1986年， 畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位。后獲華中師范大學(xué)碩士學(xué)位�，F(xiàn)為汕頭職業(yè)技術(shù)學(xué)院教授、廣東畫院簽約畫家、廣州美術(shù)學(xué)院客座教授、國家一級美術(shù)師、中國美協(xié)會員、廣東省美協(xié)理事、汕頭市美協(xié)副主席、潮汕水彩畫院院長。

2004年，水彩作品《商業(yè)水彩》入選第十屆全國美展并獲優(yōu)秀獎。

2009年，11 月由廣東省美協(xié)主辦，在廣東畫院舉辦《李小澄水彩畫作品展》。

2011年，先后在東莞嶺南美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館舉辦個人畫展，中國美協(xié)水彩畫藝委會黃鐵山出席開幕式。

1990年，由福建美術(shù)出版社出版《李小澄水彩選》，王肇民為畫冊題名。

2010年，由廣東嶺南美術(shù)出版社出版《李小澄水彩作品集》。主編地方藝術(shù)文獻《潮汕水彩》和《莊華岳水彩畫集》。在《美術(shù)觀察》發(fā)表《一花五葉——談潮汕水彩畫》和《水當色畫》學(xué)術(shù)論文。

2011年，4 月作品《潮音四寶》獲首屆廣東省高校水彩畫展“學(xué)院獎”。

“李小澄水彩畫選”。

李小澄水彩畫學(xué)術(shù)研討會——

澄明寧靜中的繼往開來

時間：2009年11月15日上午10：30

地點：廣東畫院

與會嘉賓：洪楚平、方　土、羅宗海、藍真、蕭茲、龍有忠、黃增炎、

葉獻民、葉獻明、潭降霓、陳政明、陳杰雄、蟻美楷、陳奮勇、錢海源、陳雪敬、黃戰(zhàn)生、吳正斌、胡鉅湛、陳秀娥、陳朝生、陳海寧、劉三齊、蔡擁華、盧小根、許敦平等（排名不分先后）

學(xué)術(shù)主持：龍永忠

龍有忠（廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系副主任、副教授）：

經(jīng)過近兩年的準備，由廣東省美術(shù)家協(xié)會和廣東潮人海外聯(lián)誼會文化交流委員會主辦、朱子畫廊承辦的《李小澄水彩畫作品展》在廣東畫院展出了。這次共展出李小澄的水彩畫作品60多幅，分兩個系列：“韓江水——潮汕風(fēng)情系列”和“水色流金——荷花系列”。前者反映出作者對自身生活的熱愛，后者反映出作者對生活的幻想和追求。

李小澄一直在水彩畫藝術(shù)上進行大膽的探索，將潮汕民間的漆金工藝運用到畫中，創(chuàng)造出一種中西審美情趣相結(jié)合的視覺效果，美術(shù)核心期刊《美術(shù)觀察》曾特別介紹了李小澄的漆金水彩作品�！八�當色畫”是李小澄提出的一個觀點，李小澄注重傳統(tǒng)技法，重視對西方水彩畫“本體語言”的運用，同時又大量吸收嶺南畫派的“撞粉撞水”技法精華和民間藝術(shù)中的貼金工藝技術(shù)，從而體現(xiàn)出一種具有“中國氣派”的水彩畫藝術(shù)特色。李小澄在水彩畫創(chuàng)作與教學(xué)中，很注意區(qū)分藝術(shù)原創(chuàng)與藝術(shù)社會性問題，于是就有了“商業(yè)水彩”的“發(fā)明權(quán)”。如何處理好藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系，這在很多藝術(shù)家群體里是難得的。

李小澄最信奉的的是其老師王肇民先生的名言“飽經(jīng)風(fēng)霜，永葆童心�！苯�(jīng)過多年的修養(yǎng)和積累，潛心研究社會審美結(jié)構(gòu)，判定自己所處的位置，他的畫更集中地表現(xiàn)出一種中國文化與西方文化、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相結(jié)合的更高超的當代審美情趣。李小澄的最大心愿，就是在繼承中國水彩現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮中國水彩創(chuàng)作群體的力量，使被世人誤解的“小畫種”的水彩畫，在澄明寧靜中繼往開來，成為令大眾關(guān)注的“大畫種”。

