安尼施·卡普爾 - 簡介

 安尼施·卡普爾（Anish Kapoor） (1991年獲得“透納獎”) 生于 1954年 。
印度出生的英國雕塑家。他屬于20世紀(jì)80年代獲得國際聲譽(yù)的一代英國雕塑家，由于作品中洋溢著全然與外界隔離的抒情氣質(zhì)而享譽(yù)當(dāng)時的雕塑界。他承認(rèn)自己的藝術(shù)創(chuàng)作中融匯了東方和西方的文化。他的雕塑作品之所以充滿強(qiáng)大精神力量和神秘感的共振態(tài)，其中一部分原因就是他經(jīng)常的印度之行。他將沙石、大理石和板巖等自然材料涂上色彩艷麗的粗糙色粉，創(chuàng)造了由內(nèi)而外的閃耀光芒。20世紀(jì)90年代早期，他通過在石頭的側(cè)面打孔創(chuàng)造了一種更具神秘感的斜面，而在作品《地球（The Earth）》（1992，安裝在圣地亞哥，CA, Mus. A.; 得梅因, IA, A. Cent.; 渥太華, N.G.等地）中，他從美術(shù)館的地板上切去了一個圓形，讓人們體會陰性空隙的奇妙效果。在他的其他作品中，他通過一種類似煉金術(shù)的方式轉(zhuǎn)變材料，創(chuàng)造失重的印象，泥土的平板被涂上鮮艷的藍(lán)色涂料，代表天空和水。通過用富有想象力的方式把完全不相聯(lián)系的材料結(jié)合成神秘的結(jié)構(gòu)，他使觀眾的注意力集中在材料的內(nèi)部平衡和協(xié)調(diào)狀態(tài)上。 

安尼施·卡普爾 - 活動

安尼施?卡普爾是當(dāng)代藝術(shù)界的明星人物之一，1990年，他代表英國參加了威尼斯雙年展，次年獲得著名的特納獎。他的雕塑作品遍布世界主要城市，卡普爾的影響力不僅僅來源于他的雕塑，在繪畫方面也有著不小的成績，他近期的繪畫作品，抽象中夾雜著寫意與表現(xiàn)，可以說是把自己的內(nèi)心感受發(fā)揮到了極致。但他的主要成就還是在雕塑領(lǐng)域。

2007年9月1日，安尼施·卡普爾在北京常青畫廊舉辦了一場以“升華”為主題的的個人藝術(shù)展，這是他首次來華展出，通過雕塑、裝置以及繪畫作品他全新的藝術(shù)觀念展現(xiàn)給國內(nèi)觀眾面前。媒體稱：藝術(shù)家將東方式的宇宙論和西方式的極簡雕塑形體完美的融為一體。  、
在過去的二十年中，安尼施·卡普爾曾在倫敦及世界各地頻繁的舉辦展覽。在巴塞爾美術(shù)館、泰德美術(shù)館、倫敦的黑瓦德畫廊、馬德里的索菲亞王后藝術(shù)中及波爾多的現(xiàn)代藝術(shù)博物館他都舉辦過個人展. 曾經(jīng)參加過的國際群展包括白教堂藝術(shù)畫廊、皇家藝術(shù)學(xué)院、倫敦的香格納畫廊，卡塞爾的卡塞爾文獻(xiàn)展、斯德哥摩爾的現(xiàn)代博物館、國立網(wǎng)球場美術(shù)館和巴黎的蓬皮杜中心, 南特美術(shù)館。 

安尼施·卡普爾 - 榮譽(yù)

他的作品也被無數(shù)的私人及公共場所收藏，包括馬德里的委拉斯蓋戡宮，阿姆斯特丹城市博物館及紐約當(dāng)代美術(shù)館。1990年安尼施·卡普爾被威尼斯雙年展授予‘2000年度大獎 ’,1991年獲得特納獎, 1997年倫敦學(xué)院授予榮譽(yù)院士，2003年獲得CBE 。據(jù)悉展覽2007年12月23日結(jié)束。 

安尼施·卡普爾 - 作品特點(diǎn)

 安尼施·卡普爾1954年生于印度孟買 ,從70年代初期他遷居倫敦并在霍恩西藝術(shù)大學(xué)及切爾西藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院學(xué)習(xí)。安尼施·卡普爾以其神秘的雕塑外形被世人認(rèn)識及敬佩，其新作品系列顯示了他是如何就對立辯證關(guān)系持續(xù)的探索:里面外面,空虛豐滿,存在缺席,有形無形。

他是一位“營造”藝術(shù)家, 從各方面來說他更注重空間美感而不是物體本身。他的小件藝術(shù)品如同其大型裝置一樣，空間本身潛在著感官材料的物質(zhì)限制，同時又以一種修改和扭屈的方式使得其領(lǐng)悟性和審美經(jīng)驗增強(qiáng)。安尼施·卡普爾的作品里營造行為的意義是緊跟而來的,特別是當(dāng)感官游戲或幻想存在的時候: 虛空，也可以看成一個平面，或者賦予其造形；翻轉(zhuǎn)或抹掉圖象的反射；光線改變或調(diào)節(jié)顏色；形體在物理效應(yīng)下產(chǎn)生其形狀，特別是視覺上的，神秘升騰或幽靈顯現(xiàn)的效應(yīng)將人的心靈引領(lǐng)到另一層次。如在裝置作品《升華》中，采用了一條巨型螺旋形通道帶領(lǐng)著參觀者做一次感官的體驗。從一個隱蔽矮小的門開始通過黑暗狹窄的走廊最后到達(dá)光亮的出口，那些可能侵犯到我們體驗的幽閉恐懼感覺突然被升騰飄渺的揭示而否定了。皮爾·魯乙基·塔梓曾寫到“在安尼施·卡普爾作品里最常見就是在世界的外殼上制造一個裂縫, […] 在不同的層次上刺穿,在不同的高度上,以各種不同的深度滲透,多方位的暗示及可能性，多種厚度深度及不同的效果”。

安尼施·卡普爾 - 評價

縱觀卡普爾的作品，可以說，每一個系列都是匠心獨(dú)具。它們在外在形式上有著很大的差異性，但是卡普爾自己卻說：“我的作品，沒有全新的東西，我的每一件新作品都是萌生于以往的作品之上，也就是說，對于我來說，我所有的觀念都來源于以前的某些想法�！睙o論是藝術(shù)家，還是創(chuàng)作者，都會有一段時期面臨創(chuàng)作源泉枯竭的階段，他很少遭遇這種困境，但是一旦遇到這種境況，他會反思自己，會制定一些方案，然后實施，避免類似情況的再次發(fā)生。
卡普爾，作為一個雕塑領(lǐng)域里程碑式的人物，在藝術(shù)領(lǐng)域仍舊不斷在探索著，在當(dāng)代雕塑藝術(shù)中，他可以算是有著舉足輕重的地位，而且正在以不斷的創(chuàng)新與嘗試為西方雕塑藝術(shù)譜寫新的歷史，相信明天他會走得更遠(yuǎn)。