理查德·羅杰斯（Richard Rodgers，1902—1979年），美國作曲家。出生于美國長島市。羅杰斯在一個寬裕的中產(chǎn)階級家庭長大，很小的時候就喜歡上了音樂戲劇。14歲時第一次嘗試寫歌。1918年他認(rèn)識了詞作家勞倫茨·哈特，兩個人立刻成為志同道合的好朋友。1952年他們因為《加里克狂歡》（The Garrick Gaieties）寫的歌曲《曼哈頓》與《傷感的我》而開始出名。20年代晚期與30年代早期，雖然他們創(chuàng)作的音樂劇只獲得了一般的成功，但劇中的歌曲很動聽并且單獨(dú)地取得了成功。30年代早期，羅杰斯與哈特一起在好萊塢工作，回到百老匯后，1935年他們寫了音樂劇《龐然大物》、《足尖上》（1936）、《臂彎里的寶貝》（1937）、《我最好是對的》（1937）。1938年，他們寫了兩部音樂劇《我娶了個天使》和《西來庫斯少年》。他們合作的歌曲還有《太多姑娘》、《更高、更高》（1940）、《派·卓依》（Pal Joey，1940）中的歌曲。他們合作的最后一個劇目是《朱比特所為》（1942）。羅杰斯與哈特的合作天衣無縫，羅杰斯極富作曲天才，特別了解爵士樂風(fēng)格。哈特很有天賦，但和羅杰斯的聯(lián)手總有些不協(xié)調(diào)，他寫的東西帶諷刺性，有特定的流派，擅長利用連音節(jié)的韻律，長于事后填詞。羅杰斯是一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜恕Ｋ�在哈特之后的同路人�?奧斯卡·漢默斯坦二世。漢默斯坦在音樂風(fēng)格上及在個性特點(diǎn)上都與哈特完全不同，他把較早期的音樂�。�漢默斯坦比羅杰斯大7歲）中的精華帶入了新的合作之中。他們的作品是美國音樂劇發(fā)展史上的里程碑，他們把歌曲與故事腳本融為一體，并能推動劇情的進(jìn)展和角色的發(fā)展。他們合作的第一個劇目是《俄克拉荷馬》，1943年3月31日在百老匯上演，該劇總共演出2248場。劇中的歌曲有：《啊，多美的早晨》、《有花邊頂蓬的四輪馬車》等。1945年，羅杰斯和漢默斯坦合作推出了《旋轉(zhuǎn)木馬》。該劇沒有《俄克拉荷馬》那種輕松愉快型的主題，而表現(xiàn)了人的更深刻以及更沉重的感情。有些音樂段落和獨(dú)白像是在大歌劇中的表演，這也是羅杰斯特別鐘愛的。在整體創(chuàng)作上，它明顯地與《俄克拉荷馬》一脈相承，非常流暢自然地把歌、景、劇情串連為一體。該劇于1945年4月上演，共演出890場，取得了巨大的成功。1949年，羅杰斯和漢默斯坦合作推出《南太平洋》，這是一個有關(guān)二戰(zhàn)海軍官兵的故事。

1951年，羅杰斯和漢默斯坦創(chuàng)作了《國王與我》，再度把大量舞蹈運(yùn)用于音樂劇。歌曲創(chuàng)造出了一些經(jīng)典作品。百老匯重演是1996年，獲最佳重演音樂劇托尼獎。《國王與我》，也是一部在舞臺和電影界都取得巨大成功的作品。羅杰斯在50年代的杰出劇作不很多，但仍奉獻(xiàn)不少好歌，其中有音樂劇《我與朱利葉特》中的《唯一的愛》。羅杰斯與漢默坦合作的另一部音樂劇《灰姑娘》（1957）是為了電視而寫的。1958年，這對搭檔帶著音樂劇《花鼓歌》（Flower Drum Song）回到百老匯，劇中的佳作歌曲是《很高興我是個女孩》。1959年，這對搭檔上演了他們最成功的作品《音樂之聲》——他們的最后一部合作作品，這以后他們結(jié)束了在百老匯的職業(yè)生涯。在《音樂之聲》首演8個月后，漢默斯坦就因癌癥不愈而離開了人世。6年以后，它被搬上了銀幕，由朱莉·安德魯絲（Julie Andrews）主演，成為本世紀(jì)紅得發(fā)紫的音樂電影，在中國上演后成為中國觀眾最喜愛的電影之一。片中的《雪絨花》是羅杰斯和漢默斯坦合作的最后一支歌。羅杰斯和漢默斯坦還有幾部相當(dāng)重要的合作作品。如1947年的《快板》（Allegro）、1953年的《我與朱利葉特》（Me and Juliet）、1955年的《管道之夢》（Pipe Dream ）和1958年的《花鼓歌》。

羅杰斯是一個極具適應(yīng)能力的作曲家。與 哈特合作時，他譜曲，哈特填上圓滑而詼諧的歌詞。相反，與漢默斯坦合作時，羅杰斯根據(jù)漢默斯坦寫的詞譜上曲，這就需要某種能力，以適應(yīng)舞臺上還未展開的情節(jié)的發(fā)展。在他生命快結(jié)束的幾年里，羅杰斯得到了很多榮譽(yù)，包括一項托尼特別獎。1993年，為了紀(jì)念他與漢默斯坦合作50周年，百老匯上演了一部紀(jì)念性的輕歌舞劇《歌唱之夜》，劇中集中了他倆創(chuàng)作的歌曲。20世紀(jì)百老匯音樂劇的第二個紀(jì)元以羅杰斯和漢默斯坦的《音樂之聲》劃上了句號。