喬治·格什溫 - 個(gè)人簡(jiǎn)介
喬治·格什溫（英語(yǔ)：George Gershwin，1898年9月26日－1937年7月11日）是一位美國(guó)作曲家。出生于紐約布魯克林的一個(gè)俄國(guó)猶太移民家庭，原名雅各布·格肖維茨（Jacob Gershowitz）。格什溫的貢獻(xiàn)是把古典音樂的風(fēng)格與爵士樂和布魯斯的風(fēng)格結(jié)合了起來(lái)。格什溫1937年夏因患腦癌去世，去世時(shí)三十九歲。
14歲時(shí)曾師從漢比策（C.Hambitzer）彈奏鋼琴，表現(xiàn)出極高的天份。1914年高中輟學(xué)，進(jìn)入紐約出版商雷米克（Remick）的公司，擔(dān)任廣告鋼琴手。兩年后辭職，開始創(chuàng)作。1916-1920年間
主要從事歌曲創(chuàng)作，這些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流傳甚廣，其中《斯瓦尼》（Swanee）使他一舉成名。此后又創(chuàng)作了不少舞臺(tái)音樂劇。1924年發(fā)表交響曲《藍(lán)色狂想曲》，獲得巨大成功，使他成為世界級(jí)作曲家，克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當(dāng)代音樂家參加了首演。1925年，紐約愛樂樂團(tuán)開始委托他作曲，由于未接受過正統(tǒng)的音樂教育，此時(shí)他花費(fèi)了很大的精力學(xué)習(xí)作曲理論，并得到了杜克（VernonDuke）、列萬(wàn)特（OscarLevant）和勛伯格等作曲家的幫助。1928年赴巴黎休養(yǎng)，創(chuàng)作了管弦樂曲《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》。30年代起開始涉足電影音樂，為好萊塢電影作曲。1932年的《為君而歌》（oftheeIsing）獲普利策獎(jiǎng)。1935年完成影響巨大的黑人歌劇《波吉和貝絲》（PorgyandBess）。1937年7月11日，格什溫逝世于好萊塢。
格什溫在美國(guó)音樂史上占有重要地位。美國(guó)音樂長(zhǎng)期為歐洲主流音樂影響，20世紀(jì)初才有明確表現(xiàn)美國(guó)國(guó)民性格的音樂出現(xiàn)，先驅(qū)者便是格什溫。他將美國(guó)大陸流行的通俗爵士樂運(yùn)用在傳統(tǒng)音樂中，綜合了歐洲音樂藝術(shù)、爵士樂、黑人歌曲等各種形式，創(chuàng)造出交響爵士樂，成為美國(guó)的音樂一種特色。這方面的代表作《藍(lán)色狂想曲》，被認(rèn)為是“容許爵士樂從酒吧間門里探出頭來(lái)”的第一個(gè)成功的嘗試。他的舞臺(tái)劇與電影歌曲，也成為后來(lái)爵士樂或歌曲創(chuàng)作所仿效的標(biāo)準(zhǔn)。為了紀(jì)念這位作曲家，紐約愛樂樂團(tuán)每年都要舉行格什溫作品專題音樂會(huì)。1945年，華納公司以他的音樂和生平為基礎(chǔ)，拍攝了電影《藍(lán)色狂想曲》。格什溫的哥哥艾拉·格什溫（IraGershwin）是一位知名的百老匯歌詞作家。
喬治·格什溫 - 個(gè)人作品
歌 �。骸恫c貝絲》管弦樂：《藍(lán)色狂想曲》、《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》
音樂喜�。骸独段鳡枴贰ⅰ段腋璩�
歌 曲：《斯旺尼》、《我愛的男人》、《可以擁抱你》、《你今晚的風(fēng)采》、《我有了節(jié)奏，迷人的節(jié)奏》、《多美妙》、《夫人，請(qǐng)好自為之》、《愛情走了進(jìn)來(lái)》、《夏天》（選自《波吉與貝絲》）
喬治·格什溫 - 個(gè)人軼事
尋找“水晶鞋”
灰姑娘的故事可以說(shuō)是老幼皆知：那充滿魔力的水晶鞋把一個(gè)窮苦的姑娘變成了王妃。20世紀(jì)作曲家格什溫在音樂中的成就可說(shuō)是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。6歲前的格什溫是一個(gè)愛踢足球、滑旱冰的調(diào)皮鬼。1904年某一天，格什溫猛然聽到了從窮苦黑人聚居區(qū)傳來(lái)“拉格泰姆”。自此，音樂就像仙女的魔杖吸引著他。他一方面開始了正規(guī)的音樂訓(xùn)練，一方面他仍忘不了那絕妙的“拉格泰姆”，頻繁出入于這些社區(qū)，并深入流行音樂的“生產(chǎn)車間”。……
格什溫的旋律才華是不同凡響的。他的歌曲中蘊(yùn)藏著20世紀(jì)20年代紐約的精髓，理所當(dāng)然地成為同類作品中的經(jīng)典之作，成為20世紀(jì)民歌傳統(tǒng)的一部分，因?yàn)樗鼈兪峭ㄟ^口授言傳而廣為傳播的流行音樂，許多人唱格什溫的歌曲，也許根本不知道作曲者為何許人。他的大型作品在旋律上固然是出類拔萃，但卻因他缺乏系統(tǒng)的音樂教育和對(duì)位與理論等方面
