韓美林，聯(lián)合國教科文組織“和平藝術家”，清華大學文科資深教授。他是一位在繪畫、書法、雕塑、設計、公共美術等領域孜孜不倦的開拓者，同時也是陶瓷、民間美術等為代表的中國文化傳統(tǒng)傳承與創(chuàng)新的代表人物。其作品氣勢磅礴又洞察精微，藝術風格獨到而個性特征鮮明。近年來陸續(xù)在杭州、北京、銀川創(chuàng)建“韓美林藝術館”，在宜興創(chuàng)建“韓美林紫砂藝術館”，積極推動社會美育和國際文化交流。創(chuàng)建“韓美林藝術基金會”，投身藝術公益和社會慈善。2016年“美林的世界·韓美林全球巡展”啟動，先后于威尼斯、北京、巴黎、列支敦士登、首爾、曼谷等地舉辦個展，被威尼斯大學授予“榮譽院士”稱號。2018年榮獲國際奧委會“顧拜旦”獎章、“韓國文化勛章”。2019年，榮獲“影響世界華人大獎終身成就獎”。

該館由我國著名建筑師崔鎧先生設計。他的設計理念是：藝術館作為梨園主題公園的一部分，其位置與形態(tài)對公園的空間格局產(chǎn)生了重要影響。如果我們把整個公園看作是一幅自然山水畫，那么藝術館正好是作畫完畢蓋的一個印章。印章與畫的關系對應著藝術館與公園的關系，彼此缺一不可，相得益彰。而書法與篆刻恰好是韓先生藝術創(chuàng)作的一部分，因此選用“美”字作為藝術館的平面圖案原型，將書法的筆畫與建筑的功能空間相對應。同時，“美”字既為韓先生名字中的一字，又可理解為美學、藝術之美，具有寫實與抽象的雙重特性。

藝術館堅持“以人為本”的發(fā)展理念，全體工作人員努力為大眾提供最專業(yè)、最人性化的服務。在韓美林先生的藝術理念和建館宗旨的引導下，藝術館開館一直實行免費參觀制度，希望能夠吸引更多的藝術愛好者前來感受創(chuàng)造之美。

在這里，您不僅可以感受到美林先生自由的心，率真的愛，深厚的情和神奇的筆，還可以體悟一位藝術家的風雨人生，看到一位在各個藝術領域中均取得非凡成就的“全能型大家”的面貌。他就像一座活火山，不斷噴涌著藝術的巖漿，永難停歇。如同韓美林先生所說：余此生只抓一個“藝”字為“耕”，收拾凡心，不思功名，不謀衣冠，上蒼告訴我：“韓美林，你就是頭牛，這輩子你就干活吧！”

坐落在世界文化名城杭州西湖邊植物園腹地的韓美林藝術館，是一處與著名藝術家韓美林先生相關的集收藏、展覽、研究、公共教育與對外交流于一體的藝術空間。

韓美林先生與浙江杭州素有情緣，因為母親是紹興人，他的血脈中遺留著吳越文化的基因。尤其是在他生命的危難時刻，有一個杭州女子無怨無悔、矢志不渝地陪伴在他的身邊，用柔弱的身軀與他并肩扛起了他生命中沉重的十字架。這位美麗、深厚的女子最后成了他的妻子，他也因此更深刻地感受到杭州的美麗與深厚，從此與杭州有了不解的緣分。

于是，韓美林先生有了將幾十年來潛心創(chuàng)作的一千件藝術作品捐獻給了杭州市的初衷。為收藏、陳列韓美林先生的藝術作品，杭州市人民政府特地在毗鄰西湖的杭州植物園腹地興建了“韓美林藝術館”，以期將韓美林先生璀璨靈動的藝術融入西湖文化的筋脈，給這座歷史文化名城增添新的神韻，并將韓美林先生的藝術精神不斷地發(fā)揚光大。

2005年10月19日，杭州韓美林藝術館落成并對外開放，成為了杭州文化發(fā)展中不可或缺的藝術亮點。2011年韓美林藝術館通過二期擴建，進一步提升了知名度、美譽度和影響力。

