水彩畫《山鄉(xiāng)秋色》入選浙江省第四屆青年美展（浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)）；

油畫《守望故土》入選浙江省第五屆青年美展（浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)）；

水粉《時(shí)光片段之七》獲全國(guó)首屆水粉畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)并被收藏（中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)）；

水彩《時(shí)光片段之十》入選浙江省第六屆青年美展（浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)）。

距離產(chǎn)生美

距離產(chǎn)生美，一句平淡話語(yǔ)，道出了很多生活的真諦。我們?nèi)ヂ糜�，不就是從自己熟悉的地方到不熟悉的地方去嗎；博物館里的上古陶器，因?yàn)闀r(shí)間的遙遠(yuǎn)使得我們駐足此前嘆為觀止；一對(duì)小夫妻偶有分離，重逢后看對(duì)方什么都順眼，所謂“小別勝新婚”……凡此種種，都是距離在“作怪”。

有朋友來(lái)我的畫室小坐，看到一本畫冊(cè)里的人像畫得逼真細(xì)致，連連贊嘆：真是太像了，簡(jiǎn)直像照片一樣清晰！而當(dāng)他翻到一張抽象作品時(shí)，卻不停地吐槽：這樣亂七八糟涂一下，三歲小孩也會(huì)呀。他也許就是普通觀眾欣賞美術(shù)作品時(shí)的典型看法，常常以為畫得像就是好畫，畫得不像就是亂畫。

觀者喜歡“畫得像”是有原因的。在古代沒(méi)有照相機(jī)和攝像機(jī)，美術(shù)家的作品是留存形象的主要媒介，人們請(qǐng)畫家畫幅肖像，其目的就是留存準(zhǔn)確清晰的形象，所以畫家會(huì)著力描繪“真實(shí)”。其次畫得像也是一種繪畫技巧的體現(xiàn)，這種技巧充滿迷人的魅力，美術(shù)史上的大量古典的、現(xiàn)實(shí)主義的繪畫精品，其藝術(shù)性是非常高的，這種表達(dá)方法稱為“再現(xiàn)”。其實(shí)畫家表達(dá)的不僅僅是真實(shí)，還有大量的主觀處理使畫面更有美感。自從有了照相機(jī)和攝像機(jī)，保留真實(shí)的形象就變得十分方便，也用不著畫家為這個(gè)目的而費(fèi)力，為此現(xiàn)代畫家就把目光轉(zhuǎn)向真實(shí)形象以外的東西，出現(xiàn)了新的表達(dá)方法，稱為“表現(xiàn)”，其畫面主觀處理更自由、更直接。如果藝術(shù)創(chuàng)作的好壞標(biāo)準(zhǔn)是“像”與“不像”的話，那畢加索在十幾歲時(shí)就畫得惟妙惟肖，他在之后八十年的探索就毫無(wú)意義了。

美學(xué)家朱光潛先生說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)的功用如果是忠實(shí)地模仿自然，既有自然，又何須藝術(shù)！”一句話道出了藝術(shù)的目的。一個(gè)畫家在創(chuàng)作時(shí)，表達(dá)“與自然逼真”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，在作品中表達(dá)與真實(shí)的距離才是畫家窮盡一生的追求。觀者只有從像與不像這一低層次審美評(píng)價(jià)中解脫出來(lái)，才有可能體會(huì)到畫家的追求、探尋到畫面內(nèi)在的美感，自然而然地提高了審美的能力

那么，如何尋找作品中與真實(shí)的距離呢？

首先是發(fā)現(xiàn)事物與實(shí)用的距離。

法國(guó)藝術(shù)家羅丹說(shuō)過(guò)：“生活中不是沒(méi)有美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”審美的慧眼就是跳出常人看事物的習(xí)慣，把事物放在適當(dāng)?shù)木嚯x以外，觀照它的本來(lái)面目。同樣一棵松樹，常人與畫家知覺(jué)到的景象大不相同，前者知覺(jué)到的也許是可以用來(lái)做家具、可以采松花甚至可以燒火做飯的松樹。后者看這棵松樹，知覺(jué)到的卻是那剛勁的線條、挺拔的姿態(tài)，以及不折不撓的氣概的松樹。這種脫離實(shí)用的觀照方式和站在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看世間萬(wàn)物的態(tài)度是發(fā)現(xiàn)美的前提。

其次是表現(xiàn)手法上與真實(shí)自然的距離。

有句話說(shuō)得好：“生活是源泉，藝術(shù)來(lái)源于生活。生活是水，藝術(shù)是酒，藝術(shù)是對(duì)生活進(jìn)行加工后的結(jié)果。”就像烹飪，其實(shí)與繪畫創(chuàng)作有很多相似之處。雞鴨魚肉只是素材（真實(shí)的事物），加上各種佐料（創(chuàng)作媒介），通過(guò)蒸、炒、汆、煎等手法（加工手段），才能成為一道美味上桌（作品）。藝術(shù)加工造成了藝術(shù)與真實(shí)自然的距離，這個(gè)距離就是“人為”造成的。

繪畫與文學(xué)、戲劇一樣也是有自己的一套語(yǔ)言體系，就是運(yùn)用點(diǎn)、線、面、明暗、色彩、肌理等形式元素，通過(guò)多樣統(tǒng)一、對(duì)比和諧、對(duì)稱均衡、比例尺度、節(jié)奏韻律等形式法則加以組織。譬如畫一棵樹，真實(shí)的樹在畫家心里已經(jīng)內(nèi)化為樹葉的點(diǎn)、樹枝的線、外形的面和明暗色彩肌理等視覺(jué)元素，畫家應(yīng)用形式法則，通過(guò)構(gòu)圖立意、黑白處理、色彩對(duì)比、虛實(shí)處理等各種藝術(shù)手段重新組織畫面，因?yàn)槿谌肓水嫾业闹饔^情感，所以畫面與真實(shí)的事物肯定存在距離。

最后要說(shuō)明，美術(shù)創(chuàng)作的最高境界從來(lái)不是惟妙惟肖。

總有人愛(ài)說(shuō)西方古典繪畫技巧完善、畫得逼真，而中國(guó)畫往往做不到，認(rèn)為西方繪畫水平要高于中國(guó)畫，其實(shí)這是誤解。西方繪畫的寫實(shí)運(yùn)動(dòng)是從十四世紀(jì)文藝復(fù)興以后才開始的，到十九世紀(jì)最盛，他們對(duì)惟妙惟肖的追求也只有500多年的時(shí)間。但在現(xiàn)代，無(wú)論是理論和實(shí)施方面，觀點(diǎn)都十分明確：技巧的進(jìn)步使藝術(shù)逼近實(shí)在和自然，而這在藝術(shù)上未必是進(jìn)步。倒是中國(guó)繪畫，一直沿著“外師造化，中得心源”這個(gè)藝術(shù)主張發(fā)展延續(xù)，其在主觀感情的浸潤(rùn)和形式追求的純粹性上越來(lái)越被國(guó)外藝術(shù)家們認(rèn)同和借鑒。

一切藝術(shù)都是抒情的，都必須表現(xiàn)一種心靈上的感觸。一件繪畫作品把什么都表達(dá)的惟妙惟肖，就好像把所有的話都說(shuō)盡了，觀者沒(méi)有了想象和發(fā)揮的余地。沒(méi)了“弦外之音”，也就沒(méi)了意蘊(yùn)，其美感也就降低了。