的基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足�！端{(lán)色狂想曲》是由費(fèi)德·格羅菲配器的，雖然后來(lái)的作品還是由格什溫親自編寫總譜。他曾經(jīng)拜魯賓·戈?duì)柕埋R克、亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，毫無(wú)疑問，如果能多活幾年，他是能在交響樂領(lǐng)域結(jié)出碩果的。由于能夠把原始質(zhì)樸和精深復(fù)雜的風(fēng)格熔于一爐，他的音樂具有獨(dú)特的個(gè)性和至今未衰的吸引力。
美國(guó)的新星
眾所周知，《藍(lán)色狂想曲》以單簧管獨(dú)奏開始，悠緩的顫音，然后是兩組音程的漸強(qiáng)滑奏，發(fā)出汽笛似的奇異的聲響。聽眾被吸引，作曲家出色的鋼琴獨(dú)奏和樂隊(duì)巧妙的配合，把聽眾帶進(jìn)興奮的世界。指揮家懷特曼說(shuō)：“當(dāng)在耶奧利安大廳里開始演奏時(shí)，我知道我們獲得了成功，聽眾就像觸了電……我激動(dòng)得哭泣了。當(dāng)我清醒時(shí)，總譜已經(jīng)演奏到了第11頁(yè)，我只顧指揮，卻記不得那11頁(yè)是怎么指揮過來(lái)的。”美國(guó)人的，美國(guó)人創(chuàng)作的，為美國(guó)人服務(wù)的新作品誕生了！格什溫的大名，一夜之間就傳遍了全美國(guó)。
喬治·格什溫 - 個(gè)人經(jīng)典
格什溫《波吉與貝絲》
懷特、海姆恩、布萊克維爾等演唱
拉特爾指揮倫敦愛樂樂團(tuán)
作品簡(jiǎn)介：格什溫以黑人為主題的《波吉與貝絲》是美國(guó)歌劇的代表作，拉特爾在一連串現(xiàn)場(chǎng)演出后與原班人馬走到錄音室灌錄的版本更可說(shuō)將《波吉與貝絲》升格為一出大歌劇。拉特爾最成功之處，是將濃厚的劇院感完全帶進(jìn)錄音中，此外，他對(duì)于樂譜中誘人的旋律及帶爵士感的節(jié)奏有一種完全的投入感。他的陣容也是一流，懷特
格什溫《歌曲集》
尼克森女高音
梅奧加鋼琴
作品簡(jiǎn)介：格什溫學(xué)鋼琴出身，他的音樂創(chuàng)作是從歌曲開始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什溫一生創(chuàng)作了數(shù)百首歌曲，其中蘊(yùn)藏著20世紀(jì)20年代紐約的歌曲精髓，成為20世紀(jì)美國(guó)民歌傳說(shuō)的一部分。尼克森演唱的這版CD，音色非常優(yōu)美，鋼琴伴奏的錄音也很透明。唱片里的歌曲都是格什溫的名作，如：《斯旺尼》、《我愛的男人》、《愛情走了進(jìn)來(lái)》等，被美國(guó)TAS評(píng)為發(fā)燒名片。
格什溫《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》
格什溫鋼琴
托馬斯指揮紐約愛樂樂團(tuán)
哥倫比亞爵士樂隊(duì)
作品簡(jiǎn)介：《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》受達(dá)姆羅什領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會(huì)的委托而作，作于1928年，當(dāng)時(shí)格什溫29歲。格什溫本人在完成配器后，曾對(duì)這部作品作過如此說(shuō)明：“這首新曲實(shí)際上是一部狂想性的芭蕾舞劇，它寫得非常自由，是迄今為止我所嘗試過的最新式的音樂。”為創(chuàng)作這部作品，格什溫專門去了一次巴黎，并弄了4只出租汽車?yán)�，以表達(dá)巴黎的氛圍。作品中最有味道的是樂隊(duì)必須配備的4只法國(guó)出租汽車?yán)群蛻n郁的布魯斯。這應(yīng)該說(shuō)是一張既珍貴又奇特的唱片，格什溫最初就是一個(gè)很出色的鋼琴家。1935年他親自演奏了《藍(lán)色狂想曲》的鋼琴版，留下一個(gè)相當(dāng)不錯(cuò)、足夠清晰的錄音。因而到了70年代，托馬斯另辟蹊徑，指揮樂隊(duì)為這個(gè)鋼琴版錄音配上了管弦樂，配得絲毫不差，很能以“假”亂真。聽起來(lái)，它比我們通常聽到的歷時(shí)15分鐘以上的《藍(lán)色狂想曲》演奏得快些，只有13分鐘。你或許不太習(xí)慣這速度，而我也不敢肯定它更符合格什溫本意，畢竟當(dāng)他獨(dú)奏鋼琴時(shí)是并不需要給樂隊(duì)發(fā)揮留出時(shí)間余地的。不過，我倒敢說(shuō)，比起速度正常，而且也是極為精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBSMK42264），托馬斯的這張爵士味更足，樂隊(duì)的配合顯得更灑脫些，被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。
