2009年

赴日學習。作品《太行人家》入選第17屆全日本水墨畫展，并在東京國際國立美術(shù)館展出；

同年應(yīng)李庚教授之邀，擔任日本京都造形藝術(shù)大學客座講師，并有多幅作品留校收藏并作為教學示范；

2010年

3月參加日本京都造形藝術(shù)大學與中央美術(shù)學院聯(lián)合在京舉辦的國際水墨交流展；

2011年

9月參加宜興大覺寺舉辦的“佛心禪意”水墨聯(lián)展；

2012年

3月參加在798藝術(shù)區(qū)舉辦“菩提樹下u2022裳書坊水墨說法”系列聯(lián)展；

4月參加山東濰坊中國畫節(jié)，作品被市政府收藏；

11月參加紀念李可染誕辰105周年首屆北京城南寫生邀請展，作品被北京澄懷美術(shù)館收藏；

2013年

1月參加“畫事如意”中國畫十人邀請展；

2014年

6月參加李可染畫院畫北京·園林寫生展，作品《龍泉寺》獲“李可染寫生獎”并被收藏；

2015年

6月參加了在北京園林博物館舉辦的北京園林寫生精品展；

7月策劃并參加了在李可染畫院美術(shù)館舉辦的“學院派”-2015青年水墨邀請展；

8月參加中國人民反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年紀念展；

8月參加了在北京園林博物館舉辦的中國園林書畫展；

12月參加了在五蓮縣美術(shù)館舉辦的墨韻傳承—李可染畫院名家邀請展；

12月參加了在李可染畫院美術(shù)館舉辦的畫語境--2015·水墨邀請展；

12月31日參加了在北京飯店國際畫展中心舉辦的李可染畫院2016新年音樂會暨“一帶一路”中外文化交流展；

2016年

2月參加了在國子監(jiān)藝術(shù)館舉辦的金猴迎春—中國當代名家聯(lián)合展，北京·國子監(jiān)；

4月參加在北京玉淵潭公園舉辦的東方既白，李可染畫院精品巡回展；

6月參加“東方既白可貴者膽”李家山全國巡回展，北京。

愛藝網(wǎng)：先從簡單問題開始吧，畢業(yè)美院/院校？哪一年？

李仕明：我是2003年考入中央美術(shù)學院中國畫系的，那時候還沒有成立中國畫學院，當時考試內(nèi)容很現(xiàn)在的造型學院一樣的，我的油畫成績還是蠻高的，后來就進入山水工作室學習。

愛藝網(wǎng)：你最喜歡的繪畫材料和工具?

李仕明：現(xiàn)在是以水墨為主，有一些抽象墨彩，就是還沒有發(fā)表過，等時機成熟會與大家見面的。

愛藝網(wǎng)：你認為自己的作品風格是傳統(tǒng)的還是當代的？

李仕明：對于我的畫風可能傳統(tǒng)的比較熟悉，抽象的只限于好友之間交流了。

愛藝網(wǎng)：現(xiàn)在專職從事畫畫，還是兼有工作？

李仕明：我現(xiàn)在在李可染畫院工作，主要擔任院長工作室助理，另外就是教學工作，跟我的專業(yè)比較對路，這是否屬于兼職呢，呵呵！

愛藝網(wǎng)：自己有獨立畫室么？多大？

李仕明：在畫院呢也有我的工作室，大概在150平米左右，周圍就是公園，環(huán)境幽靜，創(chuàng)作的條件很好，創(chuàng)作一些大的作品也是很方便的。

愛藝網(wǎng)：最喜歡的中國繪畫作品，想想？

李仕明：至于最喜歡的中國的繪畫作品很多了，舉例說一些吧，范寬的溪山行旅，雪景寒林，李唐的萬壑松風，郭熙的早春圖，我想學習中國繪畫的都繞不過這些作品，如果說繞過去，談不上真正了解傳統(tǒng)繪畫，還有王蒙的青卞隱居，黃公望的富春山居等等很多了，李可染先生有個齋號是“十師齋”他認為一生中對他影響最大的就是這十位先師，對于我來講可能不光是“十師”像荊關(guān)董巨，劉李馬夏，元四家。

