2012年

上海莫干山路藝術(shù)區(qū)當(dāng)代藝術(shù)新人展。

2013年

北京798藝術(shù)區(qū)新人群展。

2014年

廣州國際小版畫展

第十二屆全國美展北京入圍

央美優(yōu)秀研究生作品展（今日美術(shù)館）

2015年

第二十一屆全國版展重慶入圍

北京市優(yōu)秀研究生作品展（北京炎黃藝術(shù)館）

北京798悅美術(shù)館優(yōu)秀版畫作品展

2016年

浙江省義務(wù)國際美展（八大美院優(yōu)秀研究生聯(lián)展）

北京虛苑版畫新銳展

夏季北京尚巴藝術(shù)空間“想象的印記”版畫推介展（策展人王濤發(fā)聲—中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展（作品館藏））

——淺談青年藝術(shù)家石曉磊的版畫創(chuàng)作

在中國，不同地域之間千百年來積淀的環(huán)境和社會(huì)差異造就了各地文化氣質(zhì)的分野，所謂“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳”，這種地方文化氣質(zhì)上的特征反映在人的身上就是“一方水土養(yǎng)一方人”。誠如法國藝術(shù)史家丹納（Taine）在其著作《藝術(shù)哲學(xué)》中所指出，“美學(xué)本身便是一種實(shí)用植物學(xué)，不過對(duì)象不是植物，而是人的作品”。這也恰是環(huán)境決定論在藝術(shù)家身上，在藝術(shù)作品的形態(tài)上最為直觀的反映。

藝術(shù)家石曉磊的成長環(huán)境和求學(xué)經(jīng)歷從一定程度上印證著上述的論斷。作為一名石頭城下土生土長的南京人，他先后在南京藝術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院完成版畫專業(yè)本科和碩士階段的研習(xí)。從南京到北京，由秦淮之濱到長城腳下，藝術(shù)家的求學(xué)路徑一方面堅(jiān)持不懈地追逐著中國最高美術(shù)學(xué)府，另一方面也切身感受著南北文化的異同。從中國美術(shù)史和美學(xué)史的發(fā)展角度來看，江南北國的文化區(qū)隔早已延綿千年，從北宋李成范寬的高頭大山到南宋馬遠(yuǎn)夏圭的一角半邊，明代董其昌又倡“南北宗說”，南北藝術(shù)的趣味差異經(jīng)此成為兩種文化最明顯的特征。石曉磊近年來在北京進(jìn)行的一系列版畫創(chuàng)作從內(nèi)容和語言層面出發(fā)，恰恰體現(xiàn)了江南文化，更確切地說，是南京這個(gè)城市文化對(duì)于藝術(shù)家的影響。

石曉磊作品的主要形態(tài)以黑白木刻和水印木刻為主。前者注重木刻語言的探索，后者講究版畫氣息的把握。藝術(shù)家對(duì)這兩種版畫類型的題材思考，應(yīng)該說都圍繞著一個(gè)主要的中心，那就是家鄉(xiāng)南京的風(fēng)物。黑白版畫“石頭城故事”系列是為個(gè)中代表。在這個(gè)系列中，南京城墻和徘徊于城墻腳下的當(dāng)代人作為當(dāng)?shù)匚幕�象征的顯性符號(hào)，成為藝術(shù)家此系列創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的敘事形象。在其水印木刻作品中，“江南”作為一種文化概念更加貼合地植入到作品的表現(xiàn)內(nèi)容中。在《又見后湖》中，藝術(shù)家對(duì)于南京后湖風(fēng)景進(jìn)行了抓拍式的速寫；在《離別的預(yù)感》中，白墻黑瓦把觀者瞬間拉到了江南水鄉(xiāng)的情境。我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是黑白木刻還是水印版畫，這種“敘事化的江南”一以貫之地出現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作中。從這個(gè)意義上說，石曉磊的版畫作品和目前中國當(dāng)代藝術(shù)中頗為流行的一股回望傳統(tǒng)、尋找江南的藝術(shù)風(fēng)潮產(chǎn)生了有趣地共鳴。然而值得注意地是，石曉磊的“江南”有與之拉開了距離。它們并非刻意為之的跟風(fēng)之作，而是對(duì)于以往生活記憶的再發(fā)掘和對(duì)江南文化意象的直抒胸臆。這樣看來，藝術(shù)家在經(jīng)過北京的藝術(shù)歷練后，毅然決然地回到南方開啟個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的新階段實(shí)質(zhì)上是對(duì)于南方故土的文化認(rèn)同和追求，同時(shí)也是對(duì)于個(gè)人藝術(shù)氣質(zhì)的再肯定。在這樣一種追尋的過程中，“江南”的影子應(yīng)該會(huì)在石曉磊藝術(shù)中越發(fā)明顯。

石冠哲

2016年5月