喬治·格什溫 - 作品評(píng)價(jià)
喬治·格什溫（G·Gershwin）是美國(guó)第一位民族作曲家。在他短暫的一生中，只留下為數(shù)不多的管弦樂作品，但他卻創(chuàng)立了美國(guó)所獨(dú)具的音樂風(fēng)格，成為美國(guó)民族音樂的奠基人。他父母為俄國(guó)猶太移民，約1893年時(shí)移居美國(guó)。格什溫1898年9月26日生于紐約布魯克林。在通俗的流行音樂領(lǐng)域中，曾經(jīng)有幾位作曲家的嚴(yán)肅性作品已被證明了具有永久的重大價(jià)值。最為著名的有科爾·波特、杰羅姆·克恩、歐文·伯林以及理查德·羅杰斯，而其領(lǐng)軍人物就是格什溫，他們的作品標(biāo)志著美國(guó)流行歌曲的高峰位置。
格什溫的音樂背景較為低下，他未經(jīng)過正統(tǒng)的音樂教育，但卻有較高的天賦，1913年從查爾斯·漢比策爾學(xué)鋼琴，后又師從愛德華－基倫尼（Kilenyi）和魯賓·戈德馬克（RubinGoidmark）學(xué)習(xí)和聲和理論。16歲時(shí)，他在受雇于勒米克音樂公司，成了專門“寫電影插曲的人”，并寫了大量的流行歌曲。逐漸成為百老匯和好萊塢唯一的超越了傳統(tǒng)音樂風(fēng)格中的幻想性質(zhì)而創(chuàng)造出天才作品的作曲家。他善于把精深復(fù)雜和原始質(zhì)樸的風(fēng)格熔于一爐，使音樂中獨(dú)特的個(gè)性至今未減其半點(diǎn)魅力。1924年，他在“交響爵士樂”方面嘗試而寫的《藍(lán)色狂想曲》（RhapsodyinBlue）是一首創(chuàng)紀(jì)元的作品，也是他第一首“嚴(yán)肅”作品，由此開始他闖進(jìn)了古典音樂的殿堂。同年2月12日，由格什溫自己演奏鋼琴，當(dāng)時(shí)有“爵士樂之王”的著名爵士樂指揮家保羅·懷特曼（P·Whiteman）指揮自己的管弦樂隊(duì)，在紐約的伊奧利亞（風(fēng)神）音樂廳（AeolianHall）首演而大獲成功，證明了爵士樂的曲風(fēng)也能有效地應(yīng)用到大型的樂曲中，這個(gè)作品已經(jīng)成為音樂會(huì)演奏曲目中的常客。格什溫的大型作品在旋律上顯露的才華是不同凡響的，但因他缺乏系統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練而顯得美中不足，格羅菲為《藍(lán)色狂想曲》完成了配器，總譜是格什溫編寫的。以后他又拜亨利·考埃爾和約瑟夫·希林格為師，以彌補(bǔ)其不足。《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是他最大規(guī)模的器樂作品，受達(dá)姆羅斯領(lǐng)導(dǎo)的紐約交響協(xié)會(huì)委托在1925年創(chuàng)作的，他并再度在首演時(shí)擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，由紐約愛樂樂團(tuán)協(xié)奏首演。英國(guó)指揮科茨（AlbertCoates）把該曲列入他“最好的五十首音樂作品”的目錄中。1928年，他在巴黎旅行時(shí)寫下了紀(jì)行作品《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》，配器是回美國(guó)后完成的，此曲是一首敘述生動(dòng)，音調(diào)華麗的杰出炫技之作，在管弦樂領(lǐng)域中獲得一席永久的地位。1932年2月5日，他的《第二號(hào)狂想曲》由庫(kù)謝維茨基指揮波士頓交響樂團(tuán)首演于紐約。變奏曲《我們找到了節(jié)奏》（VariationsonanOrignalTheme）完成于1934年6月，首演于波士頓交響音樂大廳，他自己擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，查爾斯·普萊文擔(dān)任指揮。1935年，格什溫又寫成了描寫黑人生活的歌劇《波吉與貝絲》，這是他最后的一部大型作品，至今仍是美國(guó)作曲家的歌劇中唯一能在保留節(jié)目中立于不敗之地的作品。這段時(shí)間是他短短一生中的創(chuàng)作頂峰。1937年7月12日在好萊塢逝世。
人們對(duì)格什溫不會(huì)陌生的原因之一，除了音樂本身喜聞樂見之外，音樂會(huì)的經(jīng)常演出和唱片選擇途徑的不計(jì)其數(shù)也是一個(gè)重要因素。
