魯昔君，亦名西君，號紅石山人，男，1934年生，遼寧省大石橋市人。師從賈平西、李寶瑞，1985年入魯迅美術(shù)學院深造，在王盛烈、季觀之、孫恩同等先生指導下學習中國畫。中國美術(shù)家協(xié)會會員，國際中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國同澤書畫研究院理事，當代中國花鳥畫研究會理事，遼寧省中國畫研究會理事，世界銅獎藝術(shù)家，大石橋市畫院高級畫家。傳略入編《中國現(xiàn)代美術(shù)家人名大辭典》、《中國當代美術(shù)家人名錄》、《中國當代藝術(shù)界名人錄》等。2006--2007、2009--2010年度中國百位杰出畫家，2010年入編《中國著名國禮藝術(shù)家》十二人輯。

作品多次參加國內(nèi)外重要展覽并獲獎。

1991—2008 年，曾入選第7—14屆中國當代花鳥畫邀請展，14屆展獲《學術(shù)獎》。

1994年《又是豐年》入選20世紀國際現(xiàn)代美術(shù)精品薈萃，獲國際文化交流榮譽獎。

2001年 《絲不盡》入編靜思園杯部分中國美協(xié)會員國畫一等獎作品集。

2005年《關(guān)東山情》入選第二屆中國美協(xié)會員中國畫精品展。（美協(xié)主辦）。

2006年《快雪時隋》入選紀念“講話”發(fā)表60周 年全國美展。

2006年《朝陽似火》入選紀念孫中山誕辰140周年畫展。

2006年《載歌載舞》入編中國中央電視臺成立四十五周年，書畫集。2008年《劉少奇主席永遠與人民同在》入選紀念劉少奇主席誕辰110周年畫展。

2009年 《長壽、依依情、天然成趣》三副作品入編輝煌60年——翰墨華彩寫春秋。2010年《春風得意》特邀入選第九屆中華當代書畫藝術(shù)展，并榮獲“最高榮譽金獎”特授予中國當代實力派畫家榮譽稱號。

賈平西（中國美術(shù)家協(xié)會會員）：魯昔君的畫，陽春白云，紅石山人的畫，大器晚成，他的畫，生活、筆墨、氣魄、魅力、令人刮目。紅石山人，每每有一張好畫，無不在長病呻吟中誕生。正因為有書畫相伴，他才能活到今天，書畫能長壽。

那年春節(jié)前夕，他在盼望中，突然接到中國美術(shù)家協(xié)會給他的通知：正式批準紅石山人為十三億居世界人口第一位的中國國家級畫家。當天，人深夜靜，紅石山人畫畫加畫畫，還是加畫畫，翻來覆去睡不著，輕手躡腳的下炕，摸索著走出房門，向東直奔石頭砌的廁所一面掐腰尿尿，一面抬頭望著紅石山上映著半面清輝，魯昔君紅石山人，仰天感嘆：老天爺呀，紅石山人那，我就是死了，我也瞑目了！我愿把我的藝術(shù)留給后世人民評說。也算沒妄來到這個世界走一回。

馬喆（文學博士）：魯昔君先生是遼南人，過去少有謀面。但是，他的作品幾年前就曾拜讀過，留有很深的印象。因為，有了一份鄉(xiāng)情的緣故，我對他的畫平添了許多好感。

藝術(shù)風格的形成需要一個漫長漸進的過程，要磨勵功力，要陶洗心性，要積淀修養(yǎng)。魯昔君先生屬于“大器晚成”型的畫家，他對中國繪畫藝術(shù)的探求歷經(jīng)半個多世紀，可以說繪畫的過程即是其生命的體驗過程，其灌注于繪畫中的情感構(gòu)成了他最精彩的人生。他在藝術(shù)道路上長期侵淫，不急不躁，克服了重重障礙，志彌堅，情篤深，從而天道酬勤，蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔，收獲了豐碩的果實。

取法乎上，魯昔君先生通過多年的實踐諳識于傳統(tǒng)繪畫的精要，但是他師古不泥古，求法知通變，視野貫通古今，走了一條學習古人、著眼生活、側(cè)重當代的藝術(shù)道路。因而，他的作品全無襲古之造作，饒有時人之意趣。他的創(chuàng)作受當代畫風影響頗深，卻能脫出旁人窠臼，在題材挖掘、主題營造方面獨辟蹊徑，以內(nèi)容駕馭形式，以形式表現(xiàn)內(nèi)容，兩者之間相得益彰。畫中有自我，方能見天地，他把樣式和技法的汲取，消融在主題和情感之中，作品神韻天發(fā)，極具生機。