2008年6月25日，在京杭大運河的另一端，北京韓美林藝術館落成。南北兩個韓美林藝術館，恰好貫穿京杭大運河行走了千年的古道。

擴建后的全館總建筑面積約6500平方米，總用地面積約11000平方米，已形成集展示、互動、休閑等多功能于一體的空間布局。除了在硬件設施上精益求精、與時俱進，杭州韓美林藝術館還堅持人才興館的理念，通過積極開展崗位培訓，加強人才教育，建設了一支有力的人才隊伍。并在人才建設的基礎上完成了新的組織構架，形成了以宣傳講解、展覽策劃、學術研究、建設管理為一體的部門構建。

擴建后的杭州韓美林藝術館共設7個展廳，包括足跡、雕塑廳、公教廳、繪畫廳、工藝廳、綜合藝術廳、學術研究廳，展品2000余件，全面系統(tǒng)地展示了韓美林先生的藝術成就及多方面的藝術才華和無限的創(chuàng)造力。觀眾可以免費在這里欣賞到他所涉獵的豐富的藝術門類和眾多的藝術作品，感受韓美林先生對杭州的那份執(zhí)著與深厚。

韓美林藝術館杭州韓美林藝術館坐落在杭州植物園里面，被竹子包圍著，很是清秀。簡單的線條結構和樸素的外墻裝飾讓整個建筑呈現(xiàn)出質樸的樣貌，不招搖，不眩目，只是安靜的共處，就像與周圍的綠意生長在一起相得益彰。

這是設計師陳耀光的特意按排：白灰的外墻，大塊面的透明玻璃，建筑在自然面前呈現(xiàn)出謙虛而低調的性格，而細致連排的百葉隔扇和木線條裝飾，又展示出凝結著智慧與技術的建筑角度的人工個性，但是所有的安排，都圍繞著一個重要的軸心，那就是韓美林先生的三千多件藝術品。當參觀者由綠意盎然的室外園囿，追尋著樸素的建筑外墻，走入藝術館的那一刻，事先鋪墊的自然與不經(jīng)意的心理狀態(tài)，被室內精彩的藝術展示效果嚴重打破，驚艷的感受就不絕于心了。

藝術館共有三層，設立了多個展區(qū)。一樓以雕塑為主、二樓展示動物畫和瓷塑、三樓則主要是書法作品。特別引人關注的是一樓的雕塑展區(qū)，走進藝術館大門，迎面而來的一座“天書墻”極為震撼，墻上刻著的30多個類似漢字的奇怪符號，尚未破譯，是韓美林先生在研究古陶時發(fā)現(xiàn)的。同樣以巨大引人關注的還有位于一樓左側雕塑展區(qū)的一座2米多高的北魏佛祖頭像，頭像由青銅塑成，線條流暢，眼皮低垂、神態(tài)安詳，顯得博大寬容而又不失威嚴。一樓右側主要介紹韓先生的生平，圖片、文字以及創(chuàng)作手稿，在右側墻壁上，一幅名為“奔豹”的壁畫極有氣勢，畫高2米，寬8米覆蓋了整個墻面，畫上數(shù)只大豹咆哮著，奔騰欲出極富張力。

值得一提的是藝術館的光線設計，設計之初，韓美林先生就提到光線的塑造要求，希望能夠突出雕塑的立體感并對書畫作品能有較好的色彩還原性，避免產(chǎn)生眩光，影響展出效果。另外，展出的作品均為原件，應當切實避免因光輻射及熱輻射對展品帶來的損害。所以設計師陳耀光在藝術館室內光線方案中，采取自然光與人造光有機結合的方式，甚至在某些展出位置，大膽將自然光線設為主光源，這種設計充分的實現(xiàn)了韓美林先生對展品的展出要求，并且成就了該藝術館內部設計中的一大特色，是藝術館室內照明設計中的一次具有積極意義的藝術實踐。

