2016年?

第四屆“江山如畫” 中國油畫寫生作品展優(yōu)秀獎；

“青竹畫材杯”全國油畫作品展優(yōu)秀獎。

2016年?

文登博物館寫生祖國昆崳山之冬油畫展，威海；

多彩威海寫生作品展，威海；

2015年

文登博物館寫生祖國昆崳山之秋油畫展，威海；

四月中國意象油畫群展，臨沂；

2014年

安徽查濟七人展，查濟；

東營市第二屆美術新人新作展，東營；

東營市油畫提名展，東營；

第三屆“江山如畫”中國油畫寫生作品展，北京；

2013年

第二屆“江山如畫”中國油畫寫生作品展，上海。

繪畫感悟之一

喜歡油畫，喜歡寫生，在自然中描繪心中所想，在畫布上體會油彩的厚薄冷暖。把每次寫生當做創(chuàng)作，在有意與無意之間苦心經(jīng)營畫面，收獲一次次的創(chuàng)作之后的喜悅。在數(shù)量與質量之上追逐繪畫的語言，體會一次次的失落與迷茫，感悟心無所住而生其心。繪畫是自然的流露也是一種修行。

繪畫感悟之二

以前畫畫下筆之前先想到大師怎么畫這個山，名家怎么畫這個樹，全部都是生搬硬套，不老實實的畫，畫面毫無內(nèi)容可言。這段時間學會用自己的眼睛認真體會景物，發(fā)現(xiàn)了以前忽略的顏色和形狀，思考自己眼睛看到的，用心對待每一筆色彩，范寬說過：與其師于人，未若師于物，與其師于物，未若師于心。何時能畫到心中的景像那就交給造化了。盡人事，聽天命。

畫展序言

生輝曾有過迷茫不清的藝術實踐階段，作為青年藝術家的語言探索，這個旅程也不失為重要段落，關鍵在于生輝是一個能警醒自己且有藝術才智的青年藝術家，也說明他藝術觸角多變，取決于情感思維的豐富多姿。生輝在與我同時踏上去往三門峽的寫生之路后，他的畫面就出現(xiàn)了可喜變化，這種變化是在寫生作品呈現(xiàn)出主客觀之間分量的差異，即寫生作品須有落地的現(xiàn)實依據(jù)，更需有內(nèi)心主體的藝術要求。幾年下來，他對寫生創(chuàng)作有了深度的認識，也有了對油畫作品高度的學術意識，其作品從原先所謂“原創(chuàng)性”的放任不羈到對藝術語言規(guī)律性的多方探求，作品的品質顯然在一步一步提升。這無疑是一個重要轉折，是一個關鍵的提升。

王輝2016、12、16、

（注：王輝，中國油畫學會理事、當代中國寫意油畫研究院副院長、中國美術家協(xié)會會員、清華大學美術學院客座教授）

畫出禪者—讀生輝油畫作品有感

當我見到生輝兄油畫作品的第一感觸是靜，同時也滲透出一股禪味，可謂繪畫的修行者，在今天的國畫界與油畫界中以佛家為繪畫題材的畫家甚多，但以佛性而生成于畫作中的人確極少。

在交通與信息發(fā)達的時代，以至于畫家們轉向對大自然的熱愛和關注，全國各個地方都在開展寫生活動，所以我與生輝兄在南北各地碰巧受邀作畫已有數(shù)次之緣。平日里，他很安靜、勤奮的同時少言，好學且樂于接受旁人的見解和批評，好比武俠小說中那位天天掃地的布袋和尚，安靜、隨和而內(nèi)斂，這三個詞已淋灕盡致地表現(xiàn)在他的作品當中。

禪學中所說：“十方無影像，六道絕形蹤。跳出三界外，不在五行中。一著高一著，一步闊一步。坐斷佛祖關，迷卻來時路”。生輝的作品似乎從畫面的筆觸和色彩中都傳達出他對繪畫的認識與「禪」意的融合，不以高低論道法，而是一種修行于市的畫者身份在表達自己對自然的所見所聞所悟。

? 生輝兄的作品中也融入了中國畫的寫意精神，重「六法」，講究筆墨的變化與氣韻，以意在先，形隨其后而落筆于畫面。意于先自成靈，所以才會以靜先入讀者的心聲。其作品還賦予了詩的意境，有喜悅悲傷，有孤寂歡聚，通過對現(xiàn)實環(huán)境的感觸與捕捉，把一種獨有的個人繪畫氣質植入了他的作品。他在畫面的色塊關系上與構成上看似隨性而尊其嚴謹，以至于觀者先品其意味后思其功。學無止境，畫者即是「修行者」，在此也寄予生輝兄在今后的繪畫道路上取得更佳的成績和突破。

文/楊加勇

2016年4月