明四家中的沈周，唐寅，還有藍瑛，清四僧中的八大山人，石濤，髠殘，還有四王，當然還有很多美術(shù)史上沒有什么名氣的，畫風并不是很成熟的，都是我學習的對象，把功勞只歸結(jié)到歷史上這些熟悉的人身上，也是有失公平，這又是另外一個課題了，今天不談?wù)摯藛栴}，咱們接著下一個問題吧！

愛藝網(wǎng)：最喜歡的西方油畫作品是哪幅？沒有不回。

李仕明：沒有說絕對最喜歡哪一幅作品，只是相對比較喜歡印象派的作品，后來才知道這些印象派大師的繪畫跟東方日本的浮世繪，中國李漁的芥子園畫傳有著很深的淵源，難怪看著比較能接受，跟西方傳統(tǒng)的油畫不同，要有他們文化的一個積累與沉淀，才能讀的懂。

愛藝網(wǎng)：目前你正在進行創(chuàng)作的作品內(nèi)容是？

李仕明：目前正在進行研究明清樣式的山水，很多人反對學習明清，認為他們的畫僵化，程式化很嚴重，我并不這樣認為，傳統(tǒng)繪畫到了明清，文人把傳統(tǒng)繪畫更加概括性了，在這不展開討論了，現(xiàn)在很多評論家已經(jīng)意識到這個問題了。還有正在研究水墨山水抽象作品，其實中國的水墨畫也是一種抽象。

愛藝網(wǎng)：你過去創(chuàng)作的藝術(shù)作品特點，講講？

李仕明：我的作品風格并不是很明顯，主要還是追求渾厚華滋，全景式構(gòu)圖居多，表現(xiàn)的也是大山大水，這可能與我北方人的性格有關(guān)吧，哈哈。

愛藝網(wǎng)：有常去的美術(shù)館么，畫廊也行？

李仕明：沒有經(jīng)常去的美術(shù)館，最常去的就是故宮的武英殿，每年有幾期關(guān)于唐宋元明清的藏畫展，是學習的好機會。

愛藝網(wǎng)：你藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來自哪些，隨便回答？

李仕明：就是我創(chuàng)作的靈感之一也是這些傳統(tǒng)繪畫，還有大自然美的力量，每年都會外出采風寫生，對藝術(shù)的創(chuàng)作靈感的激發(fā)很大的刺激作用。

愛藝網(wǎng)：你認為中國當代藝術(shù)有哪些值的期待的方面？

李仕明：我沒什么對當代藝術(shù)值得期待的地方，當下就是當代，不管你從事什么樣的藝術(shù)活動，都是具有當代性，只是不管遇到什么困境勇敢的走下去了就好，沒有什么，一切皆有可能。

愛藝網(wǎng)：有畫廊代理經(jīng)營你的作品嗎？

李仕明：我現(xiàn)在有固定合作的畫商，前幾年開始的，你們有什么想法呢？希望以后有機會合作。

愛藝網(wǎng)：現(xiàn)在的指導老師有哪些？

李仕明：我在大學的指導老師是姚鳴京教授，現(xiàn)在主要是李可染畫院的院長李庚教授，他在海外從事教學工作30多年，我也曾在李庚教授的海外的水墨研究室擔任講師工作。

愛藝網(wǎng)：你對一幅嚴肅作品創(chuàng)作的時間大概多長？

李仕明：我畫畫的時間還是蠻多的，一幅作品到最后比較滿意的話，前后大概需要半月左右，總有感覺還可以往里深入的，畫也是沒有畫完的，只是相對而言。

愛藝網(wǎng)：平均每周畫畫多少小時？大概

李仕明：只有沒有畫院的工作話，就畫畫，具體時間沒有計算過。

愛藝網(wǎng)：你還希望嘗試哪些新的藝術(shù)形式，能講講么？

李仕明：藝術(shù)家是要有探索精神，每一個階段探索的問題不同，每次嘗試都會影響到創(chuàng)作，現(xiàn)在有點后悔，上學期間有點老實了，應(yīng)該各個系都去串一串，不過還好，李可染畫院要陸續(xù)的開展各個專業(yè)的教學工作，大綱都是以中央美術(shù)學院的為主線，李庚院長也引進了國外先進的教學理念，到時可以好好的去學習了，我感興趣的有版畫，雕塑，綜合材料，濕壁畫，電影，多媒體，哈哈，是不是有點貪。

