林仲祖先生在國畫之鄉(xiāng)環(huán)境的熏陶下，從小就具有繪畫天賦，在學習古典人物的基礎上轉道山水，得到劉松巖教授的指點。他素來注重傳統(tǒng)，注重繪畫語言。山水畫融匯著傳統(tǒng)國畫與時尚的精髓，沒有堅強的毅力，百折不撓的精神，敏銳的思路，是難以勝任駕馭的。平時聊談書畫藝術時他常說，師古務必傳統(tǒng)，傳統(tǒng)不要拘泥，傳統(tǒng)更需創(chuàng)新，在藝術創(chuàng)作的征程，他不斷探求，勇于吸取，敢于超越，使自己的作品富有民族特色，又有時代氣息，創(chuàng)造性地賦予藝術以新的生命。綜觀他的山水畫作品，作品浸潰于墨翰之間，淋漓盡致地表現出山石的剛陽，流水的陰柔，云彩的飄逸，色澤的變幻，充滿著生機和活力。無論是氣勢恢宏豪放的寫意作品，還是精巧婉約的工細之作，都極度地表現出他對傳統(tǒng)山水畫的精細研修所積淀的深厚功底和魅力，體現了畫家主觀情思與自然風貌的物我合一，使人倍感作品的工細有佳，大氣磅礴。

一、從容的筆墨 韓濤

—我看林仲祖的山水畫

林仲祖的畫很從容，無論是運筆構圖，還是著色渲染，都透露出一種有條不紊、從容不迫的感覺。作品昌其韻、致其氣、具神采，集南北山水畫風格特點于一身。酣暢厚重又兼得清爽秀美，在當代畫壇此種風格顯得尤為別致。認識林仲祖先生是通過朋友的介紹，當我第一次見到林仲祖的畫時就為能夠認識他而感到高興。因為我是非常重視傳統(tǒng)的人，尤其對繪畫更是如此。國畫也好，西畫也罷，對于傳統(tǒng)的審美，都不應該舍棄，舍此將無以體現藝術之美。作為國畫家，更加要珍視，經過幾千年傳承保留下來優(yōu)秀的繪畫精華。要創(chuàng)作就要創(chuàng)作出有中國特色的，既符合于國人的審美要求，當它走向世界時，又能夠以其特有的表現方式，在世界繪畫藝術舞臺上博得一席之地的作品，這才是當代中國畫家應該努力的創(chuàng)作目標。林仲祖的創(chuàng)作思路，非常好地體現出他對中國畫的審美取向。

林先生的山水畫，無論是氣勢恢宏、墨色淋漓豪放的寫意作品，抑或是勻整守矩、精巧婉約的工細之作，都表現出他對傳統(tǒng)山水畫曾經有過的研修。從畫中可以看出，他的作品渾厚華滋，十分強點形神具備，以形寫神，形是載體，神在其中。林仲祖先生的作品充分地體現出自東晉顧愷之，而后多有前輩先哲提倡推崇的藝術觀點。從而也表達出林先生對于傳統(tǒng)繪畫的尊重。但是，他并非守舊而不懂創(chuàng)新，之所以尊重傳統(tǒng)，就是為了能夠更好地創(chuàng)作出屬于自己的藝術風格。在林先生的作品中，我們不難發(fā)現，他的畫對于山水的質感，有著非常嚴格的要求，山石的陽剛和流水的陰柔，層次的豐富，遠和近的關系，以及對待色彩的把握運用。把空間感在最大程度上建立起來，氣韻神采充溢其中，使整個畫面既飽滿又神氣清朗，全無呆滯閉塞之象。風格已經形成，如果再假以時日，他的筆墨將更加完善。

對于中國畫，尤其是山水畫，古往今來各個時期的繪畫大家，都有自己的藝術觀點，也有大量理論著作存世。假如能夠把這些畫論精研讀透，然后結合畫家自身的藝術觀點再去進行實地創(chuàng)作，做到理論與實踐相結合，博采眾長，融會貫通，完全可以形成自己的藝術風格。林仲祖先生的畫以及創(chuàng)作思想就是基于此而形成。但是這也是一個相當艱苦的過程。如果沒有百折不撓、肯于吃苦的精神，是絕難做到的。

很高興認識林仲祖先生并見到他的作品。他用相當敏銳的才思，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，刻苦努力，換來的必將是豐厚的回報。成功屬于長期求進的人，祝愿林仲祖先生再接再厲，永遠進�。�

林仲祖先生于2010年7月在天津人民美術出版社出版了第一本個人畫冊《當代名家名作精選 林仲祖》，其中收錄了四十多幅原創(chuàng)山水作品。

多家報刊對其藝術造詣作品作了高度評價。作品流傳到東南亞及港、澳、臺等國家的地區(qū)。作品多次參加美協(xié)主辦的展覽并獲獎，現為中國民族藝術書畫研究院院士，中國美術家協(xié)會福建分會會員。藝術作品市場參考價為（國畫：壹萬貳仟元/每平尺）