現(xiàn)已有《伴石畫集》、《硯田耕耘錄》相繼出版

在學術上，魏先生認為，書畫的發(fā)展是一種“漸變”。所謂“新”是屬于“偉大母體的親生兒女”。在繪畫本體上，魏福林先生強調筆墨的“陰陽調合之美”。

他認為書法與繪畫在起源上是完全相同的。書法繪畫共同起源于象形文字。繪畫書法在筆墨運用上具有共同的規(guī)律性。書法的用筆是中國畫造型藝術的基本語言，離開了書法的用筆就很難言中國畫，從而，中國畫本身就帶上了強烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻透露著抽象之美，流露出其獨立的審美價值。這也正是中華民族獨有的審美觀點。其實我們今天很難說清楚是先有繪畫還是先有書法。兩者很有可能在歷史發(fā)展的長河中是共同發(fā)展共同進步的。中國畫注重的是意境，這恰恰正是中國書法的精髓，所以說書法國畫在精神意境上也是同源的。中國書法界常說字如其人，其實作畫也如其人，人的品性、學識、皆會融入其書畫作品之中。書法和繪畫藝術作品也因其作者各自的品格而有了其各不相同的風格。同樣的題材，同樣的工具，由于作者自身的修養(yǎng)和對大自然感悟的不同而創(chuàng)作出的作品也各不相同。今天的我們有古人很多的精辟論述成為我們學習書畫的指導思想，但我們又在這浩如煙海的知識寶庫里很難找到屬于自己的那一小部分。于是乎，大師輩出，宗派林立。隨各有所長，但往往是只看到自己的長處而忽略了自己的缺失。魏先生認為我們?yōu)槭裁床幌嗷ト￠L補短，集眾家之長于一身呢。為什么要故意分什么宗派，或者是南北東西呢。中華民族自古就講陰陽五行平衡，天地仁和諧，其實書法作畫也是一樣的道理，不管你是那宗那派，如果你對大自然有深刻的感悟和領會，你對中華民族的傳統(tǒng)文化和審美價值有徹底的認識，在加上你的筆墨情趣你就會很輕松的創(chuàng)作出美好的作品來。書畫本同源，源自人心！

縱觀我國美學史，晉人顧愷子提出了“以形寫神”一語，雖可傳喻千載，但此說只是一個總的概念，不夠盡致。到了南齊謝赫。他在《古畫品錄》中總結出“六法”：氣韻生動，骨法用筆，應物寫形，隨類傅彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。這“六法”雖比顧氏的“以形寫神”全面具體。但“六法”的意趣不高。他只著意在淺顯的畫面格局上，“氣韻生動”也只是當時的口頭禪。這跟謝氏在當時貴族中養(yǎng)尊處優(yōu)的平庸生活有關。唐人孫過庭，是個才氣橫溢生活堪坷跌宕的人，在他的《書譜序》中，展示了他的審美風采，真是“陽舒陰慘”之境，可謂汗顏千古。此后清人石濤的《一畫論》，雖然意趣高超，但詞義過于晦澀，無法普及。唐朝的畫家張璪憑“外師造化，中得心源�！边@八個字奠定了他在中國美術史上的地位，因為這八個字是中國繪畫基礎理論的核心，是中國繪畫理論殿堂的奠基石…。近代有被譽為藝術大師的一代宗師齊白石繼承了傳統(tǒng)藝術的精華,把文人瀟灑淡雅，疏散、簡潔、或奇肆冷逸，狂放傲岸的筆墨和民間藝術有機的結合起來,把詩情畫意和現(xiàn)實生活結合起來,把繪畫和金石藝術冶為一爐,創(chuàng)造了自己獨特的藝術風格,他追求筆墨的沉雄蒼渾`/ 醇厚豪放 / 磅礴縱橫和凝重質樸，他運筆的提按使轉含蓄蘊藉，無明顯的頓挫痕跡，亦無劍拔弩張的強悍之氣。在物象造型上著力追求以簡潔凝煉的筆墨來傳神達意，在藝術理論上,他發(fā)展了歷來以六法為中心繪畫理論,在許多爭執(zhí)了千百年的重要問題上,他都提出了精辟的見解。提出“太似為之媚俗，不似為之欺世，藝術貴在似與不似之間�！钡木�辟論述。是縱觀繪畫全局的重要理論，應該說這正是齊白石對繪畫理論的重要貢獻。他的畫風影響了整個畫界的歷史進程和發(fā)展軌跡。將中國寫意繪畫藝術推向了歷史的巔峰。再說魏福林經(jīng)歷坎坷，社會閱歷豐富，有幸拜在齊派門下，在發(fā)展和繼承齊派藝術的前提下，推陳出新，力求上進，當我讀到他的“五行品味說”，直覺其文辭樸實而貼切，深入淺出，意趣高逸�？梢哉f：“魏福林是一位很有實力的學者型畫家，同時又是當代有威望的書畫評論家、國畫理論家�！�

師承齊派第三代杰出的代表人物之一著名篆刻家宋致中先生，在其悉心的教導下，承襲一代宗師齊白石大師的篆刻絕技，構圖驚險奇妙，刀法采取單刀直入，沖切結合，大刀闊斧，酣暢淋漓，一氣呵成，極具個性特色。雄悍直率，不事雕琢，具有陽剛之美。

魏福林先生倡導“古今人文結合立畫說”，結合傳統(tǒng)文化、融入現(xiàn)代多元文化，理解書畫的精髓，將國畫理論結合中華民族的傳統(tǒng)文化陰陽五行學說來詮釋書畫藝術，圍繞詩書畫印全面展開新世紀繪畫藝術的洗禮，成為當代傳統(tǒng)功底深厚、現(xiàn)代藝術氣息濃厚之畫壇巨將。