內(nèi)森·林恩（19O4-1992）美籍俄國小提琴家。1904年12月31日生于俄國敖德薩。7歲從斯托利亞爾斯基(P.Stoliarski)學琴，1920年在敖德薩正式舉辦演奏會，1926年至布魯塞爾從伊薩伊進修。二、三十年代，曾與霍羅威茨合作，在蘇聯(lián)舉行一系列室內(nèi)樂演奏。1929年定居美國。長期以來，米爾斯坦的光彩往往被海菲茲遮掩，而實際上，與海菲茲的炫技與明星風采相比，米爾斯坦更為扎實，對具體作品的表達亦深于海菲茲。他的跳弓非常精確而輕巧，震音充滿韻味，音色變化也非常精致。米爾斯坦一生傾注心力最多的是巴赫的6首獨奏奏鳴曲與帕蒂塔，曾先后3次錄音。米爾斯坦于1992年12月21日逝世。

內(nèi)森·林恩是20世紀最偉大的小提琴家之一，他的技巧無暇到完美，他的音樂演繹造詣深厚，但他羞于在公開場合露面。米爾斯坦73年的藝術(shù)生涯的回顧，為人們提供了一個罕見的、有價值的對于大師個性和他對樂器和音樂敏銳洞察的展示。
內(nèi)森·林恩與許多著名作曲家和音樂家有過交往。他是奧爾的學生，也是格拉祖諾夫、拉赫瑪尼諾夫、伊薩伊、霍羅維茲等人朋友，他在影片的采訪中講述了很多非常吸引人故事。他還回憶了自己早年在蘇聯(lián)在工廠為工人演出的情景，以及巴赫作品在工人老大哥面前所遭受的冷遇。里面還有他最后的音樂會的片段，由瑞典電視臺拍攝，里面有純正的貝多芬克魯采奏鳴曲和巴赫夏空表演。 訪談內(nèi)容散布在小品表演中，顯示了米爾斯坦對于樂器耀眼的控制。米爾斯坦對于音樂的一絲不茍被溫暖、幽默的人性所掩飾。我們不僅能聽到有趣的故事，還能體會到他對作品冷靜深入的研究。
在與平恰斯·祖克曼的談話中，米爾斯坦談到了音樂家創(chuàng)造力的重要性。演奏家需要經(jīng)常改造他們對于一部作品的處理方式，這意味著改變他們的指法讓其詮釋保持新鮮感的方法。在第2張DVD有一個很有說服力的例證：手指的痛苦強迫米爾斯坦來修訂他的左手指法，但是演奏的效果沒有絲毫變化。
米爾斯坦在82歲高齡的還保持高水平技巧，這本身就是一個奇跡。因為大多數(shù)小提琴家這個時候已經(jīng)退休很久了。對于他來說，這沒有什么特別的。他說他經(jīng)常改良自己的指法，即使在舞臺上的演出中。
努本以前的電影常常在顯示音樂家作為一個平常人方面走得很遠，甚至形成了一種模式，這里則變的小心謹慎，或許是因為這張DVD標題的緣故——偉大的音樂家的生活和藝術(shù)在這部很好的記錄片中都得到了很好的描繪。

唱片選粹：
EMIZMS7647932巴赫：6首獨奏小提琴奏鳴曲與組曲
EMITOCE－3308布魯赫：第一小提琴協(xié)奏曲/圣一桑：第三小提琴協(xié)奏曲（愛樂樂團/巴爾金、費斯托拉里）
DG453142－2門德爾松/柴柯夫斯基：小提琴協(xié)奏曲（維也納愛樂樂團/阿巴多）
作品：EMIZDMB64793巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲
創(chuàng)作作品：Paganinianaforviolin，小提琴曲《帕格尼尼》JMR11里奇/史密斯