喬治·格什文（GeorgeGershwin,1898－1937），美國著名作曲家，生于紐約布魯克林，曾廣泛接觸和研究通俗音樂領域的各種體裁風格，寫過大量的流行歌曲和數(shù)十部歌舞表演、音樂劇，是百老匯舞臺和好萊塢的名作曲家。1924年為保爾·懷特曼的爵士音樂會寫了《藍色狂想曲》獲得巨大成功，影響了美國和其他國家的作曲家在作品中運用爵士的手法。接著，創(chuàng)作了管弦樂曲《一個美國人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描寫黑人生活的歌劇《波姬與貝絲》達到創(chuàng)作的頂點。格什文的卓越貢獻是把德彪西和拉赫馬尼諾夫的風格與美國的爵士樂風格結(jié)合了起來，雖缺乏熟練的寫作技巧，卻是個了不起的旋律天才。他的歌曲總是活潑有趣，溫柔清新；大型樂曲則節(jié)奏明快，和聲優(yōu)美，富于幽默感，既有獨特的個性，又是典型的美國風格，因而具有持久的藝術魅力。1937年夏因腦癌去世，年僅三十九歲，
喬治·格什文 - 個人簡介
喬治·格什文（GeorgeGershwin，1898－1937），美國著名作曲家。1898年9月26日生于紐約市布魯克林（Brooklyn）一個貧苦俄國移民家庭。14歲時曾師從漢比策（C.Hambitzer）彈奏鋼琴，表現(xiàn)出極高的天份。1914年高中輟學，進入紐約出版商雷米克（Remick）的公司，擔任廣告鋼琴手。兩年后辭職，開始創(chuàng)作。1916-1920年間 主要從事歌曲創(chuàng)作，這些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流傳甚廣，其中《斯瓦尼》（Swanee）使他一舉成名。此后又創(chuàng)作了不少舞臺音樂劇。
1924年發(fā)表交響曲《藍色狂想曲》，獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家，克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當代音樂家參加了首演。1925年，紐約愛樂樂團開始委托他作曲，由于未接受過正統(tǒng)的音樂教育，此時他花費了很大的精力學習作曲理論，并得到了杜克（VernonDuke）、列萬特（OscarLevant）和勛伯格等作曲家的幫助。1928年赴巴黎休養(yǎng)，創(chuàng)作了管弦樂曲《一個美國人在巴黎》。30年代起開始涉足電影音樂，為好萊塢電影作曲。1932年的《為君而歌》（oftheeIsing）獲普利策獎。1935年完成影響巨大的黑人歌劇《波吉和貝絲》（PorgyandBess）。1937年7月11日，格什文逝世于好萊塢。
格什文在美國音樂史上占有重要地位。美國音樂長期為歐洲主流音樂影響，20世紀初才有明確表現(xiàn)美國國民性格的音樂出現(xiàn)，先驅(qū)者便是格什文。他將美國大陸流行的通俗爵士樂運用在傳統(tǒng)音樂中，綜合了歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創(chuàng)造出交響爵士樂，成為美國的音樂一種特色。這方面的代表作《藍色狂想曲》，被認為是“容許爵士樂從酒吧間門里探出頭來”的第一個成功的嘗試。他的舞臺劇與電影歌曲，也成為后來爵士樂或歌曲創(chuàng)作所仿效的標準。為了紀念這位作曲家，紐約愛樂樂團每年都要舉行格什文作品專題音樂會。1945年，華納公司以他的音樂和生平為基礎，拍攝了電影《藍色狂想曲》。格什文的哥哥艾拉·格什文（IraGershwin）是一位知名的百老匯歌詞作家。
喬治·格什文 - 個人作品
歌 �。骸恫c貝絲》
管弦樂：《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》
音樂喜�。骸独段鳡枴贰ⅰ段腋璩�
歌 曲：《斯旺尼》、《我愛的男人》、《可以擁抱你》、《你今晚的風采》、《我有了節(jié)奏，迷人的節(jié)奏》、《多美妙》、《夫人，請好自為之》、《愛情走了進來》、《夏天》（選自《波吉與貝絲》）
喬治·格什文 - 個人軼事
尋找“水晶鞋”
灰姑娘的故事可以說是老幼皆知：那充滿魔力的水晶鞋把一個窮苦的姑娘變成了王妃。20世紀作曲家格什文在音樂中的成就可說是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。6歲前的格什文是一個愛踢足球、滑旱冰的調(diào)皮鬼。1904年某一天，格什文猛然聽到了從窮苦黑人聚居區(qū)傳來“拉格泰姆”。自此，音樂就像仙女的魔杖吸引著他。他一方面開始了正規(guī)的音樂訓練，一方面他仍忘不了那絕妙的“拉格泰姆”，頻繁出入于這些社區(qū)，并深入流行音樂的“生產(chǎn)車間”�！�
時代造化人，此時的美國也在尋求自己的本土文化。一天，紐約一家報紙刊登了有關“什么是美國音樂”的討論，一些作品被當作討論的內(nèi)容訴諸于報端。猶如圣靈降生，靈光清悅地劃過格什文的大腦。美國音樂“拉格泰姆”——“流行音樂生產(chǎn)車間”。對，將爵士樂用于音樂的創(chuàng)作�！八闭业搅�。那是個汽笛轟鳴的環(huán)境，《藍色狂想曲》的構想就在這搖曳不定的氛圍中醞釀著：黑人音調(diào)的主題不斷閃現(xiàn)，爵士樂節(jié)奏架起整首作品的脊梁……這就是五光十色的美國，沸騰的熔爐、多民族的大家庭。火車從波士頓出發(fā)，開到紐約時，樂曲已初具端倪。一星期后，美國音樂的成功代表作《藍色狂想曲》問世了。格什文因找到了“水晶鞋”也讓灰姑娘變成了王妃。
格什文的旋律才華是不同凡響的。他的歌曲中蘊藏著20世紀20年代紐約的精髓，理所當然地成為同類作品中的經(jīng)典之作，成為20世紀民歌傳統(tǒng)的一部分，因為它們是通過口授言傳而廣為傳播的流行音樂，許多人唱格什文的歌曲，也許根本不知道作曲者為何許人。他的大型作品在旋律上固然是出類拔萃，但卻因他缺乏系統(tǒng)的音樂教育和對位與理論等方面的基礎訓練而顯得美中不足�！端{色狂想曲》是由費德·格羅菲配器的，雖然后來的作品還是由格什文親自編寫總譜。他曾經(jīng)拜魯賓·戈爾德馬克、亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，毫無疑問，如果能多活幾年，他是能在交響樂領域結(jié)出碩果的。由于能夠把原始質(zhì)樸和精深復雜的風格熔于一爐，他的音樂具有獨特的個性和至今未衰的吸引力。
美國的新星
眾所周知，《藍色狂想曲》以單簧管獨奏開始，悠緩的顫音，然后是兩組音程的漸強滑奏，發(fā)出汽笛似的奇異的聲響。聽眾被吸引，作曲家出色的鋼琴獨奏和樂隊巧妙的配合，把聽眾帶進興奮的世界。指揮家懷特曼說：“當在耶奧利安大廳里開始演奏時，我知道我們獲得了成功，聽眾就像觸了電……我激動得哭泣了。當我清醒時，總譜已經(jīng)演奏到了第11頁，我只顧指揮，卻記不得那11頁是怎么指揮過來的�！泵绹说�，美國人創(chuàng)作的，為美國人服務的新作品誕生了！格什文的大名，一夜之間就傳遍了全美國。
喬治·格什文 - 個人經(jīng)典
格什文《波吉與貝絲》
懷特、海姆恩、布萊克維爾等演唱
拉特爾指揮倫敦愛樂樂團
作品簡介：格什文以黑人為主題的《波吉與貝絲》是美國歌劇的代表作，拉特爾在一連串現(xiàn)場演出后與原班人馬走到錄音室灌錄的版本更可說將《波吉與貝絲》升格為一出大歌劇。拉特爾最成功之處，是將濃厚的劇院感完全帶進錄音中，此外，他對于樂譜中誘人的旋律及帶爵士感的節(jié)奏有一種完全的投入感。他的陣容也是一流，懷特
格什文《歌曲集》
尼克森女高音
梅奧加鋼琴
作品簡介：格什文學鋼琴出身，他的音樂創(chuàng)作是從歌曲開始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什文一生創(chuàng)作了數(shù)百首歌曲，其中蘊藏著20世紀20年代紐約的歌曲精髓，成為20世紀美國民歌傳說的一部分。尼克森演唱的這版CD，音色非常優(yōu)美，鋼琴伴奏的錄音也很透明。唱片里的歌曲都是格什文的名作，如：《斯旺尼》、《我愛的男人》、《愛情走了進來》等，被美國TAS評為發(fā)燒名片。
格什文《一個美國人在巴黎》
格什文鋼琴
托馬斯指揮紐約愛樂樂團
哥倫比亞爵士樂隊
作品簡介：《一個美國人在巴黎》受達姆羅什領導的紐約交響協(xié)會的委托而作，作于1928年，當時格什文29歲。格什文本人在完成配器后，曾對這部作品作過如此說明：“這首新曲實際上是一部狂想性的芭蕾舞劇，它寫得非常自由，是迄今為止我所嘗試過的最新式的音樂�！睘閯�(chuàng)作這部作品，格什文專門去了一次巴黎，并弄了4只出租汽車喇叭，以表達巴黎的氛圍。作品中最有味道的是樂隊必須配備的4只法國出租汽車喇叭和憂郁的布魯斯。這應該說是一張既珍貴又奇特的唱片，格什文最初就是一個很出色的鋼琴家。1935年他親自演奏了《藍色狂想曲》的鋼琴版，留下一個相當不錯、足夠清晰的錄音。因而到了70年代，托馬斯另辟蹊徑，指揮樂隊為這個鋼琴版錄音配上了管弦樂，配得絲毫不差，很能以“假”亂真。聽起來，它比我們通常聽到的歷時15分鐘以上的《藍色狂想曲》演奏得快些，只有13分鐘。你或許不太習慣這速度，而我也不敢肯定它更符合格什文本意，畢竟當他獨奏鋼琴時是并不需要給樂隊發(fā)揮留出時間余地的。不過，我倒敢說，比起速度正常，而且也是極為精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBSMK42264），托馬斯的這張爵士味更足，樂隊的配合顯得更灑脫些，被《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。