李小澄（畫展作者）：

水彩畫具有紀實性的特色，潮汕本地山水非常符合水彩的紀實性。藝術(shù)來源于生活，而潮汕特色景物很直接，能夠直接入畫。我其實一早就定下了畫展的地方，但是始終沒有展出，是自己覺得還不夠成熟。我平時的作品都是寫生的，對韓江情有獨鐘，如畫韓江的寫生有幾百張。我?guī)资�年的作品，我認為還不能作為我自己的代表作，所以我一直沒有拿出來和大家見面。這次畫展只是一個過程、一個起步，還算不上是成果。此次畫展我是來向美術(shù)界老前輩虛心討教，向各位同道交流切磋，向潮汕同鄉(xiāng)匯報這么多年來的創(chuàng)作心得！

我個人對繪畫技術(shù)上的觀點，是繪畫的基本功永遠不能變。水彩畫以水為媒，因此我提倡“水當色畫”------水當顏色來畫，我從學(xué)校畢業(yè)到今天，都在堅持這個原則。水作為水彩的本體語言而不是技法，是水彩畫的審美系統(tǒng)核心，你可以使用不同的表現(xiàn)力，可以有視覺沖擊力，但離開水的水彩畫就失去了它的意義，更重要的是失去了水彩畫整個的審美體系。

中國畫墨分五色，水彩畫通過加水也可以變成很豐富的層次，不一定要用什么顏色。我在水彩畫創(chuàng)作實踐中，無論什么形式：寫實的、抽象的、技法的、制作的……對于形式的各種探討無窮無盡，水則是永遠作為其中的技術(shù)含量、審美系統(tǒng)對待的。

水彩畫很多都在嘗試用很多媒介、很多材料，我也做這方面的嘗試，如用“金”入畫。金比較高雅，曾是中國民間藝術(shù)喜見的一種材料。我用的是潮汕建筑上使用的真金而不是化學(xué)顏料。為此我買了五六千塊的金在畫上。貼金是一門工藝，這個工藝跟跟外國水彩畫怎么結(jié)合？我做了一些探索：有一些是在畫面上貼上去，有些不能上金的畫面就使用貼金的印， 這種結(jié)合是對水彩畫的材料運用、對水彩畫與中國民族特色相結(jié)合的一種積極探索。

羅宗海（中國美協(xié)水彩藝委會榮譽委員、廣東省美協(xié)水彩畫藝委會主任）：

李小澄一直在突破、在進步，今天參觀這個畫展，目睹原作，看得出李小澄在刻苦努力的同時，也在不斷思索，在探索水彩畫怎樣才能超越“舶來品”的問題。

中國水彩畫藝委會主任黃鐵山先生因天氣原因在機場呆了一天，結(jié)果還是誤機不能前來，特別委托我傳達他的幾個意見：

首先感謝廣東省美協(xié)和廣東畫院對水彩畫事業(yè)的支持。時代發(fā)展了，但社會還沒有完全認識水彩畫的價值，感謝李小澄送來了發(fā)人深思的展品，它促使我們思考和加緊發(fā)展水彩藝術(shù)的信心和決心。（黃鐵山先生原話如此。這是一個很高的評價）

黃鐵山先生主要談了三點看法：

一、水彩藝術(shù)要重視民族化。很早就關(guān)注李小澄的作品，知道他一直很努力。王肇民說過：油畫、水彩這些西洋畫都是舶來品，要想成為有我們中國氣派的藝術(shù)，就必須要認真研究解決民族化的問題，我們不去面對和努力，那就是我們沒有出息，就是沒有主動探索。水彩民族化不是模仿中國畫的形式，更重要的是注意水彩的精神、立意，注意水彩的整個氣韻，小澄的作品注重的正是精神性的氣韻。

二、探索要有勇氣、又要與實際結(jié)合來思考。小澄在創(chuàng)作中曾提過“商業(yè)水彩”的概念，并創(chuàng)作過多幅作品。這個命題是中國水彩藝術(shù)花壇還沒有人認真探索過。這啟發(fā)我們在創(chuàng)作中要從實踐出發(fā)，從中發(fā)現(xiàn)不足，努力填補空白。

