獲獎經(jīng)歷
2011年
《國粹--京劇系列》、《妞》獲天津美術學院畢業(yè)創(chuàng)作二等獎；
2013年
《存在》獲2013中國當代漆藝展（南通）優(yōu)秀獎；
《眸》獲2013中國當代漆藝展（張玲合作）；
《觀-自在》獲2013年天津美院研究生原創(chuàng)優(yōu)秀作品聯(lián)展二等獎；
2014年
畢業(yè)作品《無題》、《觀自在》獲天津美院“學院獎”、獲研究生畢業(yè)創(chuàng)作二等獎；
《戲之一、二、三》獲12屆全國美展---天津美術作品展金獎（最高獎）；
《霓裳》獲2014首屆南通國際當代工藝美術雙年展銅獎（鄭勇合作）；
2015年
作品《儷》獲2015年天津工藝美術大師——天津首屆工藝美術作品展，銅獎。
參展記錄
2007年-2008年
獲國家勵志獎學金；
2008年
《人體》、《結構頭像》入選天津美院設計基礎教學實錄《基點》；
獲得三等獎學金；
2011年
《徽韻》、《妞》入選中國工藝美術家協(xié)會主辦的第六屆中國現(xiàn)代手工藝學院展（蘇州）；
2012年
《國粹——京劇系列》入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年天津市美術作品展（天津美術館）；
《徽韻》入選第三屆中國高校美術作品學年展，獲得博碩組三等獎；
水墨作品《生存系列——礦工》獲得天津美院原創(chuàng)優(yōu)秀作品聯(lián)展三等獎；
《國粹----京劇系列》入選由中國美協(xié)、文學藝術基金會主辦的2012年造型藝術新人展（中國美術館）；
2013年
《麗人》、《妞》、《藏魂》、《曲項向天歌》入選2013年亞洲超越設計展（日本、韓國、臺灣、天津）；
《生存系列——礦工》發(fā)表于亞洲基礎造型聯(lián)合學會----天津大會（天津美術館）；
《存在》、《眸》入選由南通市人民政府、清華美院主辦的2013中國當代漆藝展（南通）；
《唐-韻》入選2013年中韓國際藝術交流展；
2014年
《存在》、《眸》參加“1895中國當代工藝美術系列大展優(yōu)秀作品展”（北京國家大劇院）；
《幽》《儷人》《循》等參加“南開風華”尹滄海師生書畫展—全國巡展(上海圖書館)；
《戲之一》、《玄外音》入選12屆全國美展------天津美術作品展；
《琵琶--語》入選由中國文化部、中國美協(xié)、文學藝術基金會主辦的12屆全國美展（西安當代美術館）；
《觀-自在》入選由中國美協(xié)、文學藝術基金會主辦的2014年第三屆造型藝術新人展（中國美術館）；
《循》 《霓裳》入選由世界手工理事會、中國工藝美術家協(xié)會、南通市人民政府主辦的2014首屆南通國際當代工藝美術雙年展；
2015年
《儷人》、《人之初》參加『南開風華』2015年重慶-尹滄海師生書畫藝術交流展---全國巡展（重慶）。
藝術評論
國之重漆 古為今用 ——我的水墨創(chuàng)作點滴
文/劉光
“堯禪天下，虞舜受之，作為食器，斬山木而財之，削鋸修之跡，流染（漆）墨其上輸之于宮以為食器，諸侯以為益侈，國之不服者三十。舜禪天下而傳之與禹，禹作為祭器，墨漆其外，而朱畫其內(nèi)。”——《韓非子·十過篇》
這篇古代文獻記載，在虞舜帝時就用大漆做食器、祭器了。浙江跨湖橋出土的“漆弓”，把中國的漆文化延伸到8000年。漆藝、陶瓷、水墨，并稱為中國三大傳統(tǒng)藝術媒介。不同的藝術形式，不同的天然材質(zhì)和不同的表現(xiàn)手法，所呈現(xiàn)出迥然不同的美學形態(tài)，同樣能給人帶來鍥入心靈的藝術感受與審美沖擊。
當看到石器時代河姆渡朱漆碗的殘部遺留的朱漆痕跡，才明白什么是不朽；當欣賞自商周起至明清的代表性漆器文物，才感悟到民族之國粹傳達的無形力量！一次次的震撼讓我義無反顧的選擇大漆藝術，沒有別的，只想去傳承！傳承工匠之精神、傳承東方人特有的文化品質(zhì)與精神內(nèi)涵、傳承漆器如玉般的溫潤與含蓄、傳承大漆的“大”所蘊含的至高的藝術境界----“大音希聲”、“大象無形”。彼時的情懷亦是我始終的情懷！
