藝術(shù)履歷
1996年北京現(xiàn)代實用美術(shù)學院；
2001年畢業(yè)于清華大學服裝藝術(shù)設(shè)計專業(yè)；
2006年至2011年從事婚紗設(shè)計；
2014年職業(yè)畫家；
2015年R畫室寫生創(chuàng)作；
2016年北京四合畫院VIP會員，部分作品被私人收藏。
參展記錄
2015年
R畫室12人畫展；
2016年
四合畫院首屆人體畫展。
藝術(shù)評論
論《憂傷的女孩》、《兩天》
文/任丹青
近日看到了寶英老師的兩幅新作《憂傷的女孩》、《兩天》不禁為之打動。西洋藝術(shù)在中國艱澀而曲折的畸形生長著，連各大校府也劍走偏鋒，中央美院的老畢業(yè)生現(xiàn)任河北師范美院教授的李維世先生在2016年8月的美術(shù)雜志上也曾經(jīng)對此痛心疾首的呼吁。那么真正的藝術(shù)是什么，每個藝術(shù)工作者都有自身的想法，但藝術(shù)畢竟是一個體系，這個體系是什么？這些問題在看到寶英老師這兩幅作品的時候，似乎給了我們答案。中國的油畫水彩大師徐堅說過:”藝術(shù)作品至少要具備兩個條件：美和被人理解“。?《憂傷的女孩》寶英老師只畫了模特女孩的背部，豐碩飽滿，在弗洛伊德先生般筆觸和用色下，健美的軀體背向觀眾，手臂伸向了畫外，一種成熟女性的無奈和孤寂躍然畫面，淡藍色的床單和模特肌膚中的色彩產(chǎn)生了一種微妙的憂傷氛圍，這種特殊的語境令人駐足。繪畫從某一方面來說是一種技術(shù)，但情感不是技術(shù)，不是可以肆意欣賞到的，它需要人生的經(jīng)歷和審美，更需要欣賞者的氣質(zhì)和對美的認知，雖然像《憂傷的女孩》這樣好的作品現(xiàn)在很少看到，但與之相比更少的是我們被急躁、功力、金錢所擠壓而對美、對藝術(shù)的淡漠和無趣。
《兩天》這幅作品的第一眼，我想到了巴黎的常玉先生，西方的油畫在東方人的詮釋下應(yīng)該呈現(xiàn)的樣子，常玉先生做到了極致。在《兩天》中模特被寶英老師巧妙的以東方女性特有的美感改動了，在繪畫的時候，改動模特形態(tài)本來是一個很普遍的行為，但改成什么樣，這個完全是畫者自我修養(yǎng)、以及對繪畫的野心的表現(xiàn)，從《兩天》中寶英老師對模特平面化了臉部，又在腿部加強了塑造，在畫面上一平一凸，把畫面的張弛做的足好！希望寶英老師這兩幅作品能夠喚醒我們對藝術(shù)的眼睛以及心靈！