三、要吸取地域文化的營養(yǎng)，豐富自己的水彩藝術(shù)創(chuàng)作。小澄生活在潮汕文化氛圍之中，潮汕文化給人感受到濃厚的鄉(xiāng)土味、海洋味，“潮味”。我?guī)状蔚匠鄙�，都呼吸到這種濃烈的藝術(shù)氣味，從哲學(xué)上講，這是既深奧而又充滿著生活真實的事實。（潮汕大鑼鼓，強烈剛勁充的打擊樂，同細膩悠揚的管弦樂，它們之間相互搭配得那么好！？另外，比如潮汕民間的很多建筑粗大的石門石墻，又有那么多精雕細刻的細膩的石雕。）潮味就是保持優(yōu)良的民族民間傳統(tǒng)，而又包容兼收、多元化，而又突出了地域特色，在粗獷和細膩之間、在“大”和“小”的傳統(tǒng)之間的多元化，是潮汕藝術(shù)的特點；在多元化中更突出地域文化的特色，是一種神奇的配合。

小澄的水彩大膽了用了貼金手法去表現(xiàn)輝煌感和精致感，極大地豐富了水彩語言。我們在講究強調(diào)水彩的本體語言時，千萬不要丟棄我們自身的特色，不要走回“舶來品”的老路。我本來一腔熱情要去參加這個活動。天公不作美。因此，通過你（羅宗海）來傳達我對畫展的祝賀。

葉獻民（廣州畫院副院長、中國美協(xié)水彩畫藝委會委員）：

黃鐵山老師讓我代表中國水彩藝委會對李小澄的畫展表示祝賀。小澄的畫有老師王肇民先生的影子，但又不完全是那么一回事。繪畫創(chuàng)作注重畫的內(nèi)容，哪一種畫法符合畫的內(nèi)容就用哪一種畫法。小澄的畫看得出有多種畫法，在表達各種意思。他本人對寫生的要求、技巧的鍛煉，有不斷提高的過程。小澄對技法的探索，是對水彩群體的鼓勵和推動。

錢海源（中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員）：

李小澄的畫展展出，剛好我在廣州，黃鐵山教師約我前來參加。想在展覽會上能見到黃鐵山老師，結(jié)果沒見到。黃鐵山從來不遲到，后來才知道是因天氣的原因而誤機。我看了李小澄的水彩畫覺得很親切。廣東的水彩畫由于受王肇民先生的影響，曾經(jīng)出現(xiàn)水彩熱潮，李小澄就是其中的學(xué)子精英之一。經(jīng)過后來的努力，李小澄堅持水彩創(chuàng)作、大膽探索，在創(chuàng)作觀念上有很大突破，特別是他提出的“水當色畫”的觀點，“水當色畫”，寄必然于偶然之中，產(chǎn)生了一種韻味和趣味，突出了水彩的這種本體語言，是水彩畫區(qū)別于其他畫種的一個特色。

觀賞李小澄這批畫很受感動，李小澄和以前的注重寫生有很大不同，看后很受感動和鼓舞。畫的格調(diào)提高、形式感強、各種技法的探索運用到位，有一種魅力。改變以前寫生傾向，追求意象水彩，形式美更強了，精神內(nèi)涵更豐富，技法的表現(xiàn)更全面了。

陳杰雄（廣州美術(shù)學(xué)院教授）

廣州美術(shù)學(xué)院是全國最早開設(shè)水彩畫專業(yè)的學(xué)校，李小澄與他的同學(xué)龍虎、黃增炎都是教育系水彩畫專業(yè)最突出的學(xué)生，是水彩畫的精英。李小澄在“水當色畫”上的探索應(yīng)該是很成功的。特別是這批作品，多種技法并用，追求意象……，我覺得這種追求是很成功的。

藍真（香港聯(lián)合出版集團名譽董事長）：

我不是搞美術(shù)的，但很高興今天能來參加這個展覽。李小澄的作品，我從他大學(xué)畢業(yè)看到。很大的進步。我簡單談?wù)勛约旱目捶�，李小澄的繪畫，一是有他自己的東西，有他自己的個性；二是透過李小澄的畫，我看到了家鄉(xiāng)美好的東西�？吹较孀訕�、花藍、林檎等描寫潮汕風(fēng)土人情的畫面，都會使我回憶起家鄉(xiāng)的美好的東西。好的作家、畫家都有他們能夠感動你的東西，使人心情舒暢。我是“賣書”的，我們出版了很多畫冊，與畫家有緣，祝出席今天研討會的畫家建康長壽！

陳訓(xùn)勇�。▏�家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣州市白云區(qū)文聯(lián)副主席）