魯昔君先生的花鳥畫筆墨粗獷放達，具有北方畫風的鮮明特征。其線條潑辣勁挺、雄厚有力，凝金石之氣；用色大膽質(zhì)樸，色塊鋪陳和墨線交錯構(gòu)成，增添了畫面的形式感；善用濃墨，并加以干、濕、虛、實的諸多變化，加強了空間的張力。同時，他在創(chuàng)作中融入了版畫和民間剪紙的藝術(shù)特色，這使他的作品無形中產(chǎn)生了樸素的美感。

王思強（博士）：魯昔君是一位十分受人尊敬的藝術(shù)家，他為人憨厚、樸實、剛正不阿，對待藝術(shù)執(zhí)著、虔誠、孜孜以求。我與他相交數(shù)年，無時不為他的人品畫品所感染。

1995 年，我請他專程來北京作畫，前后余月，本想借此機會讓他在北京或到外地好好游玩一下，可他每日悶在賓館房間里靜心畫畫，一天也不肯出去閑逛。1999年他專程來京參加第九屆全國美展開幕式，朋友們又想讓他趁機在京調(diào)養(yǎng)些時日，他又是當天來，當天返回。我深知他除了要爭取時間畫畫以外，更重要的是他不愿給朋友添麻煩。他是個要強的人，他的信條從來都是寧愿付出，從不索取。

魯昔君先生出生在遼東半島渤海灣一個小鎮(zhèn)，從小家境貧寒，全家人靠父親打短工挖野菜糊口度日，根本沒有錢供他讀書。和他同齡的孩子，有的已走出大山，到外邊念書去了�？墒撬�還得拎著羊鞭為人家放羊，用掙來的幾斗米填飽肚皮，應該說他的童年是一把辛酸的淚。后來隨著年齡的增長，父親不肯讓兒子一輩子當睜眼瞎，就在冬季農(nóng)閑時，讓他跟一位私塾先生讀了兩個冬天的書。教書先生每日必教學生寫幾篇毛筆字，這為他后來書畫創(chuàng)作打下了堅實的基礎。魯昔君雖出生在一個普通農(nóng)戶人家，但從孩童時代起，就酷愛書畫，當時，山村興唱皮影戲，魯昔君感到很幸運，他對皮影的人物、車、馬等造型極感興趣，山里每次演皮影，他都去看，并用樹葉模仿著去剪裁人物和鳥蟲魚等。在放牛時用樹枝在沙地上畫《三國演義》、《水滸傳》中的人物，這是他最早的藝術(shù)殿堂和美術(shù)實踐，這也是他書畫藝術(shù)創(chuàng)作的啟蒙。

魯昔君真正走向書畫藝術(shù)創(chuàng)作，還是從1953年開始，那時候他結(jié)識了李寶瑞、賈平西等人，由于受到他們的影響和熏陶，他才真正認識到繪畫創(chuàng)作是怎么一回事。他創(chuàng)作的第一幅指墨畫《凝視》獲得了成功，成為他的處女作，這是他美術(shù)創(chuàng)作的一個起點。

1985年，為了提高藝術(shù)水平，他又自費到魯迅美術(shù)學院深造，授業(yè)于王盛烈、季觀之先生、魯迅美術(shù)學院的前身是延安的魯藝，魯藝是中國共產(chǎn)黨根據(jù)中國革命事業(yè)的需要一手締造起來的學校，是當時一所區(qū)別于世界上各國包括舊中國在內(nèi)所有類型藝術(shù)學校的最新型的藝術(shù)學校。在戰(zhàn)爭年代培養(yǎng)了一大批能文能武、拿得起來、放得下的文藝干部。1958 年改名魯迅美術(shù)學院后，在新中國文化藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻更是彪炳史冊。在魯迅美院全面系統(tǒng)的對中國畫的了解和學習，為他的藝術(shù)創(chuàng)作注上了新的活力。他創(chuàng)作的思路更寬了，表現(xiàn)的手法更妙了，創(chuàng)作的個性風格也更強了。

