學(xué)術(shù)活動
2014年
參加文化部中外文化交流中心、揚州市政府主辦的“煙花三月——山水畫名家畫揚州”活動；
2016年
應(yīng)邀參加“錦繡山河”全國中青年名家巨幅山水畫巡展（美術(shù)市場報主辦）；
近幾年在北京、山東、甘肅、山西、多地舉辦個人畫展及參加名家邀請展多次；
作品發(fā)表于《美術(shù)報》《美術(shù)市場報》、《書畫研究》、《國畫收藏》、《國畫研究》、《藝術(shù)名人坊》、《國尚》、《書畫市場》、《神州書畫報》等專業(yè)藝術(shù)刊物。作品多次被各級美術(shù)館收藏并普遍被政府機關(guān)及私人、企業(yè)單位收藏；
出版有《劉青山水集》、《青年山水畫家-劉青》。
獲獎經(jīng)歷
2008年
獲《2008和諧中華迎奧運》全國美術(shù)書法攝影大展銀獎，作品入編多部書畫集和書畫名人大辭典等；
2011年
《生生不息隴上春》入選2012年“民族百花獎”全國美術(shù)作品展（中國美協(xié)）。
參展記錄
2008年作品《船影落空江》入選2010年“和諧燕趙、紅色太行”全國山水畫作品展；
2011年
《故園情》入選“激情盛會、翰墨流芳”16屆亞運會全國中國畫作品展；
《清江一曲繞家山》入選第二屆全國山水畫藝術(shù)雙年展；
《生生不息隴上春》入選2012年“民族百花獎”全國美術(shù)作品展（中國美協(xié)）；
《觀云圖》入選2013年“輝煌浦東”全國中國畫作品展；
《生生不息隴上春》入選“美麗家園、魅力新疆”第七屆西部大地情全國美術(shù)作品展（省美協(xié)主辦）
《滿江紅》入選2014年全國中國畫作品展（中國美協(xié)主辦）。
藝術(shù)評論
桃源仙夢-劉亮鵬
文/劉青
清代石濤說：“筆墨當(dāng)隨時代�！币馑际撬囆g(shù)應(yīng)該與時俱進。確實，每個時代的畫家都面臨著不同的使命。說到山水畫，上世紀(jì)的主流是借助寫實主義恢復(fù)“師造化”的傳統(tǒng)，扭轉(zhuǎn)晚清民初時期的八股山水畫的空泛無物的問題。而當(dāng)今畫家則是借助重視主觀內(nèi)心的現(xiàn)代文藝復(fù)興式的中國山水畫的精神性傳統(tǒng)，擺脫了寫實思維的局限。這些畫家，從“40后”到“80后甚至90后”涌現(xiàn)出不少名家與新秀。他們共同的特點是以不同方式開拓了山水畫的精神領(lǐng)域，豐富了體現(xiàn)新鮮視覺經(jīng)驗的藝術(shù)語言方式。畫家劉青便是“90后”山水畫家中的新秀。
劉青在對古今、中西的聯(lián)系、比較中總結(jié)出創(chuàng)新的經(jīng)驗�！疤以聪蓧簟笔撬F(xiàn)在持續(xù)探索的主題�！疤以础睂儆趥鹘y(tǒng)題材，源于東晉陶淵明的《桃花源記》。對于這一題材，畫家們各有闡釋，或借以表現(xiàn)對現(xiàn)實的疏離，或用來寄托理想的境界。而劉青在“桃源仙夢”中表現(xiàn)的是心中的夢境，是自己內(nèi)心深處的精神家園。在藝術(shù)風(fēng)格的視覺呈現(xiàn)上，他增添了許多具有創(chuàng)新性的審美經(jīng)驗。
劉青的“桃源仙夢”展現(xiàn)的不是現(xiàn)實中的景觀，而是充滿童趣的夢境。夢中的桃源景象如真如幻，似乎與現(xiàn)實不在一個時空中。在“移步換景”的銜接與映帶中，可見遠(yuǎn)離塵世的山巒郊野、花樹祥云、木屋板橋、蓮池花燈。不同場景的切換與銜接靠的是云中的花雨飄舞、群鳥飛翔，地面的長廊逶迤、鳥棲花放，水中的木船容與。無憂無慮的畫中人或坐或立，自由自在的靈猴、仙鹿時隱時現(xiàn)。遠(yuǎn)山近水、花樹鳥獸都沐浴在祥和的光照之下。
山水畫的精神性表現(xiàn)離不開對詩意盎然的意境的營造，而意境的營造需要“境與性會”、情景結(jié)合。在景與情的融合上，劉青的“桃源仙夢”與傳統(tǒng)的桃源圖拉開了距離。盡管他的這些作品同樣是在謳歌精神家園的超然與安寧，但其中的景是用童心童趣編織的天真爛漫的桃源仙夢；情是內(nèi)心的歡喜和愉悅，是神與物游的自在。他繼承了黃賓虹的“奪造化”的理論，在作品中構(gòu)建起一個奇思異想的世界，使畫面不但充滿詩意的表達(dá)，還體現(xiàn)了微妙的哲思。古代的桃源圖大多具有老莊哲學(xué)的超脫和玄遠(yuǎn)；而劉青在作品中也強調(diào)了“仙夢”之意，表達(dá)出一定的道家思想。但其畫中人物一律是戴官帽的儒士，水面上總是浮著具有佛教意味的蓮花燈。在儒釋道合一的整體氛圍中，人與動植物和諧相處，透露出“天人合一”的思想，寄托了對和諧的生態(tài)文明的愿景。劉青畫中的多元空間建立在穿插映帶的平面景物和嫻熟的“技法”基礎(chǔ)之上，同時又帶有一定的裝飾性。他在這一空間中提煉物象符號，從而構(gòu)成了具有個性色彩的山水圖式。
在劉青的“桃源仙夢”中，空間中的主體由若干水墨山巒構(gòu)成。山巒間的良田、美池、花樹、廊橋、鳥獸和人物，大多處于不同的色調(diào)中。他運用墨與色的強烈對比，以積色、漬色、撞色和暈染的方法營造或橙黃、或淡紫、或青翠、或嫩綠、或粉紅的整體色調(diào)。在同一色調(diào)中，他又進行了冷暖和純度的對比，強化畫面的視覺感受，發(fā)揮色與光的作用，使畫面呈現(xiàn)出夕陽、清晨、月夜、晚霞的不同之美。生活、工作在北方的劉青卻喜愛溫潤靈秀的南方山水。他經(jīng)常到南方寫生，將廣西、云南、貴州、海南等地視為自己的寫生基地。他的山水圖式基本上都來自對寫生感受的符號化提煉。同時，他還善于解構(gòu)、重組文人畫的程式因素，并從漢磚、木雕、剪紙等民間藝術(shù)中汲取簡練、夸張的裝飾元素。
劉青在重視寫實主義中的現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的同時，又不為寫實所困；在運用“妙在似與不似之間”的繪畫方式的同時，又不為傳統(tǒng)程式所束；在吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)對精神性的張揚和對藝術(shù)形式的拓展的同時，又不為西方文明所惑。我相信，他在繪畫之路上還會有新的飛躍。?