愛藝網(wǎng)：你的作品希望表達什么內(nèi)涵和意義呢？

李仕明：藝術(shù)家的作品是能直接表達內(nèi)心的想法的，首先是個人的，好的作品既能感動自己也能打動別人，我從小生活在山東的農(nóng)村，童年時的記憶能影響人的一生，也能影響到自己的藝術(shù)創(chuàng)作，我現(xiàn)在所做的，還是要挖掘童年時甚至是剛剛學畫時的那種對一切美好事物的沖動，哪怕只是一棵樹，一塊石頭，一群玩耍的小孩，一條狗，一段殘垣斷壁……

愛藝網(wǎng)：你最近一次寫生的地方是?

李仕明：現(xiàn)在主要的工作和生活在北京，已經(jīng)有12年了，但是對北京的文化了解還是很少，越是在身邊熟悉的越是被忽略了，所以這兩年主要的研究對象從以前的南方轉(zhuǎn)移到北京的三山五園及周圍的山區(qū)，其實美的東西就在我們身邊，應(yīng)該慢下來去感受它欣賞它表現(xiàn)它。

愛藝網(wǎng)：有對你藝術(shù)人生影響最深一件事么?

李仕明：影響一個藝術(shù)家的人生不單是某件孤立的事件，應(yīng)該是一個積累的總和。

愛藝網(wǎng)：希望去哪里繼續(xù)深造以拓展自己的藝術(shù)之路？

李仕明：我還是想全世界到處走一走的，除了世界各大美術(shù)館，博物館，歷史遺跡以外，藝術(shù)家的故居，工作室，生活過的村子，看看這些偉大的藝術(shù)家當時創(chuàng)作的環(huán)境，對我來說會有很大的啟發(fā)性的。

愛藝網(wǎng)：你認為從事專業(yè)繪畫藝術(shù)之路，有哪些需要必備的條件？

李仕明：一個真正的藝術(shù)家要有一顆熱愛藝術(shù)的赤誠之心，要有超強的毅力，還有探索精神。

愛藝網(wǎng)：你理解藝術(shù)的最高境界是？

李仕明：藝術(shù)的最高境界應(yīng)該是直抒胸臆的，無拘無束的，暢快淋漓的。

愛藝網(wǎng)：簡單說下你對自己的藝術(shù)之路有什么期望？

李仕明：每個藝術(shù)家都會對自己的藝術(shù)道路有所期望的，我同樣也會有，很簡單也不簡單，就是把畫畫好，什么是好畫？如何認識理解好畫？怎么畫？都是課題。不知道這么回答是否表達清楚了？

愛藝網(wǎng)：在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，對你影響最深的人是誰？

李仕明：對我影響最深的就是李庚教授了，他真正的出身于書香門第，他的博學，是我們所無法想象的，少年時期打下了扎實的國學功底，上山下鄉(xiāng)磨煉了他的體魄與氣魄，在海外教學達三十多年，世界的各個角落他都走訪考察過，而且有些地方多達17次等等，這些閱歷能讓他站在一個很寬廣的視野中歷史的看問題，思路更大開闊，思考的更為深刻，還有他平常做人做事的態(tài)度，對我來講受益匪淺，具體的事例很多，等有機會可以慢慢談起。

愛藝網(wǎng)：你認為藝術(shù)家與普通人有什么不同？

李仕明：藝術(shù)家跟普通人沒有什么不同，首先是人，有七情六欲，有悲歡離合，吃喝拉撒睡……可能從事其他職業(yè)的人對藝術(shù)家有這樣那樣的看法與不解，只是片面性的

愛藝網(wǎng)：對現(xiàn)在的藝術(shù)市場怎么看？可以隨便談?wù)�，沒關(guān)系。

李仕明：中國正處于一個快速發(fā)展的時代，沒有一個時代藝術(shù)這么活躍，混亂多元的，這是好事，當然發(fā)展速度快了，會有很多弊端，很多問題，這些都是難免的，如果沒有這些的話，發(fā)展的空間會小，藝術(shù)的可能性也會少。

愛藝網(wǎng)：除了畫畫還有什么興趣愛好？

李仕明：除了畫畫，還喜歡越野，我喜歡那種挑戰(zhàn)，喜歡自由與釋放。

愛藝網(wǎng)：你的星座是?

