12歲便開始接觸拉丁爵士音樂，一發(fā)不可收拾，并深受眾多音樂家的影響，包括Eddie Palmieris，Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba等人。他吸收了拉丁美洲的旋律，特別添加到他的爵士音樂中。他的音樂也受到他在紐約的老師以及在柏林音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)的指導(dǎo)。

1996年，22歲的舒特第一次來到了紐約，來到這個(gè)充滿活力與精彩的城市。他被紐約多種文化的融合迷住了，并開始從事創(chuàng)作自己的音樂，把現(xiàn)代美國的 拉丁爵士與歐洲的傳統(tǒng)音樂結(jié)合一起。

對(duì)于舒特來說，這是個(gè)特別的新挑戰(zhàn)。作為一名地道的歐洲人，他不僅熟悉運(yùn)用了拉丁音樂的旋律，但是又沒有套用那傳統(tǒng)的方式，反而把它帶入一個(gè)非傳統(tǒng)的模式里，用他在歐洲掌握的音樂根底來修飾它。于是，與當(dāng)?shù)氐募~約音樂人、歐洲與拉丁美洲的音樂創(chuàng)作人一起，他創(chuàng)作了屬于他自己的音樂，一種混合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂。

他引起了紐約 拉丁爵士世界的注目，包括John Benitez, Antonio Sanchez, Richie Flores, Dafnis Prieto, Yosvany Terry and Peter Brainin等音樂家，都十分贊賞他的作品。

他的音樂創(chuàng)作源自于生活，生活中的故事片斷、文化縮影等，把相互矛盾對(duì)立的東西放在一個(gè)和諧的情景里。人們的生活與感受都在他的音樂中反映出來。直覺的旋律、復(fù)雜的節(jié)奏與透明細(xì)致的和諧結(jié)構(gòu)加在一起，劃出了不少火花。

世界不斷的轉(zhuǎn)變，他在柏林以及紐約的生活都是他創(chuàng)作的源泉，帶他遨游精彩的音樂旅程——一個(gè)糅合了現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)元素，包含了生活中所有故事的歐式-拉丁美洲的音樂。

電子與演唱，加上弦樂，成為他們2004年出版的第二張專輯的演奏元素。全球的聽眾都熱心追捧舒特的作品，他更經(jīng)常出席在歐洲與美國舉行的多個(gè)國際音樂節(jié)與音樂盛會(huì)。