藝術(shù)是創(chuàng)造性的精神之花，是心智的果實。從生活到藝術(shù)本身就是一種提煉抽象的過程。繪畫藝術(shù)并不是以萬物的外表為終點，而是抓住了事物的情態(tài)，把對精神經(jīng)驗的感受化為對藝術(shù)本身的追求，使抽象的形式成為新的靈感，新的內(nèi)容載體。蛻掉物形，擷取情態(tài)，刪繁就簡，神超形越，移情于抽象，突出強化創(chuàng)作主體內(nèi)在因素的表現(xiàn)。魯昔君在他現(xiàn)實的繪畫生涯中，深知藝術(shù)作為一種心靈的表達形式，作為人的本質(zhì)力量對象化的存在，是不能脫離與自身相對應的自然界的。他認為，人與自然是不可分割的異質(zhì)同構(gòu)關(guān)系。藝術(shù)是人在征服自然夢想超越自然的現(xiàn)實行動和心靈體驗中創(chuàng)造出來的，所以，幾十年來他始終遵循師法自然的原則，把藝術(shù)創(chuàng)作的根深植于他生活工作的大山之中，向大山汲取營養(yǎng)，不斷耕耘，不斷收獲，終于取得成功。

歐陽希君（文化部藝術(shù)品鑒定評估委員會副主任兼秘書長）：畫如其人，他的作品具有樸實無華的審美境界。他長期受黑土地的滋養(yǎng)，那山、那水、那物、那生靈，都激發(fā)了他創(chuàng)作的靈感和活力。他涉筆成趣，花草、翎毛和走獸生動簡括，是生活的真實經(jīng)由藝術(shù)的加工和提煉，注入畫者心機真情表白的結(jié)果。他對家鄉(xiāng)的風物有著難以割舍的依戀之情，作品能出化機而別有洞天。他觀察的視角，追求的情趣，往往是情理之中、意料之外的，構(gòu)圖簡約，發(fā)筆直率，從不拖泥帶水，畫面達到了以少勝多的視覺效果。像作品《思歸》畫面由一組傾斜的平行線，三組豎立的燕子剪影兩聚一散地與之相交，構(gòu)思構(gòu)圖奇巧，筆墨語言精妙，可謂出奇制勝。魯昔君的作品有著濃郁的田園風味，以裝飾性的格調(diào)去體現(xiàn)生活的情趣，取舍有致。同時，他的作品隱含著深刻的哲理，體現(xiàn)了他對人生的理解和感悟，因而遷想妙得，意在畫面之外。他的以中國柞蠶蛾為母本的創(chuàng)作，最能體現(xiàn)他創(chuàng)作的深刻主題。放蠶繅絲是中國農(nóng)耕生活的一部分，孕育出深厚的文化內(nèi)涵，因此蠶娥這種人間生靈很早就成為文學藝術(shù)涉及的題材，在各種藝術(shù)門類里都有所表現(xiàn)，從而進人到審美范疇，抽象提升為具有美學意義的符號，被歷代藝術(shù)家所觀照。在唐代由于絲織業(yè)的發(fā)達，以及人們對服飾面料的時尚要求，在婦女中盛行了以“蛾眉”為美的時風，晚唐溫庭筠詞中就有“懶起畫蛾眉”之句，周昉的《簪花仕女圖》更資以形象的佐證。而魯昔君先生通過長期的觀察揣摩，以繪畫的形式賦予這一題材更高的審美意境和更豐富的哲學內(nèi)涵，他把柞蠶的生命過程加以象征性的演繹，使作品具有充實的主題含量，啟發(fā)了觀者的思維，促動了觀者的情感。諸如《絲不盡》、《絲源》、《柞蠶蛾》、《中華柞蠶》等作品都以質(zhì)樸的繪畫形式和語言，表達了鮮明的主題，寓意著對生命強烈的渴求和生生不息的輪回。他通過以繪畫形式對這一題材的挖掘和整理，真正完善了自己在花鳥畫藝術(shù)道路上的體驗，形成了迥異于他人的面貌，從而架框出獨特的藝術(shù)空間。

中拍國際2008秋季珍品拍賣會上，估價15萬元《清河情》以18萬元成交。