這次李小澄的畫展,我特別喜歡的是“荷花系列”，看起來輕松，屬意象范疇，很豐富。水彩是國畫的近親。在手法上有很多共同點。有國畫的韻味,濃濃淡淡,揮灑自如。水彩一旦納入國畫元素，就比原來的國畫來得更瑰麗多彩，韻致更變幻莫測。也符合現(xiàn)代人不滿足于清一色水墨濃淡的審美需求,在水彩這一天地里能將”水”獨立的抽象出來，上升到理論層面, “水當色畫”這是一種將繪畫的自覺轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N專屬技術(shù)運用的指導(dǎo)概念。也許這就是李氏在水彩界的一大貢獻�！昂苫ㄏ盗小币灿斜救怂�心宜的寫意水彩或意象水彩的特質(zhì)所在，加上中國傳統(tǒng)的貼金工藝,使畫面更中國化，有人為其定位為國畫水彩，我覺得是中肯的。整個畫展給人的印象是全面、系統(tǒng)的把李小澄的水彩藝術(shù)立體地展現(xiàn)在大家面前。抒情潑彩蓮、戀情寫潮韻。寄情悟五行、閑情涉韓江。展覽最大的好處就是拋磚引玉。老子曰：“天下皆知美之為美,斯惡也。皆知善之為善,斯不善也”。知對也就知不對。我覺得李小澄這個展覽是做遲了一些，如果再早點,那一定不是的李小澄。

葉獻明（嶺南畫院副院長、嶺南美術(shù)館副館長）：

小澄是我的同學(xué)，是我的大師兄，今天見到李小澄的作品，我感到很大的觸動，他學(xué)生時代的作品水平已很高。但今天見到李小澄的作品已超過學(xué)生時代的作品。一個真正做藝術(shù)的人，并不是很在乎結(jié)果，而是在乎經(jīng)歷�？蠢钚〕蔚漠�，那水彩的氣度、人生的境界、閱歷的升華、為人的氣度、藝術(shù)的思想……一一得以體現(xiàn)。這個展覽很成功，作品很有份量，技術(shù)難度很高，提升了同行的整體水平。

吳正斌（廣州美術(shù)學(xué)院教授、廣東高校藝術(shù)與設(shè)計專業(yè)委員會副主任）：

廣州美院的水彩畫，王肇民是先驅(qū)，在實施過程中，胡鉅湛、陳秀娥老師做出很大的貢獻。廣州美院美術(shù)教育系前三屆的學(xué)生做出了很大貢獻。第二屆的學(xué)生最為突出，李小澄是其中之一。在繪畫藝術(shù)中，基本功不到位之前，基本功第一；基本功到之后，品味是第一。人生50歲左右是關(guān)鍵，是出成果的黃金時期。希望李小澄承前啟后，好的作品本身就是一種帶動、一種勉勵、一種號召力。

蟻美楷（廣州美術(shù)學(xué)院教授）：

水彩的水分是很重要的造型力量，就像我畫油畫時油畫的色，油畫最強有力的沖擊力是在顏色和在表現(xiàn)陽光上。因此說是形式感也好，技法也好，每種繪畫形式都有它的特點。

我看小澄的畫，小澄用水彩表現(xiàn)又具象又不具象，又朦朧又具象，這種感覺是很不容易的。

可以想象得到，小澄不是預(yù)先想好才畫的，是在畫的過程中腦子里忽然出現(xiàn)東西，而目標有點朦朧，如果采用太寫實的辦法表現(xiàn)，那就回到學(xué)生時代了。小澄有大目標但又不很清楚，但這個印象，比如屋頂、大白頂、山墻……這個感覺他有，但他能夠意到筆不到，所以他的作品不可重復(fù)，這一點很難得。我自己有時候畫舞蹈動作也是，一筆畫上去很亂，看來好像沒有什么意義的色彩、水分，但是有點寫實的東西在上面一帶，所有的東西就都鮮活了。小澄的畫是我們廣東水彩的另一面，特別是“水當色畫”，好！

方土（廣州畫院院長）：

我與李小澄有過同樣的閱歷，所以很感慨小澄對藝術(shù)的感情。我們畢業(yè)之后，經(jīng)歷了85思潮、90年代的經(jīng)濟復(fù)蘇……等等。我們這一代人遇到的沖擊太多，受到的誘惑太大，出國熱時走了很多能人。有時我自己都很感慨，如果這些不出國、不下海，今天廣東美術(shù)屆的梯隊將要重新排列。在這一系列變革中，最重要的一點是感情沒變。做任何藝術(shù)，不管什么形式，感情是貫穿其中的，每種作品、每種風(fēng)格，好的作品都具備感情元素。

