藝術(shù)履歷
1996年北京現(xiàn)代實(shí)用美術(shù)學(xué)院；
2001年畢業(yè)于清華大學(xué)服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)；
2006年至2011年從事婚紗設(shè)計(jì)；
2014年職業(yè)畫(huà)家；
2015年R畫(huà)室寫生創(chuàng)作；
2016年北京四合畫(huà)院VIP會(huì)員，部分作品被私人收藏。
參展記錄
2015年
R畫(huà)室12人畫(huà)展；
2016年
四合畫(huà)院首屆人體畫(huà)展。
藝術(shù)評(píng)論
論《憂傷的女孩》、《兩天》
文/任丹青
近日看到了寶英老師的兩幅新作《憂傷的女孩》、《兩天》不禁為之打動(dòng)。西洋藝術(shù)在中國(guó)艱澀而曲折的畸形生長(zhǎng)著，連各大校府也劍走偏鋒，中央美院的老畢業(yè)生現(xiàn)任河北師范美院教授的李維世先生在2016年8月的美術(shù)雜志上也曾經(jīng)對(duì)此痛心疾首的呼吁。那么真正的藝術(shù)是什么，每個(gè)藝術(shù)工作者都有自身的想法，但藝術(shù)畢竟是一個(gè)體系，這個(gè)體系是什么？這些問(wèn)題在看到寶英老師這兩幅作品的時(shí)候，似乎給了我們答案。中國(guó)的油畫(huà)水彩大師徐堅(jiān)說(shuō)過(guò):”藝術(shù)作品至少要具備兩個(gè)條件：美和被人理解“。?《憂傷的女孩》寶英老師只畫(huà)了模特女孩的背部，豐碩飽滿，在弗洛伊德先生般筆觸和用色下，健美的軀體背向觀眾，手臂伸向了畫(huà)外，一種成熟女性的無(wú)奈和孤寂躍然畫(huà)面，淡藍(lán)色的床單和模特肌膚中的色彩產(chǎn)生了一種微妙的憂傷氛圍，這種特殊的語(yǔ)境令人駐足。繪畫(huà)從某一方面來(lái)說(shuō)是一種技術(shù)，但情感不是技術(shù)，不是可以肆意欣賞到的，它需要人生的經(jīng)歷和審美，更需要欣賞者的氣質(zhì)和對(duì)美的認(rèn)知，雖然像《憂傷的女孩》這樣好的作品現(xiàn)在很少看到，但與之相比更少的是我們被急躁、功力、金錢所擠壓而對(duì)美、對(duì)藝術(shù)的淡漠和無(wú)趣。
《兩天》這幅作品的第一眼，我想到了巴黎的常玉先生，西方的油畫(huà)在東方人的詮釋下應(yīng)該呈現(xiàn)的樣子，常玉先生做到了極致。在《兩天》中模特被寶英老師巧妙的以東方女性特有的美感改動(dòng)了，在繪畫(huà)的時(shí)候，改動(dòng)模特形態(tài)本來(lái)是一個(gè)很普遍的行為，但改成什么樣，這個(gè)完全是畫(huà)者自我修養(yǎng)、以及對(duì)繪畫(huà)的野心的表現(xiàn)，從《兩天》中寶英老師對(duì)模特平面化了臉部，又在腿部加強(qiáng)了塑造，在畫(huà)面上一平一凸，把畫(huà)面的張弛做的足好！希望寶英老師這兩幅作品能夠喚醒我們對(duì)藝術(shù)的眼睛以及心靈！
