基本內(nèi)容
超現(xiàn)實主義繪畫的偉大天才之一 若安 米羅(Joan Miro,1893-1983)
二十世紀(jì)繪畫大師。
米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機(jī)物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們?nèi)粘Ｋ姼鼮檎鎸崱?/p>
米羅是非常多產(chǎn)的，畫風(fēng)始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運(yùn)動，或具有立體主義的作風(fēng)。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復(fù)雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內(nèi)，那是從真實到幻想變形的實例。
《 哈里昆的狂歡》是第一幅超現(xiàn)實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉(zhuǎn)感。室內(nèi)舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風(fēng)雅的胡子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。 圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機(jī)物，全都十分快活。沒有什么特別的象征意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。
《加泰隆風(fēng)景》中的幻想，雖然神秘但很生動。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認(rèn)，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
1920年代末至1930年代初，米羅開始探討拼貼和裝配，并創(chuàng)作了一些怪人物。這些探索一直又繼續(xù)搞了十年。這個時期給人印象最深刻的作品，就是1933年的大型組畫，到此時為止，這也是最抽象的作品。有一些是以拼貼的要素為基礎(chǔ)的，把從報紙上撕下來的真實細(xì)部，貼到紙板上。母題有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有機(jī)形狀，有時是指面部或人體。這些繪畫的意圖是以抽象為主體，并用中性的標(biāo)題表現(xiàn)出來。
《繪畫》是最完整的非人物畫，而且在運(yùn)用暗色調(diào)方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的綠色藍(lán)色以及退暈的褐色調(diào)子。在很有氣氛的色彩背景上，漂浮著以黑色為主體的抽象有機(jī)的形狀。有一塊勾白色的色塊，另一塊是鮮亮的紅色，其它一些只是勾了黑輪廓。與米羅1920年代的繪畫相比，這件作品恬靜而神秘。
《荷蘭室內(nèi)之二》.米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈課》著手，把它改畫成《荷蘭室內(nèi)之二》，這是一些無定形的形狀，漂浮在含糊的空間里，是一幅生動的夢間幻影。斯蒂恩原畫當(dāng)中的多數(shù)人物和物體，都有保留在畫里，如何解釋這些人物和物體，看來是令人迷惑的。從窗洞里窺視的人物，已經(jīng)變成了一團(tuán)鬼氣。米羅畫的一組人、物，都包羅在一個略呈橢圓狀的色塊之內(nèi)，端部有一個箭頭和一個小怪物，看上去是受到斯蒂恩畫中緊湊的人物構(gòu)圖的啟發(fā)。
在這一段平靜和抽象間隔之后，米羅繼續(xù)搞他的帶有野性的繪畫，《托兒所的裝飾畫》是一幅最大的作品。雖然看上去很強(qiáng)烈，如在鮮藍(lán)的背景上畫了黑色和紅色的怪物，但這些獸類卻并不怎么嚇人。即使在藝術(shù)家心目中最兇殘的獸類身上，人們也感到藝術(shù)家那慈祥樣的心懷。
更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治的藝術(shù)家，為反對西班牙內(nèi)戰(zhàn)的法西斯分子而做出的深切的反應(yīng)�！鹅o物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進(jìn)叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的面包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對發(fā)生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴(yán)酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標(biāo)志著他繼承了自己的早期風(fēng)格。
隨著二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，米羅就定居在帕爾馬·德·馬略卡。在與戰(zhàn)爭隔絕的年月里，他需要沉思和重新評價一切，這促使他閱讀了一些神秘文學(xué)作品，并且聆聽莫扎特和巴赫的音樂。到了1942年，他制作了一些標(biāo)題為星座的小幅水粉畫，這些作品是他的最錯綜最抒情的構(gòu)圖，又恢復(fù)了他1920年代作品的優(yōu)美和華麗。但是，藝術(shù)家這時所涉及的是飛翔和變形的構(gòu)思，是他所瞑想的鳥兒遷徙、蝴蝶群季節(jié)性的更替以及星座和銀河的流動等變體畫。這些星座畫，于1945年在紐約的皮�！ゑR蒂斯美術(shù)館展出，并促成了美國抽象表現(xiàn)主義畫家的出現(xiàn)。從1930年開始，米羅已在紐約定期展出作品，除了畢加索和馬蒂斯之外，他比當(dāng)代歐洲的任何大師都更為知名。作為超現(xiàn)實主義的有機(jī)抽象這一支派的領(lǐng)導(dǎo)人物，對年輕一輩美國畫家，有著不可估量的影響。這些人，當(dāng)時正在擺脫社會現(xiàn)實主義和地方主義，尋找新的出路。
年表:
在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復(fù)雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。
1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內(nèi)，那是從真實到幻想變形的實例。
1920年代末至1930年代初，米羅開始探討拼貼和裝配，并創(chuàng)作了一些怪人物。這些探索一直又繼續(xù)搞了十年。
到了1942年，他制作了一些標(biāo)題為星座的小幅水粉畫，這些作品是他的最錯綜最抒情的構(gòu)圖，又恢復(fù)了他1920年代作品的優(yōu)美和華麗。