希望獲得出版商的注意。這一時(shí)期，喬普林發(fā)表了多支歌曲和器樂(lè)曲，這些樂(lè)曲基本上還是傳統(tǒng)意義上的作品，但喬普林在演奏它們時(shí)，卻已經(jīng)運(yùn)用切分的手法，只不過(guò)在記譜時(shí)他用了傳統(tǒng)方法省略了切分，因?yàn)樗麚?dān)心出版商們不會(huì)接受這種新的音樂(lè)形式。

一年后喬普林定居西達(dá)里亞小城，他一面在楓葉俱樂(lè)部彈琴，一面去進(jìn)修作曲與和聲。

到了1898年，拉格泰姆樂(lè)已經(jīng)在全美流行開來(lái)，喬普林的切分演奏作品終于盼到了出版的機(jī)會(huì)。

1899年3月他的《真正拉格泰姆曲集》出版，同年，一位白人出版商斯達(dá)克在楓葉俱樂(lè)部聽到喬普林演奏的一首拉格泰姆樂(lè)曲，十分喜歡，就用50美元買下了它的版權(quán)，這首曲子，就是流傳后世的《楓葉拉格》。對(duì)技巧要求很高的《楓葉拉格》是后世每位拉格泰姆音樂(lè)家必彈的名曲，為切分鋼琴演奏開創(chuàng)了新紀(jì)元。

斯達(dá)克和喬普林的合作也從這首曲子開始。在以后的幾年間兩人以高標(biāo)準(zhǔn)的要求選定曲目出版、發(fā)行了大批拉格泰姆音樂(lè)的杰作，斯達(dá)克由此成為當(dāng)時(shí)美國(guó)最主要的拉格泰姆音樂(lè)出版商。

《楓葉拉格》在出版的第一個(gè)10年，銷售出了幾十萬(wàn)份曲譜，這使得喬普林雄心大增，他不再?gòu)椬噤撉�，回到圣路易斯專門從事創(chuàng)作和教學(xué)。

1903年，他曾經(jīng)演出了用拉格泰姆創(chuàng)作的歌劇《貴賓》，當(dāng)年又公演了自己創(chuàng)作的配樂(lè)舞蹈詩(shī)朗誦《拉格泰姆舞》都很受歡迎。由此激發(fā)了他創(chuàng)作大歌劇的欲望。

1911年，他的煌煌大作——第二部歌劇《特里莫尼薩》完成，但是，出版商對(duì)這部巨作能否盈利抱懷疑態(tài)度，不得已，喬普林只好自費(fèi)出版了這部多達(dá)230頁(yè)的鋼琴總譜。自費(fèi)出版總譜，使喬普林在經(jīng)濟(jì)上大受打擊，他已經(jīng)沒(méi)有能力把這部巨作完整地展示在舞臺(tái)上。最后，他忍痛把《特里莫尼薩》壓縮成一部在音樂(lè)會(huì)上演出的小歌劇。

1915年，在紐約哈萊姆的一家音樂(lè)廳中，壓縮版的《特里莫尼薩》舉行了它的第一次也是最后一次公演，演出顯得過(guò)分寒酸，演員沒(méi)錢化妝，舞臺(tái)沒(méi)有布景和燈光照明，連樂(lè)隊(duì)也沒(méi)有，擔(dān)任伴奏的只有喬普林，他用鋼琴獨(dú)奏來(lái)代替整個(gè)的樂(lè)隊(duì)。演出結(jié)束了，觀眾們的冷淡反應(yīng)證明，演出徹徹底底失敗了。

《特里莫尼薩》的慘敗打垮了喬普林。但厄運(yùn)并沒(méi)有饒過(guò)這位音樂(lè)天才，在1914年，他開始意識(shí)到自己染上了梅毒，于是開始加快了他的創(chuàng)造進(jìn)程，在他生命的最后幾年，Joplin一直在與 死神賽跑，不停地發(fā)表新的Ragtime作品，但可惜的是，最終，命運(yùn)之神還是沒(méi)有饒過(guò)他。

在1917年，這位音樂(lè)大師終究還是死于梅毒的并發(fā)癥，那年他 還不到50歲。因?yàn)樗�去世的時(shí)間太早，并沒(méi)有留下唱片錄音，而是像很多古典音樂(lè)家一樣只留下了曲譜。Joplin還留下了幾曲在紙帶鋼琴上的錄音，即使我們?nèi)缃癜阉�還原，你也聽不到當(dāng)年Joplin的全部感情，這不得不說(shuō)是一種遺憾。

斯科特·喬普林Scott Joplin (1868 - 1917)是美國(guó)作曲家和鋼琴家，也是歷史上不多見(jiàn)的黑人音樂(lè)家，他的“Piano Rags”對(duì)美國(guó)音樂(lè)的影響在這碟的BOOKLET中有這樣的評(píng)價(jià)：“a Joplin Rag is to America what a Chopin Mazurka is to Poland”。

Ragtime其實(shí)是和爵士樂(lè)同時(shí)發(fā)展的一種音樂(lè)風(fēng)格，在最純粹的Ragtime中是沒(méi)有即興成份的。通常由鋼琴家獨(dú)自演奏它對(duì)早期的爵士樂(lè)產(chǎn)生了一定的影響。Ragtime真正的故鄉(xiāng)是密蘇里州的塞達(dá)利亞（Sedalia）。那里是Scott Joplin居住的地方。Tom Turpin是第一位被認(rèn)為是創(chuàng)作Ragtime的作曲家，他在1892年創(chuàng)作了《Harlem Rag》但是Ragtime的三大巨頭是：Scott Joplin、James Scott和Joseph Lamb。

從1899年Scott Joplin創(chuàng)作了《Maple Leaf Rag》到一戰(zhàn)的開始，Ragtime在此期間一直是美國(guó)流行樂(lè)的主要潮流。Ragtime在美國(guó)標(biāo)準(zhǔn)的進(jìn)行曲樂(lè)隊(duì)和早期的爵士樂(lè)鋼琴家Jelly Roll Morton和James Y. Johnson之間架設(shè)了一道橋梁，在那時(shí)Ragtime真的十分流行，以至于幾乎沒(méi)有Ragtime的歌曲也想和Ragtime扯上關(guān)系。

在很大程度上是Scott Joplin創(chuàng)作了這種音樂(lè)，但是在20世紀(jì)黑人被認(rèn)為是愚蠢而不具任何創(chuàng)造力的。大眾對(duì)Ragtime的偏見(jiàn)（或說(shuō)是對(duì)黑人的歧視）使Scott Joplin希望制作他的Ragtime音樂(lè)劇《Treemonisha》的夢(mèng)想成為泡影。

在1917年Scott Joplin的去世實(shí)際上也結(jié)束了Ragtime時(shí)代。一戰(zhàn)的爆發(fā)和Jazz的發(fā)展掀起了一股風(fēng)潮，使Zez Confre（Ragtime最成功的作曲家）的一些作品如《Kitten On The Keys》和《Dizzy Fingers》變得非常走紅，但仍然擺脫不了被時(shí)代拋棄的命運(yùn)。

Ragtime在30年代基本上已經(jīng)絕跡了�！禡aple Leaf Rag》卻成為爵士樂(lè)的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。一些新奧爾良的音樂(lè)家用Ragtime這個(gè)名字來(lái)描述他們的Dixieland風(fēng)格的音樂(lè)和一些新奧爾良風(fēng)格音樂(lè)。其中包括Muggy Sparier和George Lewis等。1941年由于鋼琴家Wally Rose錄制了《Black and White Rag》使Ragtime又出現(xiàn)了一次小小的復(fù)興。