韓美林不喜歡囿于條條框框，尊重他的要求，藝術館里所有的展品都沒有設置標簽加以說明，這無疑提高了觀眾欣賞藝術的難度，所以有必要提醒觀眾，可以通過報紙、網(wǎng)站對韓美林的作品提前作一些了解，以便在欣賞過程中更有收獲。此外，一樓的文獻館主要介紹韓美林的坎坷人生和對藝術的不懈追求，以及在全國乃至世界各地所創(chuàng)作的大型城市雕塑，建議觀眾首先參觀這里。

雕塑館 韓美林藝術館整個藝術館，最寫實的恐怕是三尊巨型紫銅佛像了，兩尊在一樓的雕塑館，一尊在屋外，其中那尊立佛，6米多高，從一樓直沖三樓……除此之外，在雕塑館內陳列的則是數(shù)十件人物和動物的雕塑作品。人物和動物，是韓美林作品的永恒主題。

一圈看下來，大體可以把這些雕塑歸為兩類，一類是圖騰類的作品，韓美林把對象夸張變形，并把動物的某一特質，比如眼睛等，用特定的“語言”表現(xiàn)出來，很能反映東方的神秘精神；另一類是生活化的，主要是以人物，特別是母與子為題材，非常富有情趣，而且還把中國傳統(tǒng)藝術的曲線美表現(xiàn)了出來。

“雕塑給人的感覺往往是說教的，你可以體會其中的意義，但往往是莊重、肅穆。而我們眼前所有的作品都是‘動’的，不呆板，你可以看到其中舞動的靈魂，韓美林能夠把這種語言放大”。在謝海眼里，眼前的這些作品與純藝術的雕塑并不一樣，“他更重視老百姓的感受，創(chuàng)作的是觀眾喜聞樂見的作品，這是一種進步”。

走上二樓，右手是繪畫館。韓美林喜好動物，圈內無人不知，于是他的繪畫作品，自然而然地使展館變成了一個“動物園”。韓美林畫的猴、馬、牛、羊……一鉤、一點、一撇都活生生地躍然紙上，使人可以感受到它們的音容笑貌，隨時可以從紙面上跳出來，是活的、有感情的“活畫”。欣賞這些作品時，你一定會覺得它們是可以與我們人類心靈相通的。

“我們看畫已形成定勢，往往看筆墨、看傳承，但欣賞韓美林的畫使人改變了看畫的方式。我們不能用理論來評判作品的好壞，韓美林‘一把排筆打天下’，雖然沒有遵循傳統(tǒng)技法，卻讓整體畫面很有氣度”。謝海說，讓人驚訝的還有韓美林對于顏色的運用�！跋衿芳t等高純度色，在中國畫里是基本被排斥的，但是韓美林卻能大膽地巧妙運用，反而艷而不俗。比如幾幅畫雞的作品里，有品紅、翠綠這樣比較忌諱的色彩，但卻讓人覺得必不可少”。

走進二樓另一邊的工藝館，陶藝、掛毯、剪紙、木刻、刺繡等藝術品會讓你一驚。因為一位中國的藝術家，能夠涉及那么多的領域，是非常難得的。我們在這里所見的各種藝術品都有融會貫通之處，體現(xiàn)了韓美林藝術的全面性。

韓美林的藝術創(chuàng)作絕不拘于形式和材質，但他永遠能夠找到最恰當?shù)姆绞絹沓浞直磉_他所要表達的主體和思想。比如他用鈞瓷做成瓷瓶，瓶耳上有的是魚紋，有的云朵，無不體現(xiàn)東方的韻味�！凹毠�(jié)決定一切。同樣是一個局部，放在那里就是功夫。他就處理得錦上添花”。

“有人評價韓美林是中國的畢加索，他確實以擅長繪畫、雕塑、陶藝而成為當今美術領域中少有的多面手，就像畢加索一樣，什么都會玩。大師所具備的廣采博收，我在這里看到了。一個人的專養(yǎng)非常重要，我想，他也教給我們一個道理———一個藝術家就是需要不斷地耕耘，盡管你并不知道能不能夠收獲”。

設置在三樓的綜合藝術館，陳列了陶藝、繪畫和雕塑等多種類型的作品，其中最多的是書法，這是韓美林藝術創(chuàng)作的另一個重要領域。這個有心人從金文、甲骨文以及古陶文字中收集了幾千個難以考證其音、義的文字，作為其書寫的“內容”。眼前的這些書法作品，很多都是無法識讀的文字，但卻讓我們有了更多的時間來欣賞其結構的美和線型的美。

