2013年4月5日，梅蘭芳大劇院講隆重推出藝術家劉曉第個展：“梨園綽影”。這事劉曉第首次油畫個展，將系統(tǒng)梳理藝術家自2001年以來的戲曲題材創(chuàng)作，近40件作品。本展覽由梅蘭芳大劇院主辦，北京睿恒盛世文化公司、當代藝術及樹美術館協(xié)辦。屆時，著名批評家楊衛(wèi)將擔任策展人及學術主持。彭峰、鄧平祥、陶詠白、王瑞廷、杭春曉、殷雙喜、徐虹、朱青山等數(shù)十位學術界專家也將出席此次個展。展覽時間將持續(xù)到5月中旬。

據(jù)悉，等此次個展結束后，將在6月份左右，在中南海舉辦劉曉第戲曲油畫精品展。中南海位于北京故宮西側，是國務院等重要機關辦公所在地，被視為是中國政府高層的象征。這也意味著劉曉第在國粹藝術油畫創(chuàng)作面臨一個新的臺階。

自徽班進京以來，京劇經(jīng)過200多年的積累與發(fā)展，早已經(jīng)形成了一套獨特而極具概括性的表演程式。正是因為這種表演程式濃縮了人生，具有現(xiàn)實的典型性。所以，也被后來不少畫家作為表現(xiàn)題材，以此來折射人間萬象，反應社會百態(tài)。劉曉第的繪畫主要是以京劇人物為主，沿襲了過去一些畫家表現(xiàn)戲曲人物的方式，但觀念的內(nèi)涵更加突出了。尤其是他的近期作品，在突出戲中人物的同時，而把背景有意的虛幻，或置換成一個更加問吻合人物心理變化的場景，提煉了京劇的語言方式，濃縮了戲里戲外的各種人生。

其實，京劇本身就是一種觀念性很強的藝術，之所以引人入勝，幾個世紀以來經(jīng)久不衰，就在于它高度的概括性，反應出了不同人的身份、心理，以及大歷史的風云跌宕與日常生活的起起伏伏。這就是藝術的魅力，劉曉第諳熟這個道理，他通過自我藝術觀念的更新，在畫面中建構起一個個舞臺人生的典型，我相信只要有代表性，便一定可以折射出紛繁復雜的大千世界。

京劇是一種觀念性很強的藝術，之所以引人入勝，幾個世紀以來經(jīng)久不衰，就在于它高度的概括性，反映出了不同人的身份、心理，以及大歷史的風云跌宕與日常生活的起起伏伏。這就是藝術的魅力，劉曉第諳熟這個道理，他通過自我藝術觀念的更新，在畫面中建構起一個個舞臺人生的典型，我相信只要有代表性，便一定可以折射出紛繁復雜的大千世界。

京劇是中國的國粹，至今已有200多年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的，又經(jīng)這200多年的積累和發(fā)展，早已經(jīng)形成了一套獨特而極具概括性的表演程式。正因為這種表演程式濃縮了人生，具有現(xiàn)實的典型性。所以，也被后來不少畫家作為表現(xiàn)題材，以此來折射人間萬象，反映社會百態(tài)。在這方面卓有成就的現(xiàn)代畫家有關良、丁雄泉等等，他們對戲曲人物的描繪，通過繪畫語言的創(chuàng)新拉開一道全新的視覺幃幕，也深深地吸引了不少后來者暢游其中，到舞臺人生里去捕捉生命的靈光。我這里要介紹的畫家劉曉第，就是其中的一位代表。

劉曉第，1960年出生于北京的一個知識分子家庭，自小受家庭的影響，喜歡上了畫畫。后來，劉曉第就讀于首都師范大學美術系，畢業(yè)后又從事過多年的美術教育工作。從劉曉第的這些履歷看，他的成長、學習，以及工作等等大都是以北京為軸心向外輻射，生活圈子基本上沒有離開京城。眾所周知，北京是京劇的根據(jù)地，盡管京劇發(fā)源于安徽的安慶一帶，但發(fā)展壯大還是在北京。這200多年來，京劇經(jīng)過自下而上、又自上而下的不斷傳播與擴散，早已在北京家喻戶習，深入人心。劉曉第生長在北京，從小就耳濡目染，對京劇自然是熟稔于心。這是否構成了他后來鐘情于戲曲人物畫，迷戀京劇題材的創(chuàng)作誘因呢？我們不得而知。但有一點是肯定的，藝術創(chuàng)作來源于生活，生活中對什么東西記憶猶新，就一定會把這些東西帶進自己的藝術作品中。

