吳田玉 - 基本信息
吳田玉：1962年8月生于江蘇海安。1982年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院�，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫三百家之一，國(guó)家高級(jí)美術(shù)師（副研究館員），江蘇省海安縣文化館副館長(zhǎng)。
吳田玉 - 個(gè)人履歷
多次參加由國(guó)家文化部、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國(guó)藝術(shù)研究院、中國(guó)美術(shù)館和國(guó)外一些學(xué)術(shù)權(quán)威機(jī)構(gòu)舉辦的重大活動(dòng)，在香港等地舉辦個(gè)人畫展十余次，聯(lián)展數(shù)十次。理論文章和作品成就曾被《美術(shù)》、《中國(guó)書畫》、《國(guó)畫家》、《藝術(shù)界》、《美術(shù)報(bào)》、《美術(shù)大觀》《江蘇畫刊》等國(guó)內(nèi)數(shù)十家重要學(xué)術(shù)報(bào)刊雜志介紹。曾得到香港鳳凰衛(wèi)視、陽光衛(wèi)視、福建東南衛(wèi)視的專訪和介紹。作品多次在美國(guó)、日本、加拿大、香港、臺(tái)灣、新加坡、泰國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、英國(guó)等國(guó)家和地區(qū)展出,并被有關(guān)機(jī)構(gòu)收藏。出版有《吳田玉畫集》，《吳田玉作品集》。近年來，吳田玉致力于水墨新語言的探索和中國(guó)畫新空間的營(yíng)造，力求筆墨的實(shí)驗(yàn)性、形式的創(chuàng)造性和氣息的時(shí)代性。不少作品在表現(xiàn)形式上將各種形象與場(chǎng)景并置、組合，不同時(shí)空縱橫交錯(cuò)，畫面具有撲朔迷離的“復(fù)合境象”和現(xiàn)代構(gòu)成的裝飾意味。其水墨畫作品多次在國(guó)內(nèi)外展事中展出、獲獎(jiǎng)。他發(fā)表學(xué)術(shù)論文10余篇，出版有《吳田玉畫集》。他的創(chuàng)作成就先后被人民美術(shù)出版社《美術(shù)向?qū)А泛汀稌c畫》、《美術(shù)大觀》、《美術(shù)報(bào)》、《中國(guó)書畫報(bào)》、《藝術(shù)界》、《書畫藝術(shù)》、《畫壇》、《中國(guó)畫家》、《上海藝術(shù)家》等美術(shù)報(bào)刊作過特別推介�！栋迪愀�(dòng)》獲中國(guó)美協(xié)《美術(shù)》、臺(tái)灣《雄師美術(shù)》、香港文化促進(jìn)中心聯(lián)辦的“當(dāng)代水墨新人類”優(yōu)秀獎(jiǎng)第一名；《潯陽遺韻》入展文化部、中國(guó)美協(xié)、中國(guó)書協(xié)、中國(guó)藝術(shù)研究院聯(lián)辦的“世界華人書畫展”；《水花晚色靜》入展中國(guó)美協(xié)舉辦的“中國(guó)畫三百家大展”；《清露》入展中國(guó)美協(xié)舉辦的“第十五次新人新作展”；《荷香圖》入選中國(guó)美協(xié)舉辦的《紀(jì)念孔子誕辰2550年全國(guó)書畫大展》；《綠深景更幽》入選“首屆中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員精品展”。
吳田玉 - 相關(guān)點(diǎn)評(píng)
