參展記錄?
1989年
舉辦《楊大偉 陳學(xué)軍現(xiàn)代繪畫展》（濟(jì)南）；
1989年
作品《永恒》參加第七屆全國美展（江蘇美術(shù)館）；
1993年
作品《停止》參加第一屆中國油畫雙年展獲提名獎(jiǎng)（中國美術(shù)館）；
1994年
作品《古建系列》參加第八屆全國美展（山東美術(shù)館）；
1998年
作品《風(fēng)景 隧道》參加中國第一屆 當(dāng)代中國山水畫，油畫風(fēng)景展（中國美術(shù)館）；
1999年
作品《綠地》參加第九屆全國美展 （中國美術(shù)館）；
2001年
作品《狀態(tài) 剖面》參加 研究與超越 中國小幅油畫展（中國美術(shù)館）；
作品《進(jìn)山的路》獲建黨八十周年美展一等獎(jiǎng)（山東美術(shù)館）；
2002年
作品《茶》參加斯哥德摩博物館舉辦的《中國當(dāng)代藝術(shù)展》(美國斯哥德摩博物館)；
作品《靜物 茶》獲山東小油畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)（北京國際藝苑美術(shù)館）；
2003年
作品《茶》參加 中國第三屆中國油畫展（山東美術(shù)館）；?
2009年
受邀參加《當(dāng)代中國抽象藝術(shù)紐約巡回展》(美國)；
2010年
受邀參加《跡·境—當(dāng)代中國藝術(shù)展》(上海)；
2012年
受邀參加《今日藝術(shù)展》（青島）；
2013年
受邀參加《紙度—當(dāng)代繪畫邀請展》（北京）；
2015年
受邀舉辦《見方-楊大偉 陳思源藝術(shù)展》（北京）。
藝術(shù)評論
物與非物之間
文/楊大偉
繪畫藝術(shù)的任務(wù)就其本身來說，是將自然形態(tài)的原型表象轉(zhuǎn)化為一種新的感性結(jié)構(gòu)，以實(shí)現(xiàn)感受和聯(lián)想上的真實(shí)。就自然形態(tài)和藝術(shù)形態(tài)而言，前者是物質(zhì)性的，以生存、繁衍而存在；后者是精神性的，以人的思想、情操而存在。物質(zhì)的真實(shí)和精神的真實(shí)，二者之間的距離是確定自然與藝術(shù)各自的存在方式及價(jià)值的尺度。世界是物質(zhì)與精神的復(fù)合體，組成這個(gè)復(fù)合體的原素形態(tài)各異。它們之間存在著多種不同樣式的距離：空間的、時(shí)間的；內(nèi)在的、外在的；物質(zhì)的、精神的。正是由于這種種距離樣式的存在，使世界上每種存在形態(tài)都能在各自的空間與時(shí)間上選擇自己的生存方式，確立自身的價(jià)值。
繪畫本身應(yīng)該單純。繪畫作為一種文化表現(xiàn)形式，是人的精神作用使然。畫家只有找到能直入人心的技巧，作品才能有感染力。意象的描述更適合表達(dá)情緒，表達(dá)精神的內(nèi)涵。繪畫語言（點(diǎn)、線、面、體、色彩、秩序等）的表現(xiàn)，應(yīng)該直接表現(xiàn)對事物的感覺；強(qiáng)化情感的直覺、知覺，表現(xiàn)瞬間的感受；弱化細(xì)節(jié)。通常人腦的記憶里形象記憶和聲音記憶最為直觀持久，相對來說文字和邏輯等記憶次之；但無論那種記憶都只是記錄了景、物、生動(dòng)感性的最有價(jià)值的一部分。這種記憶保留了最能體現(xiàn)事物精神面貌的形、色、情俱全的美妙瞬間。記憶信息在被繪畫需要輸出的片刻，會(huì)在人們大腦中會(huì)形成一個(gè)變幻的場，信息聚集在一起，在場中變幻，時(shí)而圖形和物質(zhì)的動(dòng)態(tài)交錯(cuò)，時(shí)而呈現(xiàn)出色彩與節(jié)奏相互作用。它們會(huì)根據(jù)人的需要而變化，整個(gè)呈現(xiàn)過程中再以一種符號(hào)為主導(dǎo)，并迅速被主流符號(hào)所融合。形成一種完全感知化、情感直覺化的形象。這里所能看到的絕非一般物象的概括，但又與抽象不同，它更具備了一種可視性。是融自然物象，感知物象，精神物象為一體的造型概念。在反復(fù)的瞬間捕捉和表現(xiàn)記憶的過程中，瞬間的感覺、直覺、知覺和記憶在內(nèi)心形成一個(gè)完全由畫家自己所支配的視覺形象�？梢哉f是似與不似，但對有血有肉的體感和情態(tài)都是真實(shí)的。
工作生活在煙雨江南，似乎更偏愛灰色，大部分作品都以黃、灰、黑、白色彩為主，暖色不暖，溫存中摻雜些許幽深通脫之感和氤氳之氣息。自己試圖將油畫語言與中國畫圖式并置一起，懵懂中傳遞著著東方的文化精神。作品意在尋求直觀的繪畫語言，在畫布上體會(huì)放松的心境。更重要的是：畫作本身已演化為一種“物與非物”的視覺符號(hào)�！镀拭妗废盗凶髌匪w現(xiàn)的：符號(hào)形態(tài)各異，表情真實(shí)，近似于圓點(diǎn)的元素和符號(hào)化的相互配合既烘托了整體的氛圍又豐富了物象的質(zhì)感，充分體現(xiàn)了畫面中“物與非物”的表現(xiàn)特性。通過不斷探索語言在不同題材，不同環(huán)境中的表現(xiàn)性，自己逐漸體會(huì)到：從畫面的基本點(diǎn)上來看，畫面所形成的是緣于物質(zhì)和精神的內(nèi)在融合。即經(jīng)過感覺、直覺、幻想以及經(jīng)驗(yàn)在大腦中形成的一種既合理又非現(xiàn)實(shí)的一些視覺形象。作為一些基本的符號(hào)，已能夠運(yùn)用在任何形式的繪畫。如作為抽象符號(hào)，則可以變幻為畫面的主體；可以說是精神的釋放與閉縮，既是細(xì)胞的、氣味的、性情的、精靈的氣息；又是動(dòng)感的、具體的、客觀的、莫名的物質(zhì)。即可以看作是一個(gè)實(shí)際的物質(zhì)概念；又可以作為一個(gè)純粹的精神世界。純粹的精神是直接進(jìn)入自然與人本體驗(yàn)的精神，是感覺自然與人生憑借物質(zhì)以表現(xiàn)萬象的過程，然后以人的精神、情緒、感覺意志，貫注到物質(zhì)，使物質(zhì)精神化。“我們?nèi)粢炀人囆g(shù)的價(jià)值與地位，也只有證明藝術(shù)不是專造幻象以娛人耳目，它反而是宇宙萬物真相的闡明，人生意義的啟示。證明它所表現(xiàn)的正是世界真實(shí)的形象，然后藝術(shù)才有他的莊嚴(yán)，有它的偉大使命�！�
生活與大自然的造化相默契，又要超越自然的現(xiàn)象，由此可見，物質(zhì)和精神的有效貫穿，才可以真正認(rèn)識(shí)到繪畫的內(nèi)在。我們?nèi)粝朐谖镔|(zhì)與精神的對峙中保持平衡，首先必須明白理念的重要性，并且用心感悟傳統(tǒng)文化的理念，用以營造自己的的藝術(shù)價(jià)值觀。