從理論到實踐，從教學到科研、從接受學院派的專業(yè)訓練到跟隨民間藝人學習、從個人的藝術創(chuàng)作到國家的專項資助，它們讓我收獲頗豐。俗話說“讀萬卷書不如行萬里路”，當橫跨6�。ㄖ陛犑校�，考察生漆研究所、參觀博物館、體驗割漆、聽名家講座。全面、深刻、生動地感受到中華國漆的燦爛歷史與醇厚的藝術魅力。大漆屬于東方，它已深深地扎根在東方民族的血液里。
中國書畫藝術之鄉(xiāng)—蕭縣，生我養(yǎng)我的故鄉(xiāng)。從小受楚風漢韻的浸淫與熏陶，耳濡目染，一直對中國傳統(tǒng)的書畫藝術情有獨鐘，難以割舍。常常于課余時間，伏案涂鴉，揮毫縱橫而心無掛礙。幸運的是在天津求學之際，遇到一大批成就卓然的藝術家，后來又遇到享譽世界的國內(nèi)外藝術家。他們或為師、或為友，給與我許多精心的點撥和悉心的教誨，使我在繪畫上有了一定的進步與深刻的體悟。
大漆，距今已有約8000年的悠久歷史，是一門古老的藝術，它以其精致、高貴、厚重、典雅而贏得的世人的鐘愛。明朝隆慶年間的徽州漆工黃成所著《髹飾錄》一書，堪稱世界上最早的漆工專著。它反映了我國古代手工造物的獨特的人文理想，天人合一的哲學史觀。精微尚古的審美追求以及敬業(yè)務實的工匠精神。 東晉的戴逵與一代巨擘齊白石皆是個中翹楚。特別是齊潢老人，從木藝、篆刻、書法、繪畫之間尋到了自己的心靈歸宿。戴逵博學多才，借古熔今，集繪畫、雕塑、漆藝于一身。匠心獨運，妙造天成，于繪事之外，以漆入雕塑制作中國式佛像，又善操琴瑟，諳熟經(jīng)史，旁征遠紹，遂成一代宗師。
雖然藝術形態(tài)各具風骨，但其內(nèi)在的藝術氣質(zhì)卻是一脈相通。也許是受到先賢的啟發(fā)，我也開始了自己的創(chuàng)作思考，嘗試著將諸多古老的藝術元素融入到我的繪畫中來。于是，便有了我的一系列《彩荷》《禪意山水人物》、《高士圖》的嘗試。傳統(tǒng)的寫意國畫崇尚清新淡雅，意在筆先，以極具變化的書法線條，痛快淋漓的塊面設色，在“似與不似之間”營造一種唯美的精神世界。除工筆重彩外，一般并不著意于濃麗賦陳，富艷精工，這也給了我自由發(fā)揮的馳騁空間。漆、墨、木板、宣紙的碰撞，讓我打破固有的思維定式，將壁畫的熱情飽滿、漆畫的質(zhì)實樸茂、帛畫的空靈飛動、書法的俊逸瀟灑、舞蹈的恣意舒展聚于筆端，努力尋找個性內(nèi)斂而不張揚 ，堆金瀝粉而不脂膩，風發(fā)卓勵而不逾矩的藝術追求。
陶淵明“獨愛蓮，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，陶氏高標獨立的曠世情懷，潔身自許的清貧獨守，與滿塘盛開的荷花，完成了自己不與世爭的超然淡定和獨善其身的理想造型 ，從而也為后人樹立了高山仰止的人格基調(diào)�；谌缡堑膶徝雷非螅趪L試彩墨的藝術語言表現(xiàn)時，我化清雅于開張，寓遠淡為濃密，大膽運用以重彩破墨，以重墨破水 。以筆墨為骨，以彩墨為神。攻于布白，精于巧思。張弛有度，疏密穿插。 于實處營虛，于虛處造實。力避松弛無骨，綿軟無神。隨心而不刻意，恬淡而任自然。措物象于時序，賦毫杪以深情。英國藝術理論家克萊夫·貝爾在他的《藝術論》里說過“藝術是有意味的形式”。這樣的藝術界定，恰恰契合了中國寫意畫的理論意趣。我在嘗試“彩荷”系列表現(xiàn)時，試圖把寫意的技法與漆彩相結合，把畫面引入另外一種水墨氤氳的漆彩之境�；蚓呦�、或抽象、或朦朧、或?qū)庫o、或斑駁、或瀟散。努力張羅出一派云蒸霞蔚的精神天地，力求小中見大，平中見奇。讓有限的空間彌漫著無限的藝術張力。一如陸機《文賦》所言，“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”，在寬不盈尺的畫面布施中，盡量拓展藝術語言所能企及的雋永與悠長，給人以無盡的審美遐想和視覺感受。傳統(tǒng)藝術是根，學傳統(tǒng)藝術中的精髓，無論在造型上，還是色彩上，我們都必須進行提純、轉化、生發(fā)、再造，使其轉化為自己獨有的藝術形態(tài)。
藝術創(chuàng)作源于生活又高于生活，作為藝術家在具象與抽象之間、古代與現(xiàn)代之間、東方與西方之間，應該進行不斷地探索，尋找新的有意味的形式，或許可以找到一個更加適合自己的藝術語言。
“路漫漫，其修遠兮吾將上下而求索”。吾將此生予漆墨，為初心！
2017年5月劉光于小九華山下