李仕明：我是雙子座，跟繪畫有什么關(guān)系嗎？哈哈！

愛藝網(wǎng)：你一般的作息時間是怎么安排的？

李仕明：我的作息時間相對比較規(guī)律。

愛藝網(wǎng)：對現(xiàn)在的生活狀態(tài)滿意嗎？

李仕明：生活狀態(tài)也比較滿意。

愛藝網(wǎng)：你有什么特殊或怪異的嗜好嗎？

李仕明：也沒有什么怪異嗜好，就是有也不能告訴你們，哈哈！

愛藝網(wǎng)：你的收入主要來源是？作品銷售收入嗎。

李仕明：主要還是以賣畫為生。

愛藝網(wǎng)：你喜歡或討厭什么樣的人？隨便說說，沒關(guān)系

李仕明：也沒有什么喜歡或討厭什么人，我自己都沒做好呢，憑什么去有所好惡。不知道這樣說行不行？謝謝你們！

非常感謝您抽出寶貴時間接受我們的采訪！

唐代畫家張璪倡導的“外師造化，中得心源”，明末文學家畫家莫是龍?zhí)岢?“畫家之妙，全在煙云變滅中”，以及清初畫僧苦瓜和尚“搜盡奇峰打草稿”的觀點，堪稱中國山水畫史上注重親近自然探求創(chuàng)作靈感的重要畫論，對近現(xiàn)代及當代山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。山水畫自產(chǎn)生數(shù)千年來，先后經(jīng)歷了多種藝術(shù)樣式：魏晉時期重煙霞、六朝之時重觀道、北宋五代重氣魄、南宋重游觀、元明之時重筆墨、清代之時重傳承、近代山水重新貌。形式雖多樣，但共通之處在于：對自然景觀的游歷觀察，得出不同的內(nèi)心體悟和視覺經(jīng)驗，移情傳神，筆墨與時代相應(yīng)相隨。

在上世紀五十年代初改造中國畫的運動中，深入自然山川尋求創(chuàng)作靈感的方法即得以廣為運用。六十年代初，傅抱石、錢松喦、亞明等江蘇省國畫院畫家歷時三個月，走出“暮春三月，草長鶯飛”的江南生活圈，游歷西安、延安、重慶、長沙、廣州等十余個城市，創(chuàng)作了一批富有新意的作品。次年，以“山河新貌”為主題的寫生畫展在北京舉行，這批具有時代特色的新山水畫問世，使江蘇畫壇的創(chuàng)新走到了全國的前列，展示出強烈的地域特征，此后便有了“新金陵畫派”之說。深入自然，步履山河，開啟了“外師造化”的新篇章。

十年浩劫隔斷了中國的傳統(tǒng)文脈，中國畫創(chuàng)作同樣遭受了嚴重的打擊。文革結(jié)束，百廢待興，藝術(shù)界重新回到了文化的軌道中。北派山水畫大家李可染先生以采一煉十的精神恢復外出寫生，在自然生活中重新找尋創(chuàng)作靈感�？扇鞠壬�的身體力行，再一次喚醒了學子們對自然的感悟及對生活的熱愛，由面對真山真水的寫生轉(zhuǎn)變?yōu)閷懮�與創(chuàng)作同步的意象造境。他的大膽嘗試影響了之后美院的教學與創(chuàng)作，為當代山水畫壇開辟了一條新的路徑。諸如賈又福、李小可、李庚、張憑、李山、李行簡等李可染先生的高徒，都深受李老的影響而探索不止，形成了自己獨特的藝術(shù)面貌。而他們的筆墨技法、創(chuàng)作理念又再次深度影響了后來勤勉耕耘的優(yōu)秀年輕學子們，李仕明就是其中極為突出的一位。

仕明畢業(yè)于中央美術(shù)學院國畫系，師從姚鳴京、崔曉東等多位名師，后得山水畫大家李庚先生指點，打下了扎實的繪畫基礎(chǔ)。近十年來，仕明秉承李可染先生“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”的訓導，勤奮研習歷史名家山水力作，遍訪祖國南北大好河山，積累了大量的創(chuàng)作素材和靈感。他先后到日本等國游歷，感受不同地域文化，融合中西繪畫風格，完成了近百件大尺幅完整性創(chuàng)作。畫面運筆凝練，用色大膽，層次豐富，構(gòu)圖開闊，意境空靈而又當代韻味十足，堪為當下青年山水畫家中的佼佼者。

