畫展
個展
2007 未來之樹，北京世紀(jì)藝苑畫廊
群展
1988 “東北十青年畫展”，北京音樂廳
2003 “鄉(xiāng)村制造”，道譜藝術(shù)中心
“王府井你好”，北京名車港
“當(dāng)代藝術(shù)百人作品展”，北京大陸畫廊，參加廣州當(dāng)代藝術(shù)拍賣會
“當(dāng)代青年藝術(shù)家作品展”，北京今日美術(shù)館
2005 當(dāng)代青年藝術(shù)家作品展，今日美術(shù)館，北京
“廢”北京禪空間，北京
首屆中國藝術(shù)節(jié)藝術(shù)家聯(lián)展，宋莊美術(shù)館，北京
“捕風(fēng)捉影”， 北京藝術(shù)家合作社
“環(huán)宋莊藝術(shù)集結(jié)--差異與建構(gòu)”，北京宋莊畫家村畫廊
2006 “無常年代的壓力”當(dāng)代藝術(shù)展，北京
第二屆中國宋莊藝術(shù)節(jié)，北京
今日中國美術(shù)大展，中國美術(shù)館，北京
“閉嘴”當(dāng)代藝術(shù)12人展，北京
2007 “中堅(jiān)力量”，北京藝公館
“生活在宋莊”當(dāng)代藝術(shù)展，宋莊美術(shù)館，北京
“走出宋莊”巡回展，環(huán)鐵美術(shù)館-上海多倫多美術(shù)館-沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院 美術(shù)館
“當(dāng)代中國-差異的格局”，北京燦藝術(shù)中心
“宋莊制造”，北京
“宋莊原創(chuàng)”，北京
“宋莊一代”，北京
“后先鋒中國新藝術(shù)的四個方向”，香港
2008 “走進(jìn)紐約”中國當(dāng)代藝術(shù)家提名邀請展，美國紐約
“宋莊一代”第二回展，北京燦藝術(shù)中心
“中國當(dāng)代藝術(shù)展”，德國柏林
“中國情境”，北京
“無領(lǐng)無羞”藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人推介展，宋莊A區(qū)美術(shù)館，北京
藝術(shù)作品
趙光臣的作品主題應(yīng)該是時下最為熱門和最受矚目的全球性的話題、問題和命題：面對戰(zhàn)爭、動亂、核危機(jī)、環(huán)境惡化、饑荒、疾病、災(zāi)難、恐怖主義橫行等等這些人類難以消除的沉沉陰霾，我們的地球?qū)⑼翁幦�？人類的命運(yùn)將寄托于一片怎樣的土地？
意識融于作品
趙光臣的憂患意識貫穿于他的所有作品之中：我們眼見的《未來之樹》、《那條河》系列。未來之樹，這題目聽來便是憂心忡忡的感覺，畫面上干枯的樹干樹枝夾雜以寥寥殘葉殘花，無根無壤的飄浮在無垠的空中，枝杈間或隱數(shù)只小鳥，或倒掛幾個玩偶，枝杈下方，隱見森厲的樓群大廈，鱗次櫛比，突兀中見凄清，凄清中見哀慟……曾經(jīng)的山川、清河、碧溪、鳥鳴、花語，如今滿目瘡痍，生機(jī)蕩然無存，過去之樹俱往矣。
他的《那條河》——一座煤山一般的山，一條污水一般的河，一個形似偶人的裸體男人，散發(fā)著令人絕望的金屬的光澤，趴在灰黝黝的山丘之上，畫面因沉悶抑郁而顯得沉默，河水在靜靜的閃著漣漪，只是它們的光澤同樣令人絕望；另一組標(biāo)題同樣為《那條河》的四聯(lián)畫——卻是無淚的河，畫面下方是冰雪將融未融、被踩踏成污雪狀的溝溝壑壑，溝壑小丘的上方，卻意外地置以橫空出世一般旁逸斜出的玉蘭、梅花、桃花枝干和花朵，唯美色彩的情愫的流露，與溝壑污雪苦澀頹敗的強(qiáng)烈反差，讓人相信，這是曾經(jīng)的河水化作了淚，河水干涸了，它的淚水化作了夢幻般的絕美記憶，這記憶便是水中月、鏡中花般天姿逸放的花朵……
時空不定性
趙光臣的作品，其圖式呈現(xiàn)往往是漂移的、不確定的、多向度的，它們仿佛處于過去與未來的夢幻交點(diǎn)，這種記憶與自省的苦苦的記錄，冷靜以至于冷酷。我們能說這一切不會在未來某個時空點(diǎn)定然發(fā)生嗎？甚至更不堪的情境也許會更迅疾、更猛烈的來到我們眼前。他的深沉的樸素的憂患意識，他動情而真切的社會責(zé)任感和道義感，和很多藝術(shù)家無病呻吟式的趨于私秘化的小細(xì)節(jié)小情調(diào)的矯情表現(xiàn)、對社會生活浮光掠影、流于淺表的描摹和再現(xiàn)不同，他的作品不是某種日常觀念、日常行為的翻版，更不是某種點(diǎn)子的符號圖解，我們能從他具有濃重個人圖式意義的作品中感知他的憂郁、他的絕望、他的憤懣、他的無奈、他的關(guān)切——他筆下令人印象深刻的那艘巨型的航空母艦，銀光凜凜，在無際的海面上推浪而行，森森的甲板之上怪異的生長著幾棵虬枝蒼勁的樹，它們咄咄逼人地在發(fā)問：這荒誕冰涼、不可思、不可議的“孤島”和“方舟”便是我們未來的家園？
滿目瘡痍的、紛爭不斷的周遭世界，牽動他作為一個具有良知的藝術(shù)家敏感的神經(jīng)，他對作品的圖式因子，諸如色彩的鋪陳、結(jié)構(gòu)的布局、材料的開掘、場景的挪用等元素的敏銳感覺，源自他對情感的提煉，情發(fā)于心；他對觀念的濃縮，念動于筆——他以“一種反烏托邦的形式構(gòu)想烏托邦，以反希望的形式構(gòu)想希望，以反上帝的形式構(gòu)想天堂。”——趙光臣批判的眼光、深刻的內(nèi)省，驅(qū)使他在意識生命從自我越界走向超我的過程中，從最低層面返回個人性的藝術(shù)語言圖式、到最高層面直指人類性的藝術(shù)觀念圖式，一步一步地求索著對于人類命運(yùn)將寄居于怎樣的“諾亞方舟”的拷問，也許他的作品尚不能完成如此龐大而沉重的命題所需的終極答案，但他的冷峻理性而深刻的追問已足以扣動觀者的心靈，完滿他靈魂的苦修、歷煉與救贖。
個人語錄
2005年春，我和幾個畫家、朋友在潮白河拍片子的時候，看到這滿目蒼涼、干澀的河床，我卻沒有一滴淚滋潤她。于是我做了一個裝置作品——把一棵無根的枯樹栽在潮白河的沙土里，枯樹上用白色的紗布包扎了一下，樹枝上又系了很多塑料的花和塑料的樹葉，只是想以此紀(jì)念家鄉(xiāng)的那條江，希望她永遠(yuǎn)不會斷流，希望有一天她會康復(fù)往昔的容顏。后來我畫了很多關(guān)于這個題材的畫，《未來之樹》系列作品，由此而生。而未來，我卻不敢想象。
——趙光臣