喬治·格什文 - 作品評價
喬治·格什文（G·Gershwin）是美國第一位民族作曲家。在他短暫的一生中，只留下為數(shù)不多的管弦樂作品，但他卻創(chuàng)立了美國所獨具的音樂風格，成為美國民族音樂的奠基人。他父母為俄國猶太移民，約1893年時移居美國。格什文1898年9月26日生于紐約布魯克林。在通俗的流行音樂領域中，曾經(jīng)有幾位作曲家的嚴肅性作品已被證明了具有永久的重大價值。最為著名的有科爾·波特、杰羅姆·克恩、歐文·伯林以及理查德·羅杰斯，而其領軍人物就是格什文，他們的作品標志著美國流行歌曲的高峰位置。
格什文的音樂背景較為低下，他未經(jīng)過正統(tǒng)的音樂教育，但卻有較高的天賦，1913年從查爾斯·漢比策爾學鋼琴，后又師從愛德華－基倫尼（Kilenyi）和魯賓·戈德馬克（RubinGoidmark）學習和聲和理論。16歲時，他在受雇于勒米克音樂公司，成了專門“寫電影插曲的人”，并寫了大量的流行歌曲。逐漸成為百老匯和好萊塢唯一的超越了傳統(tǒng)音樂風格中的幻想性質(zhì)而創(chuàng)造出天才作品的作曲家。他善于把精深復雜和原始質(zhì)樸的風格熔于一爐，使音樂中獨特的個性至今未減其半點魅力。1924年，他在“交響爵士樂”方面嘗試而寫的《藍色狂想曲》（RhapsodyinBlue）是一首創(chuàng)紀元的作品，也是他第一首“嚴肅”作品，由此開始他闖進了古典音樂的殿堂。同年2月12日，由格什文自己演奏鋼琴，當時有“爵士樂之王”的著名爵士樂指揮家保羅·懷特曼（P·Whiteman）指揮自己的管弦樂隊，在紐約的伊奧利亞（風神）音樂廳（AeolianHall）首演而大獲成功，證明了爵士樂的曲風也能有效地應用到大型的樂曲中，這個作品已經(jīng)成為音樂會演奏曲目中的�？�。
格什文的大型作品在旋律上顯露的才華是不同凡響的，但因他缺乏系統(tǒng)的音樂基礎訓練而顯得美中不足，格羅菲為《藍色狂想曲》完成了配器，總譜是格什文編寫的。以后他又拜亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，以彌補其不足。《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是他最大規(guī)模的器樂作品，受達姆羅斯領導的紐約交響協(xié)會委托在1925年創(chuàng)作的，他并再度在首演時擔任鋼琴獨奏，由紐約愛樂樂團協(xié)奏首演。英國指揮科茨（AlbertCoates）把該曲列入他“最好的五十首音樂作品”的目錄中。1928年，他在巴黎旅行時寫下了紀行作品《一個美國人在巴黎》，配器是回美國后完成的，此曲是一首敘述生動，音調(diào)華麗的杰出炫技之作，在管弦樂領域中獲得一席永久的地位。1932年2月5日，他的《第二號狂想曲》由庫謝維茨基指揮波士頓交響樂團首演于紐約。變奏曲《我們找到了節(jié)奏》（VariationsonanOrignalTheme）完成于1934年6月，首演于波士頓交響音樂大廳，他自己擔任鋼琴獨奏，查爾斯·普萊文擔任指揮。1935年，格什文又寫成了描寫黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》，這是他最后的一部大型作品，至今仍是美國作曲家的歌劇中唯一能在保留節(jié)目中立于不敗之地的作品。這段時間是他短短一生中的創(chuàng)作頂峰。1937年7月12日在好萊塢逝世。
人們對格什文不會陌生的原因之一，除了音樂本身喜聞樂見之外，音樂會的經(jīng)常演出和唱片選擇途徑的不計其數(shù)也是一個重要因素。
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喬治·格什文 - 參考資料
（1）http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb511.htm
（2）http://www.32lu.com/yinyueshi/baike/yinyuejiajieshao/xifangyinyuejia/zuoqujiajieshao/200704/1705.html
（3）http://edu.21cnmc.com/NewsInfo.aspx?id=584&zid=158&sid=165&nid=168
