雷米·艾融（RemyAron），法國著名藝術(shù)畫家，法國美術(shù)家協(xié)會主席。巴黎美爵藝術(shù)基金重要簽約畫家。1952年4月6日出生在法國蘇雷斯尼，畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，多年來致力于架上繪畫的探索、創(chuàng)作，在法國藝術(shù)界享有很高的聲譽。他的作品主要由靜物、風(fēng)景和人體構(gòu)成，從1974年起在法國和世界各地展出。他的作品“無形的窗口”引發(fā)出了研究和命題，在業(yè)界被稱為出色的“光影的建筑”。其畫風(fēng)帶有強烈而單純的色彩，粗獷的用筆，形成了一種特殊的美感。

　　雷米·艾融從1974年起在法國和世界各地巡回展出作品，他曾先后在巴黎的眾多知名畫廊舉辦了超過20場的個人畫展，并在法國的社團及著名藝術(shù)沙龍(五月，Grands et jeunes，109，秋天，Comparaison等)和其它國家(美國、德國、中國、黎巴嫩、摩洛哥、日本)舉辦個人畫展。他的作品還被巴黎銀行基金會的路易卡雷畫廊，美國芝加哥Kass Méridien畫廊、美國底特律丹妮爾皮萊格畫廊、Mogabgab畫廊、臺北市立美術(shù)館、北京博物館等頂級畫廊、博物館、美術(shù)館收藏。雷米·艾融(Remy Aron)先生最希望能夠在中國舉辦一次不同于以往的盛大畫展，畫展中的作品既包括其各個時期的經(jīng)典畫作，還包括一些全新藝術(shù)風(fēng)格作品。但每一件作品都是雷米·艾融(Remy Aron) 先生千挑萬選出來的具有代表性的畫作。

　　2013年"五一"期間的藝術(shù)北京博覽會中，雷米·艾融先生在巴黎美爵藝術(shù)基金的幫助下向中國宋慶齡基金會捐贈了三幅空間派繪畫---《靜候》與《工具箱》、《存在》，這三幅繪畫將進行義賣，所得款項將用于在蘆山地震災(zāi)區(qū)兒童的藝術(shù)教育項目。

雷米·艾融（RemyAron）1952年4月16日出生在法國蘇雷斯尼(Suresnes),畢業(yè)于巴黎國立美術(shù)學(xué)院。他通過數(shù)十年的藝術(shù)實踐，取得了非凡的成就，在法國乃至全球享有盛譽。他的作品主要為靜物、人物、風(fēng)景等，創(chuàng)作手法既有立體主義，也有抽象派。他堅持畫家要在有限的空間內(nèi)建立聯(lián)系，創(chuàng)造出一種詩意的空間，這種創(chuàng)作理念影響廣泛。

雷米·艾融多年來致力于架上繪畫的探索、創(chuàng)作，在法國藝術(shù)界享有很高的聲譽。他認為現(xiàn)代藝術(shù)的非架上的意義，不能取代主流架上意義的存在。其作品微妙的色調(diào)讓人很容易隨之沉入進去，同一個主題用不同的形式表達，卻不會有重復(fù)的感覺。作品的完整和精確中充分體現(xiàn)出整齊而穩(wěn)定，那深刻的憂郁和彌漫著難以形容的懷舊氣息，不斷將思緒牽引過去，那是對真實的或臆想的藝術(shù)家心靈深處緬懷的思緒。

雷米·艾融從1974年起在法國和世界各地巡回展出作品，他曾先后在巴黎的眾多知名畫廊舉辦了超過20場的個人畫展，并在法國的社團及著名藝術(shù)沙龍(五月，Grandsetjeunes，109，秋天，Comparaison等)和其它國家(美國、德國、中國、黎巴嫩、摩洛哥、日本)舉辦個人畫展。他的作品還被巴黎銀行基金會的路易卡雷畫廊，美國芝加哥KassMéridien畫廊、美國底特律丹妮爾皮萊格畫廊、Mogabgab畫廊、臺北市立美術(shù)館、北京博物館等頂級畫廊、博物館、美術(shù)館收藏。雷米·艾融(RemyAron)先生最希望能夠在中國舉辦一次不同于以往的盛大畫展，畫展中的作品既包括其各個時期的經(jīng)典畫作，還包括一些全新藝術(shù)風(fēng)格作品。但每一件作品都是雷米·艾融(RemyAron)先生千挑萬選出來的具有代表性的畫作。

2013年"五一"期間的藝術(shù)北京博覽會中，雷米·艾融先生在巴黎美爵藝術(shù)基金的幫助下向中國宋慶齡基金會捐贈了三幅空間派繪畫---《靜候》與《工具箱》、《存在》，這三幅繪畫將進行義賣，所得款項將用于在蘆山地震災(zāi)區(qū)兒童的藝術(shù)教育項目。

《工具箱》是雷米·艾融RemyAron在空間派藝術(shù)探索期向成熟期轉(zhuǎn)變時的一幅成功之作。雷米·艾融RemyAron巧妙的運用光影對物體進行分割，用線條來勾勒三維、四維的視覺空間，看似凌亂的畫面中處處是主體，處處又顯的隨性。

《存在》是雷米·艾融RemyAron成熟期的代表作之一，《工具箱》是運用靜物的擺放位置以及光影的明暗來體現(xiàn)一種空間的藝術(shù)感，《靜候》是通過情感描繪，運用色彩和空間的幾何分割來表達一種人類感知方面的空間感，而這幅《存在》則是通過線條、和遠近的風(fēng)景來表達一種宇宙的空間感。