在風(fēng)格探索上，一般人的繪畫的規(guī)律一般都是路越走越窄，風(fēng)格漸趨單一化。小澄卻是反其道而行，且小澄的每個同學(xué)都有各自的風(fēng)格，都很成熟。小澄反過來沒有停留在某種成熟的樣式里，而是不斷去呈現(xiàn)，不斷在展示。他的這種多樣性與他的靈性和情感是相關(guān)的，符合時代變化，而時代的日新月異需要畫畫相應(yīng)變動。小澄在這種多樣性里，呈現(xiàn)出他已經(jīng)完全拋棄學(xué)生習(xí)作味，每一件作品都是他創(chuàng)作的思考，他在傳統(tǒng)語言里偏離得不多。

繪畫圈里很多人走小路，開始有段時間很紅。始終堅持走大路的人走到最后，會逼著很多人去小路。小澄堅守在這樣的模式上，這個模式是可以不斷走下去的。

最后，提一點意見。畫展的風(fēng)格選擇上，可以有選擇地找到呈現(xiàn)時間性短的、主題緊湊的小型展覽進行展示。

陳政明（中國美協(xié)理事、汕頭市美協(xié)主席）：

我是汕頭美協(xié)的，首先我對在座的專家、學(xué)者表示感謝！李小澄是汕頭水彩畫的領(lǐng)軍人物，除了畫畫，他還為汕頭水彩畫事業(yè)做出了許多工作。從這批作品可看出，他拓寬了水彩畫創(chuàng)作空間，而不停留在一般的寫生上，有自己的想法和追求，這對畫家來說很重要。李小澄的著眼點是潮汕民間藝術(shù)，如民居、荷花，他不是去描繪細節(jié)，而是在大的感覺、大空間里走自己的路。李小澄的水彩吸收了許多中國畫的原素，取得很好的效果。

黃增炎（廣州美術(shù)學(xué)院教授、基礎(chǔ)部主任）：

作為老同學(xué)，我對小澄很了解。小澄的繪畫題材經(jīng)過了不斷的磨練，他一路堅持用水，水的韻律的路子沒變；盡管用重彩和各種技法，水的韻律也沒有變。這里頭有個緣分：小澄對水有緣分、有感覺、有靈性，所以到他一直利用了自己的長處，在不同題材里左右逢源，尋找自己的位置。這個舉措很明智，無論怎么變（題材、技法），“水”都是不變的。他的手法跟題材有關(guān)很好與生俱來的感情 題材的選擇很明智，蓮花系列與潮汕文化系列都是李小澄所熟悉的東西。

小澄的路子越鋪越開，有好也有不好。好呢，不至于走到死胡同；不好就是要花很多時間和力氣尋找定位。藝術(shù)家到了一定年齡，如果找不到定位就值得深思了。

由水帶出來的特別的效果很有吸引力，所以畫水彩的畫家當然要講究水，水是一種語言，不能離開水。水在我手里是否跟別人一樣？水跟其他是否矛盾？那我就要調(diào)節(jié)水的多少，水要少點？還是多點？玩水的高手太多，越來越往水的韻律靠攏，廣東水彩與其他省相比開始弱了，但小澄的用水，還有濃墨重彩和其他人的不一樣。

在這里面怎么尋找定位？你現(xiàn)在玩水玩得好，但能跟一般玩水的產(chǎn)生區(qū)別，把題材更縮小，用系列的形式鉆進去，這系列可能在這段時間是比較整齊的，然后再放下，再轉(zhuǎn)到其他系列去，這樣效果可能更加好。

李凱煌（廣州美術(shù)學(xué)院副教授）：

水彩畫需要跟中國水彩畫分開，中國水彩畫是有中國屬性的，是有民族性的。水彩畫是西洋水彩畫，學(xué)院派往西洋畫里面畫，而李小澄往中國水彩畫里面的意向走。

關(guān)于水彩畫水的問題，水彩有了水就有難度，就有靈氣。有段時間廣東畫家水彩少了水，也不是不行，有視覺沖擊力，但總覺得沒有水的水彩畫沒有靈氣，雖然展覽效果很好，但太靠近油畫的感覺�！八�當色畫”李小澄的整個理念是對的。