“‘花非花，字非字’。在這里，其實讀不讀得出這是個什么字，已經(jīng)毫無意義。文字就像動物一樣，變成了韓美林抒發(fā)內心的一種載體。我猜測他把書法放到綜合藝術館，而不設一個書法館，正是這個原因。書法藝術是最能表現(xiàn)心境的，韓美林在創(chuàng)作的時候已經(jīng)達到了一種無礙的境界，想如何就如何，無法不改變你的思路。另外從理論上來說，他的書法，在速度美、章法美方面也已經(jīng)達到了一定的程度，這是毫無疑義的”。

20世紀80年代，著名藝術家韓美林先生第一次踏足具有“塞上江南”美稱的寧夏銀川，就被古老神秘的賀蘭山巖畫深深打動。此后，韓美林先生先后七次來到這里，觀摩巖畫藝術，汲取創(chuàng)作靈感，藝術創(chuàng)作更進一步。賀蘭山巖畫也因此被韓美林先生視為自己藝術創(chuàng)作的重要轉折。

2010年6月，懷著對賀蘭山巖畫的深厚感情與回報之心，韓美林先生決定將幾十年來創(chuàng)作的1000件藝術精品捐贈給銀川市人民政府。為了收藏、陳列、研究這些珍貴的藝術作品，銀川市人民政府決議在銀川市賀蘭山巖畫遺址公園內興建“銀川韓美林藝術館”，以期通過韓美林先生用當代藝術形式對賀蘭山巖畫的解讀詮釋，令古老的巖畫文化更為直觀、廣泛地走入民間，開辟一條全新的古巖畫與新時尚的結合之路。

2015年9月26日，銀川韓美林藝術館隆重開幕，賀蘭山東麓文化旅游黃金帶上又新添了一顆“耀眼的明珠”。這是繼杭州、北京之后，在國內建立的第三座以陳列展示韓美林先生個人作品為主的藝術館。華夏的天空下，在中國南、北、西部的土地上，分別矗立了三座韓美林藝術館。這三座展館面積之大，展出作品之多，涉及藝術門類之廣，堪稱當代中外藝術家中的“世界之最”。

銀川韓美林藝術館位于賀蘭山巖畫遺址公園文化藝術展示區(qū)，占地總面積15868平方米，建筑總面積6694平方米，主要包括展廳、互動區(qū)、創(chuàng)作區(qū)以及游客服務區(qū)，集參觀、教學、展覽、休閑等多功能于一體。全館現(xiàn)有“五廳二室一廊一谷”，其中包括序廳，1、2、3、4號廳、手稿廊以及太陽峽谷，展品共1000余件，集中展示了韓美林先生以巖畫為題材的繪畫、書法、雕塑、陶瓷、染織等各個門類的藝術精品。

銀川韓美林藝術館建筑設計靈感源于對賀蘭山蒼茫雄壯的感動，以及對當?shù)鼐用褚虻刂埔私ㄔ旆课莘绞降膫鞒小Ｋ囆g館建筑的外形和構造完全與賀蘭山融為一體，整體嵌入場地，空間錯落有致。規(guī)矩方正的主展廳與更開放、空間更豐富的互動展區(qū)有機結合，并在多元化空間中引入日光與山景，真正做到了空間功能與空間形態(tài)的充分結合。藝術館外墻面裝飾毛石，均就地取材自賀蘭山區(qū)域，是銀川市最高的外裝毛石砌筑建筑，同時也表現(xiàn)了現(xiàn)代藝術與大自然的對話。

賀蘭山下，蒼穹之間，銀川韓美林藝術館與古老的賀蘭山巖畫交相輝映，共敘恢宏篇章。在這里，五湖四海的游客及廣大藝術愛好者，可以盡情欣賞遠古人類文明與當代智慧碰撞迸發(fā)出的激情火花，感受五千年前的歷史、藝術、自然與現(xiàn)代精神的交融與對話。