《靜候》是雷米·艾融RemyAron藝術(shù)成熟期的代表作之一，它與《工具箱》、《存在》一起譽為歐洲“空間派名畫”。如果說《工具箱》、《存在》分別從景物、風(fēng)景的角度來詮釋空間感，那么這幅《靜候》則更多是從情感的方面在表達一種不可把握的空間感。

《靜候》在色彩上運用的技巧更加豐富多樣。雷米·艾融RemyAron在局部用細小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面整體上呈現(xiàn)出一種深藍的色調(diào)，帶給人略感憂郁的情緒感。而著也正是雷米·艾融RemyAron“情緒作畫”的特色之一。

雷米·艾融(RemyAron)畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，法國當(dāng)代著名畫家、社會活動家、巴黎美術(shù)學(xué)院教授、法國美術(shù)家協(xié)會主席、聯(lián)合國教科文組織財務(wù)總監(jiān)、法國巴黎美爵品牌聯(lián)盟董事局主席。在法國藝術(shù)界享有很高的聲譽。

1972年畢業(yè)于巴黎國家高等美術(shù)學(xué)院

所獲獎項：

大巴黎大區(qū)議會獎

法蘭西基金會努夫拉爾獎（PrixNoufflard）

法國美術(shù)學(xué)會獎

泰勒基金會費南德·柯爾蒙（FernardCormon）大獎

身為法國美術(shù)協(xié)會的主席，雷米·艾融管理著法國美術(shù)家協(xié)會，這是一個在第二次世界大戰(zhàn)以后，由藝術(shù)家在巴黎成立的協(xié)會。雷米-艾融作為集體文化活動和展覽的組織者，組織了兩次大型國際展覽：在法國摩洛哥年期間做全年展出的《畫家的分享》和在巴黎展出的《畫家和雕刻家的分享，法國以色列》。

雷米·艾融也曾多次來到中國，為中法兩國的文化交流做了很多工作。2011年在廣州舉辦的雷米·艾融林若熹巡回畫展。雷米·艾融先生多年來致力于架上繪畫的探索和中法兩國的文化交流。他認為現(xiàn)代藝術(shù)的非架上的意義，不能取代主流架上意義的存在。雷米·艾融先生與林若熹先生的握手并非偶然，他們有著共同的藝術(shù)理念，此次超越空間的握手的意義特殊而重要。此次展覽還展出“林若熹藝術(shù)基金會”獲獎作品，獎項基于對我國當(dāng)下主流美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀的思考，授予了青年雕塑家卓國森。此種跨學(xué)科的視野與重視藝術(shù)本真的考量，對當(dāng)今思考傳統(tǒng)學(xué)科的發(fā)展無不提供鮮活的例證。

2012年九月下旬，雷米·艾融再一次來到中國，在皇城藝術(shù)博物館為藝術(shù)愛好者展示自己的作品。在展覽期間，還將會舉行當(dāng)代時尚藝術(shù)論壇，為大家介紹作品的藝術(shù)風(fēng)格，以及設(shè)計和理念，藝術(shù)與創(chuàng)作的結(jié)合。

雷米·艾融是當(dāng)今世界優(yōu)秀、杰出的，也是倍受矚目的藝術(shù)家之一，作品更受到眾多批評家、策展人的關(guān)注，在長達30多年的職業(yè)生涯中經(jīng)典不斷。雷米·艾融的作品充分運用各種形式體現(xiàn)同一個主題，沒有重復(fù)的發(fā)生，顯示出來的輕松和技巧，是與生俱來的輕而易舉，是一種資深的漫語。雷米·艾融的畫透露著畫家本身的氣質(zhì)，作品的完整和精確中充分體現(xiàn)出整齊而穩(wěn)定，微妙的色調(diào)幾乎讓人窒息，是藝術(shù)與人生本該具有的真實關(guān)系。他畫作中用沉默和距離感實現(xiàn)永恒的技法及這種表達技法的完成度，足以進入藝術(shù)史并留下豐碑。正如法國著名藝術(shù)評論家伊夫·柯布里所認為的，“雷米·艾融的作品用沉默和距離感實現(xiàn)了一種永恒。但它并不是時代之外的產(chǎn)物，只是一種當(dāng)代時間的凝固。他的作品幾乎是逾越時間的，因為與當(dāng)代藝術(shù)的張揚和空洞相比，他的藝術(shù)擁有凝固時間的靈魂。”

據(jù)了解，雷米·艾融先生師承立體派創(chuàng)始人布拉克，立體主義畫家的探索起源于塞尚的理論和創(chuàng)作實踐，畢加索曾說過：“當(dāng)我們搞立體主義時，并沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西�！盧emyAron(雷米·艾融)先生的作品本身即富有理念，他追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他的創(chuàng)作手法否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。

雷米·艾融通過他多年的藝術(shù)實踐，其藝術(shù)創(chuàng)作可以漸漸地把觀眾帶入他所營造的世界之中，使得觀眾因他的感動而感動，為他創(chuàng)造的獨特的藝術(shù)樣式所征服。

他不為西方畫壇那新潮起伏、方向變化的趨勢所動，始終信守本身的藝術(shù)主張，以本身對現(xiàn)實和生活的獨特感受及對具象語言的不倦探索，終于繼承和創(chuàng)造性地發(fā)展了立體派繪畫，并把它推到一個新的高度。他的大量作品改變了人們觀察世界的方式并提出了對于傳統(tǒng)審美觀念接連不斷的挑戰(zhàn)。他經(jīng)�；仡檪鹘y(tǒng)，不僅吸取了包含布拉克、畢加索等前輩立體派畫家的作品風(fēng)格，還融入了東方藝術(shù)等元素，使之改造成為獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格。