樊琳云在繪畫中選取具有時代性、城市性的地標或建筑，來表現客觀的世界精神。如《孤獨系列——天壇》、《孤獨系列——偉人》、《孤獨系列——大唐姿態(tài)》表現的是時代特有的那些失去的、逝去的元素，希望喚醒人們對于記憶的遺忘。樊琳云的每幅作品以單色、單物入畫，似乎在表達一種“自我孤獨”的獨立意識，用一種夢境與現實的模糊處理手法對 “自我孤獨”進行描寫。

無論是冷色調還是暖色調，樊琳云的作品都滲透之一股孤寂荒涼之美。樊琳云所謂的“孤獨”，從畫面的構思便開始了，不論是守望者還是偉人像，天壇還是太湖石，都獨自矗立在畫面的中央，奈何風云變幻，草木叢生，獨自巋然不動。在她的畫面中，這些具體的物象，與周圍的環(huán)境相互映襯，更突顯一種虛幻的孤獨之感，藝術家對于色彩的大膽應用，更加渲染了這種孤獨美。畫面中所描繪的潮、古都、守望者，秋千等等，他們雖然沒有語言，卻蘊含著一種深沉的思想，一種獨一無二、無可替代的美——孤獨。

樊琳云的畫是一種扎實的體驗，多年的繪畫培訓造就了她細致入微的畫面效果，不管出于何種目的，她的作品始終給人一種不斷深入的視覺體會，看到一幅畫時，所感受到的不僅僅是延伸的畫面，還有圍繞著的強烈的情感。《孤獨系列》從標題上就很直接的告訴了觀眾這位藝術家想要表達的情感，即當代社會最顯而易見的感受——孤獨。在她的作品中，孤獨并不是通過某個具體的情節(jié)來體現，而是將這種情感放入一個大背景、大前提下，用一個人、一座建筑、一個最簡單的物象來表達。這是一種歷史的滄桑感，在構圖上更是突出了對比的效果，以小見大，這種作品在喧鬧的現代社會更顯其凄涼。每幅作品的整體色調都很柔和，但畫面中卻有溫和和尖銳的明顯對比，這在繪畫中是一種很好的設定，于平淡中顯變化，可以將觀者慢慢帶入藝術家想要表達的情景之中，而不會因為千篇一律產生視覺疲勞。

孤獨可以看作人類靈魂的外延，是一種人生的境界。從樊琳云的作品中，我們可以體會到這種境界。作為一名女性藝術家，她的藝術本身就是孤獨的，通過畫筆和色彩，樊琳云將她內心的孤獨傳達出來，意圖透過這種對話，更深刻地了解自己。她并不排斥這種孤獨，反而是享受的，“孤獨沒什么不好，使孤獨變得不好，是因為我們害怕孤獨”，正如她自己所說，孤獨并不可怕，可怕的是你開始懼怕孤獨，這就意味著懼怕與自己的內心真誠對話。而在當今這樣喧囂的物質社會，最可貴的便是這樣一種享受與自己內心真誠對話的孤獨感。樊琳云的作品正是透過這樣一種無聲的孤獨，尋求一種與靈魂的對話。

《百年孤獨》的諾貝爾頒獎辭曾經形容“馬爾克斯在作品中創(chuàng)作出一個自己的世界，一個濃縮的宇宙。其中紛亂卻又生動可信的現實折映了一片大陸及其人們的富足與貧困”，同樣的在樊琳云這組孤獨系列作品中也表現出與喧囂城市完全不同的孤獨世界引人深省。

所謂孤獨的最高境界莫過于是身處喧鬧的塵世中，仍然可以聽見自己心底的聲音，不為外界的喧鬧所困。因為一切的繁榮美好終究都會走向衰敗，唯有心中的孤獨感永存。如果有幸能在茫茫人海中遇見一位，與自己的身體和靈魂都契合的soulmate，一起承受這生命中無法避免不可消除的宿命般的孤獨 。如果不幸，在蕓蕓眾生中，沒有找到彼此，只能一人深藏起無處安放的愛，享受孤獨，學會與孤獨相處。

純粹性的自由情感表達，在夢境與現實之間轉換對于“孤獨”的釋義。在樊琳云的“孤獨系列”中我們可以感受到樊琳云對于“自我”的尋找與表達。筆者對樊琳云的畫十分欣賞，因為她同筆者的經歷產生了共鳴�！捌鸪�，夢纏繞著我使我特別苦惱，但是后來我發(fā)現了其中的樂趣，并且漸漸迷上了做夢，甚至把它當作我生活中的一部分。日常平凡的生活塑造出的一幅幅夢境在我腦中揮之不去，記憶猶新。在成長歷程中，我們一旦走上了青春這條五彩斑斕的夢，時常會迷失自己，找不到前進的方向。我們站在夢里看自己，發(fā)現自己，正視自己。夢里的場景有我們的理想，我們的憤怒，我們的迷惑……我們可以隨心所欲的自由發(fā)泄……這是筆者前幾年的自述。我在樊琳云的“孤獨系列”看到了當時的自己。樊琳云的繪畫創(chuàng)作表現出來的寂靜給人帶來莫名的恐懼，同時也隱喻著社會帶來的恐慌與寂寞。我們可以通過夢境滿足潛意識層面的愿望，運用身體的調節(jié)釋放現實生活中的壓力。