山水畫創(chuàng)作貴在有“生氣”、“真氣”和“文氣”，這三個特性在仕明的作品中均有體現(xiàn)�！吧鷼狻背鲎杂诋嫾覍ψ匀坏挠H近和感悟，“真氣”得自于畫家的真實經(jīng)歷和情感，“文氣”來自于畫家的文化素養(yǎng)和積淀。在師法自然創(chuàng)作理念的引導下，仕明每年多次與其他藝術(shù)家們結(jié)伴出游，先后到太行山、齊云山、武當山、龍虎山、陜北等多地寫生，觀看南北山川的自然風貌，領(lǐng)略不同地域的社會人文內(nèi)涵，從而把勃勃“生氣”、濃濃“真氣”注入到創(chuàng)作中去，創(chuàng)作出氣韻生動、應(yīng)物象形的山水畫精品。多年來，仕明堅持閱讀，飽覽群書，古今中外繪畫、文學、哲學、歷史等名著滿放于家中各個書柜。正是對豐富知識營養(yǎng)的不斷汲取，仕明積累了超于常人的文化內(nèi)涵，潛移默化地滲透到藝術(shù)創(chuàng)作中，文氣十足，漸有宋元文人畫家之風范。

近二十多來，中國山水畫在自省中前行。傳承與創(chuàng)新，重要的是在文化上尋找到自我的坐標。準確的識別與堅持不懈，才可能找到正確的方向。行萬里路，讀萬卷書，寫胸中丘壑，體悟人生狀位，這是古人對山水釋懷的寫照。李仕明等青年山水畫家們不斷嘗試著依古人法，游歷南北，在自然山川中尋找題材與個性化的語言，在多元化的今天接受西方藝術(shù)的經(jīng)驗，從視覺、色彩等諸多方面進行大膽探索，呈現(xiàn)出大不同于前人的當代風貌。以吾家之法，寫吾家山水。師造化，得心源。

讀仕明的畫總覺得他畫的隨意，但筆力挺健圓渾，有一種人生滄桑之感，其畫甚入吾心，初見仕明我們是在海外，交流幾句大有同是天涯淪落人之感，我十分喜歡仕明的畫并馬上邀請他在我所在的大學講學，在此水墨研究室曾經(jīng)講過課的有黃永玉先生，賈又福先生，姚鳴京教授，其中李仕明為其中最為年輕的一位，這對一位年青人來講是一次很好的歷練。日本同學見他的山水畫十分驚奇，那時他畫了一批具有濃重傳統(tǒng)色彩的山水，十分入眼、入心、入畫。

仕明又有著其山東漢子特有的粗獷，同時也不失其細節(jié)，在日本初見其畫的印象有王蒙、石溪之意，蒼茫、厚重、秀潤，了解到仕明學習山水畫的歷程，在中央美院大二開始從宋畫臨摹開始，其中巨然、李成、范寬對其影響最甚，其次學習元畫，王蒙、黃公望、吳鎮(zhèn)都有涉獵，其中王蒙用力最大，又潛心學習芥子園畫傳，四王山水，對傳統(tǒng)文人畫的樣式有著較為深入的認識，在對四王山水畫理解有所爭議的背景下，能夠重新認識其價值，實屬難能可貴，這與近現(xiàn)代大家的學習歷程有些暗合之處，諸如黃賓虹、齊白石、李可染、陸儼少等老一輩藝術(shù)家，其中有很多老先生曾經(jīng)對我也是面授技藝過的。

近些年回國以來，仕明的畫在原有敦厚、蒼茫、雄壯的基礎(chǔ)上更加的放蕩不羈，揮灑自如，用筆堅韌挺拔，用墨大膽潑辣，又保留了生拙之氣，對其本人的性格顯露無疑，也有教授提出仕明的畫不夠靈動、太實在，我看不必有這種擔心，隨著人生的積淀與歷練，我相信李仕明能夠走出自己獨特的藝術(shù)之路，請大家拭目以待。

李庚于北京西郊師牛堂老屋

2014年8月