事實上，最初進入繪畫創(chuàng)作，劉曉第并沒有選擇戲曲題材，而是遵循學院派的軌跡，以寫實人物為主。那一時期他畫過許多現(xiàn)實生活中的真實男女，也臨摹過不少名家的人物繪畫作品，盡管并沒有形成自己的表現(xiàn)風格，但這個過程卻為他打下了堅實的繪畫基礎。我有一種感覺，覺得劉曉第后來的繪畫選擇戲曲題材，其因子早在寫實人物階段就已經(jīng)醞釀。正如他的人物畫注重細節(jié)，尤其是對刻畫那些具有綢緞質(zhì)感的衣紋特別著迷一樣。這種光滑亮麗的質(zhì)感，很容易讓人聯(lián)想到戲曲服裝。也許正是這些因素，激發(fā)了劉曉第對京劇的諸多記憶，使他逐漸步入戲曲中，逐漸把自己的繪畫題材轉(zhuǎn)向了曾經(jīng)熟悉的京劇世界。

大概是2003年左右，劉曉第創(chuàng)作了一幅名為《鶴鳴神韻》的油畫作品。這幅作品拼湊了某個京劇的場景，劉曉第以戲曲強調(diào)的主次關系來塑造畫面，將畫中的三個人物或面，或側，或背，各不相同地安排在一個金字塔結構里，呈現(xiàn)出了很強的視覺張力。正是因為劉曉第從京劇表演中吸取構圖，創(chuàng)新了畫面，很快便受到了專業(yè)界的認可，繼而他的油畫作品《鶴鳴神韻》，被受邀參加了2003 年全國油畫展華北區(qū)的展覽。無疑，這對于劉曉第是一個強有力的刺激，刺激著他不斷深入到戲曲人物中，去拓展繪畫的更多可能性。

這些年，劉曉第沉淀下來，在戲曲人物畫領域默默耕耘，已經(jīng)成績蜚然，不僅邀請他的藝術展覽已經(jīng)越來越多，而且收藏者也日益增加，甚至就連京劇大師梅葆玖也聞名而來，邀請他為自己作肖像畫……不過，盡管劉曉第取得了一些驕人的成績，但他絲毫沒有因此而止住探索的足跡，相反卻是大步向前，開始了觀念的更新與語言的革命。我感興趣的，正是劉曉第自我蛻變以后創(chuàng)作的這些作品。在我看來，劉曉第的這些作品雖然還是沿襲了過去的京劇人物題材，但現(xiàn)念的內(nèi)涵更加突出了。就像他在新作中突出戲中人物的表演瞬間，而把背景有意的虛幻，或置換成一個更加吻合人物心理變化的場景一樣。這種高度的提煉，蘊含了劉曉第對戲里戲外各種豐富人生的把握，也包含了他在藝術創(chuàng)作上的自信。

其實，京劇本身就是一種觀念性很強的藝術，之所以引人入勝，幾個世紀以來經(jīng)久不衰，就在于它高度的概括性，反映出了不同人的身份、心理，以及大歷史的風云跌宕與日常生活的起起伏伏。這便是藝術的魅力，當年關良、丁雄泉他們?nèi)�戲曲人物作畫，并不簡單只是因為喜歡戲曲，更因為戲曲人物的這種高度提煉，能夠為自己形成獨特的畫風帶來形象的啟迪。這，其實才是畫家關注戲曲題材，引戲中人物入畫的真正意義。劉曉第通過自我藝術觀念的更新，在畫面中建構起新的舞臺人生，我相信只要有代表性，便一定可以折射出紛繁復雜的大千世界。