在當(dāng)今中國(guó)畫壇上，吳田玉的花鳥畫以其鮮明的個(gè)人語言而獨(dú)樹一幟。他的作品從傳統(tǒng)法度延伸并引入了當(dāng)代繪畫的形式觀念，從而使以小境界展示的花鳥畫具備了深廣無垠的精神境界。其圖式、語言已突破傳統(tǒng)繪畫的審美樣式，在其信手涂抹的圖像背后，觀者能隱約感觸到其藝術(shù)直覺的品質(zhì)，窺視到作者追求超越性自由的心路歷程。而他在對(duì)圖式的不斷完善過程中，隱蔽在內(nèi)心深處的精神活動(dòng)也隨之躍然紙上，從而完成了物象到意象乃至心象的移情過程。給人以深刻印象的是，吳田玉的花鳥畫藝術(shù)不再是以傳統(tǒng)的花鳥畫構(gòu)圖來經(jīng)營(yíng)畫面，他以點(diǎn)、線、面、黑、白等現(xiàn)代繪畫要素將審美特性從大自然中抽離出來，以“抽象”的意味，涌動(dòng)著節(jié)奏和韻律，畫面中流動(dòng)著的氣韻、舒緩的意趣、靈動(dòng)的情思躍然紙上，布局的開合也遠(yuǎn)離固有的程式，空間跌宕、奇構(gòu)生發(fā)，使觀者有清新澄目之快意，自然生命在悠閑散淡的漫衍中交叉重疊。平面的、幾何的繪畫形式被其恰到好處的運(yùn)用到具有裝飾意味的畫面之中，富于變化的構(gòu)圖又與傳統(tǒng)國(guó)畫的“疏密”相離異，他尋找一種平衡，盡可能地保持單元構(gòu)圖的一致性，并突出每一個(gè)單元構(gòu)圖的表現(xiàn)力。他的這些有益的探索，使他的作品同傳統(tǒng)意義上的花鳥畫拉開了距離，打破了中國(guó)畫的傳統(tǒng)格局，極富現(xiàn)代感，從而有了學(xué)術(shù)上的意義。
傳統(tǒng)的中國(guó)畫只有色彩而無色彩關(guān)系，吳田玉用色則有了大膽的突破。他的作品用色別開生面，以沒骨法暈染光色的夢(mèng)幻，注重色調(diào)、冷暖、互補(bǔ)等對(duì)比關(guān)系，時(shí)而熱烈，時(shí)而艷雅，色澤飛揚(yáng)，雅致調(diào)諧、彩墨相融，色彩已成為其畫面中一個(gè)獨(dú)立的造型手段，更成為營(yíng)造畫境的支點(diǎn)。彩、墨的特性被充分發(fā)揮，任由感覺支配，調(diào)動(dòng)身心于筆端，隨性而寫，畫從心生，以色取勝的藝術(shù)處理，開拓了花鳥畫的空間，擴(kuò)大了其格局，使他的作品在花鳥之林脫穎而出，給人以自由一新的悅?cè)烁惺芎蛯徝烙鋹偟男造`滋潤(rùn)，也意味著他的藝術(shù)語言于當(dāng)代繪畫中的價(jià)值。
透過斑瀾盎然的圖像背后，我們能夠感受到畫家那來自于內(nèi)心的朦朧詩(shī)意，符號(hào)化的物性生靈，拙趣橫生，空靈曉暢，將現(xiàn)實(shí)與幻想擁有了詩(shī)化的距離，創(chuàng)造出一個(gè)充滿生機(jī)和頗見現(xiàn)代意趣的意象天地。這個(gè)充滿詩(shī)化的水墨文本，卻是緣于畫家在自然中漫游所獲得的感性經(jīng)驗(yàn)，也寄寓了畫家的浪漫情懷和對(duì)精神理想的追求。
吳田玉的創(chuàng)作涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)的審美觀念。他跳出傳統(tǒng)審美之勢(shì)去關(guān)照當(dāng)代中國(guó)畫，同時(shí)注重自身感受的文化體現(xiàn)和思考維度，從傳統(tǒng)境地中走出了一條通往當(dāng)代的途徑真正成為與時(shí)代息息相關(guān)的藝術(shù)。他在中國(guó)畫的發(fā)展現(xiàn)實(shí)中莫衷一是的情境之中，清醒地守望著自己的藝術(shù)理想與信念，執(zhí)著地遵循藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)規(guī)律，心無旁鶩地從事創(chuàng)作。更重要的是，他使我們看到作為傳統(tǒng)意義上的花鳥畫進(jìn)入當(dāng)代文化語境的可能性，這恰恰是吳田玉作品的意義所在。
吳田玉 - 作品欣賞