陳朝生（廣東美術(shù)學(xué)院副教授）：

最早欣賞到李小澄老師的水彩作品是在潮汕水彩畫會的展覽上，有《漁歌》、《韓江水》、《霧》、《驚飛》等作品。近些年創(chuàng)作的：“水色流金——荷花系列”和“韓江水——潮汕風(fēng)情系列”作品，在題材的挖掘和媒介拓寬及意境探求上做了大膽的嘗試，前后兩個階段的作品給我的感覺是繪畫性強，水彩技巧瀟灑潑辣，畫風(fēng)強勁流暢，韻味十足。運用水彩姿意揮灑的手法而作品不顯輕薄與柔弱，畫面仍具渾厚沉著的分量感。這是不容易做到的。我想這跟李老師扎實的造型能力和全面的色彩素養(yǎng)以及對傳統(tǒng)繪畫神韻的深刻領(lǐng)悟有關(guān)，所以李老師能“水當色畫”，能在揮灑自如的水色韻味控制中把握好畫面的造型與色彩關(guān)系。也能有機吸取其它工藝材料及其表現(xiàn)手法，而又能保持水彩畫的語言特色和獨到的藝術(shù)魅力。

胡矩湛（廣州美術(shù)學(xué)院教授、原教育系主任）：

李小澄在廣州美院讀書時就是一個好學(xué)生，他的特點是敢闖敢想，在堅持水彩畫以水為主的陣地上注重基礎(chǔ)，最大程度發(fā)揮了“水”的特色。李小澄的畫總體來說是中國水彩，與西方太過于強調(diào)觀念、求新求變不一樣，強調(diào)了民族性，并在一定的范圍內(nèi)求得發(fā)展，這是很不容易的。要說一點李小澄這次畫展還有不足之處，那就是“荷花系列”虛的地方多了些，從創(chuàng)作觀念上看是沒有問題的，但一般群眾看不懂或者看不明白

許敦平（廣州美術(shù)學(xué)院副教授）：

李小澄的此次畫展充分展示了他多年以來的潛心創(chuàng)作狀況，和畫家熱衷于與市場接軌的場面不一樣，李小澄是一個特別真誠的藝術(shù)家，他不考慮市場因素，只是默默無聞地畫自己的畫，畫自己喜歡的題材，畫和自己有關(guān)系的內(nèi)容，這一點他很“異類”。也正是因為他的“異類”，這個畫展里的畫顯示了多種表現(xiàn)方法，也顯示了李小澄的藝術(shù)厚度。

黃戰(zhàn)生17（城市畫報副總監(jiān)）

小澄是屬于那種每次都能帶來驚喜的朋友,這次展出的作品中比如《荷塘月色》, 他能用這么酸溜的色彩，但畫面卻呈現(xiàn)出落落大方的效果,他對色彩面積的分割非常敏感.這種敏感我想是與生俱來的。

他的作品中還有一個重要的特點：畫出水的量感。水彩畫中的水，在大部分人的畫中呈現(xiàn)出透明和輕松，而小澄畫中之水，還原了水的比重和質(zhì)量，因此他畫中的份量感，是他對水性的更深入地認知及操控起到非常大的作用。這次他展出的“韓江水”和“水色流金”系列，我想后者是小澄“游水”技法和“水”意“形”象相糅的探索，這種探索似乎更符合他的風(fēng)格——驚喜.

龍有忠總結(jié)：

此次“李小澄水彩畫學(xué)術(shù)研討會”，各位專家、學(xué)者各抒己見，針對李小澄的水彩作品深入討論。我在這里作一個簡單的總結(jié)：

一、李小澄有深厚的基本功，其用水的技術(shù)爐火純青，體現(xiàn)在畫面上，水是有靈性的，畫是有靈魂的；

二、李小澄的水彩高品味、高格調(diào)，這是藝術(shù)追求的終極目的；

三、李小澄的水彩是中國式的水彩，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)有共鳴；

四、李小澄的作品在水彩畫的風(fēng)格與技巧上，可以說是有所突破。

最后一點，我個人的戲謔之言：李小澄的風(fēng)格呈現(xiàn)多樣性面貌，好與不好姑且不論，人上了年紀，在風(fēng)格感情上最好專一一點。（眾笑）