理論文章利作品成就曾極《美術(shù)》、（.等國內(nèi)數(shù)十家重要學(xué)術(shù)報刊雜志介紹。作品自改在美國、日本、加拿大、香港、自灣、新加坡、泰國、法國、僅國、英國等國家和地區(qū)展出，井被有關(guān)機構(gòu)收回。出版自《吳田玉畫集》。

多次參加由國家文化部、中國美術(shù)家協(xié)會、中國藝術(shù)研究院、中國美術(shù)館和國外一些學(xué)術(shù)權(quán)威機構(gòu)舉辦的重大活動，在香港等地舉辦個人畫展十余次，聯(lián)展數(shù)十次。理論文章和作品成就曾被《美術(shù)》、《中國書畫》、《國畫家》、《藝術(shù)界》、《美術(shù)報》、《美術(shù)大觀》《江蘇畫刊》等國內(nèi)數(shù)十家重要學(xué)術(shù)報刊雜志介紹。曾得到香港鳳凰衛(wèi)視、陽光衛(wèi)視、福建東南衛(wèi)視的專訪和介紹。作品多次在美國、日本、加拿大、香港、臺灣、新加坡、泰國、法國、德國、英國等國家和地區(qū)展出,并被有關(guān)機構(gòu)收藏。出版有《吳田玉畫集》，《吳田玉作品集》。

吳田玉致力于水墨新語言的探索和中國畫新空間的營造，力求筆墨的實驗性、形式的創(chuàng)造性和氣息的時代性。不少作品在表現(xiàn)形式上將各種形象與場景并置、組合，不同時空縱橫交錯，畫面具有撲朔迷離的“復(fù)合境象”和現(xiàn)代構(gòu)成的裝飾意味。其水墨畫作品多次在國內(nèi)外展事中展出、獲獎。他發(fā)表學(xué)術(shù)論文10余篇，出版有《吳田玉畫集》。他的創(chuàng)作成就先后被人民美術(shù)出版社《美術(shù)向?qū)А泛汀稌�與畫》、《美術(shù)大觀》、《美術(shù)報》、《中國書畫報》、《藝術(shù)界》、《書畫藝術(shù)》、《畫壇》、《中國畫家》、《上海藝術(shù)家》等美術(shù)報刊作過特別推介。《暗香浮動》獲中國美協(xié)《美術(shù)》、臺灣《雄師美術(shù)》、香港文化促進中心聯(lián)辦的“當代水墨新人類”優(yōu)秀獎第一名；《潯陽遺韻》入展文化部、中國美協(xié)、中國書協(xié)、中國藝術(shù)研究院聯(lián)辦的“世界華人書畫展”；《水花晚色靜》入展中國美協(xié)舉辦的“中國畫三百家大展”；《清露》入展中國美協(xié)舉辦的“第十五次新人新作展”；《荷香圖》入選中國美協(xié)舉辦的《紀念孔子誕辰2550年全國書畫大展》；《綠深景更幽》入選“首屆中國美術(shù)家協(xié)會會員精品展”。

在當今中國畫壇上，吳田玉的花鳥畫以其鮮明的個人語言而獨樹一幟。他的作品從傳統(tǒng)法度延伸并引入了當代繪畫的形式觀念，從而使以小境界展示的花鳥畫具備了深廣無垠的精神境界。其圖式、語言已突破傳統(tǒng)繪畫的審美樣式，在其信手涂抹的圖像背后，觀者能隱約感觸到其藝術(shù)直覺的品質(zhì)，窺視到作者追求超越性自由的心路歷程。而他在對圖式的不斷完善過程中，隱蔽在內(nèi)心深處的精神活動也隨之躍然紙上，從而完成了物象到意象乃至心象的移情過程。

給人以深刻印象的是，吳田玉的花鳥畫藝術(shù)不再是以傳統(tǒng)的花鳥畫構(gòu)圖來經(jīng)營畫面，他以點、線、面、黑、白等現(xiàn)代繪畫要素將審美特性從大自然中抽離出來，以“抽象”的意味，涌動著節(jié)奏和韻律，畫面中流動著的氣韻、舒緩的意趣、靈動的情思躍然紙上，布局的開合也遠離固有的程式，空間跌宕、奇構(gòu)生發(fā)，使觀者有清新澄目之快意，自然生命在悠閑散淡的漫衍中交叉重疊。平面的、幾何的繪畫形式被其恰到好處的運用到具有裝飾意味的畫面之中，富于變化的構(gòu)圖又與傳統(tǒng)國畫的“疏密”相離異，他尋找一種平衡，盡可能地保持單元構(gòu)圖的一致性，并突出每一個單元構(gòu)圖的表現(xiàn)力。他的這些有益的探索，使他的作品同傳統(tǒng)意義上的花鳥畫拉開了距離，打破了中國畫的傳統(tǒng)格局，極富現(xiàn)代感，從而有了學(xué)術(shù)上的意義。

傳統(tǒng)的中國畫只有色彩而無色彩關(guān)系，吳田玉用色則有了大膽的突破。他的作品用色別開生面，以沒骨法暈染光色的夢幻，注重色調(diào)、冷暖、互補等對比關(guān)系，時而熱烈，時而艷雅，色澤飛揚，雅致調(diào)諧、彩墨相融，色彩已成為其畫面中一個獨立的造型手段，更成為營造畫境的支點。彩、墨的特性被充分發(fā)揮，任由感覺支配，調(diào)動身心于筆端，隨性而寫，畫從心生，以色取勝的藝術(shù)處理，開拓了花鳥畫的空間，擴大了其格局，使他的作品在花鳥之林脫穎而出，給人以自由一新的悅?cè)烁惺芎蛯徝烙鋹偟男造`滋潤，也意味著他的藝術(shù)語言于當代繪畫中的價值。

透過斑斕盎然的圖像背后，我們能夠感受到畫家那來自于內(nèi)心的朦朧詩意，符號化的物性生靈，拙趣橫生，空靈曉暢，將現(xiàn)實與幻想擁有了詩化的距離，創(chuàng)造出一個充滿生機和頗見現(xiàn)代意趣的意象天地。這個充滿詩化的水墨文本，卻是緣于畫家在自然中漫游所獲得的感性經(jīng)驗，也寄寓了畫家的浪漫情懷和對精神理想的追求。

吳田玉的創(chuàng)作涵蓋了當代藝術(shù)的審美觀念。他跳出傳統(tǒng)審美之勢去關(guān)照當代中國畫，同時注重自身感受的文化體現(xiàn)和思考維度，從傳統(tǒng)境地中走出了一條通往當代的途徑真正成為與時代息息相關(guān)的藝術(shù)。他在中國畫的發(fā)展現(xiàn)實中莫衷一是的情境之中，清醒地守望著自己的藝術(shù)理想與信念，執(zhí)著地遵循藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)規(guī)律，心無旁騖地從事創(chuàng)作。更重要的是，他使我們看到作為傳統(tǒng)意義上的花鳥畫進入當代文化語境的可能性，這恰恰是吳田玉作品的意義所在。