迪努·李帕第1917年生于羅馬尼亞的布加勒斯特，逝世于1950年的日內(nèi)瓦。他出生在一個(gè)音樂(lè)家庭，4歲就有在音樂(lè)會(huì)上演奏的記錄，也開(kāi)始有作曲的成績(jī)，經(jīng)由挑選，他進(jìn)入布加勒斯特音樂(lè)學(xué)院，在芙羅利卡．慕西柯斯庫(kù)門(mén)下就讀。因?yàn)樵?933年所舉辦的維也納國(guó)音樂(lè)節(jié)比賽拿到第二名，柯?tīng)柾须x席表示抗議，也在這一年，李帕第搬到巴黎去向柯?tīng)柾信c伊凡·雷費(fèi)布瑞門(mén)下學(xué)鋼琴、向孟許學(xué)指揮、向杜卡與布蘭潔學(xué)作曲，后來(lái)在1936年在義大和與德國(guó)舉辦巡迥音樂(lè)會(huì)。1937年灌錄他的第一張唱片，是布拉姆斯鋼琴作品。自1939年起他待在羅馬尼亞，舉辦許多音樂(lè)會(huì)，但在1943年與鋼琴家瑪?shù)吕佟た菜��?kù)茲涅，搬到日內(nèi)瓦去，嚴(yán)重的疾病促使他減少公開(kāi)的演出，而且取消掉往美國(guó)與澳洲與演奏會(huì)，轉(zhuǎn)而致力于作曲與更多的錄音。李帕第的鋼琴技術(shù)是融合作曲家的分析眼光與具強(qiáng)烈表達(dá)力的理想演奏。

迪努·李帕第 - 個(gè)人簡(jiǎn)介

羅馬尼亞籍的李帕第是鋼琴家之中的神話(huà)，頭戴著榮耀的光環(huán)。身?yè)碜疃嗟纳裨?huà)，沒(méi)有人想要檢驗(yàn)它的真實(shí)性，或是為它找理由。舒曼《鋼琴協(xié)奏曲》的錄音只是「不朽的」、「無(wú)法超越的」等字眼能適用的一小部分而已，是化優(yōu)雅的一小縮影而已，一些他的肖邦演出被視為貼上了浪漫的符咒，他的巴哈則倍受尊敬，但有人說(shuō)滲雜太過(guò)濃厚的十九世紀(jì)浪漫色彩，但大家同樣為了李帕第的生涯感到悲嘆，因?yàn)樗�因白血球過(guò)多，于33歲英年早逝。李帕第的名字是個(gè)遙遠(yuǎn)的記憶，而上個(gè)世代的鋼琴演奏史也同樣如此。和他同時(shí)代的音樂(lè)家，都在一次大戰(zhàn)前后出生，他們離我們似乎很近:曼紐因(1916)、李希特(1914)、費(fèi)雪(1914)、許奈德罕(1915)、布列頓(1913)、馬加洛夫(1912)，還有一群指揮家也出生在1912年(柴利比達(dá)克、蕭提、汪德)和1914年(庫(kù)貝力克與弗利克賽)，而李帕第出生在1917年，對(duì)我們來(lái)說(shuō)卻很遙遠(yuǎn)。這并不難知道為什么:因?yàn)椴⊥蠢p身，他幾乎無(wú)法外出旅行。他的錄音時(shí)期恰好介于由單聲道轉(zhuǎn)立體聲的關(guān)鍵:而一些作者如荀伯格、凱瑟等人并未將李帕第納入二十世紀(jì)的主要鋼琴家之一。

迪努·李帕第 - 藝術(shù)評(píng)價(jià)

荀伯格只簡(jiǎn)短地提到損失掉一位「或許曾經(jīng)是」這個(gè)世紀(jì)最好的鋼琴家之一:而凱瑟偶爾會(huì)提到他的名字，卻不為也另辟一章專(zhuān)門(mén)介紹。那么李帕第的藝術(shù)關(guān)鍵到底為何？不在今天積極鋼琴家擁有的那些流暢、精準(zhǔn)和要求高度技巧。廣泛的曲目(即使不彈貝多芬)？這并不稀奇。在他演奏時(shí)的詩(shī)意及表達(dá)能力，現(xiàn)在有一大堆鋼琴家在這方面足以跟他并駕齊驅(qū)，我從未有幸去親耳聆聽(tīng)李帕第的演奏會(huì)，我也只能借著他身后留下了有限的唱片錄音來(lái)認(rèn)識(shí)他，但我還是追求李帕第的藝術(shù)關(guān)鍵，結(jié)論不在于字典或參考書(shū)籍上的數(shù)據(jù):事實(shí)上他是個(gè)作曲家，也是個(gè)指揮

家，就像他的同胞恩奈斯可是小提琴家和作曲家一樣。作曲家同是鋼琴家在那時(shí)代是很風(fēng)行，現(xiàn)今卻幾乎絕跡，而鋼琴家的作曲活動(dòng)多少是聊表才華而已。一個(gè)作曲家對(duì)于他人作品的分析應(yīng)是更深一層:而其中出書(shū)的有雨果．雷曼與杰根．于德對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲的分析、雨果·萊亨齊特對(duì)肖邦作品的分析。當(dāng)我第一次聽(tīng)到李帕第演出肖邦的《b小調(diào)奏鳴曲》與《船歌》時(shí)，我的腦海中立刻閃過(guò)一個(gè)念頭(在我50年樂(lè)評(píng)生涯里相當(dāng)少見(jiàn)的):鋼琴旁的那位仁兄一定是將萊亨齊特的書(shū)讀到心坎里去了，或是他達(dá)到了萊亨齊特苦心鉆研的成果。這人一定了解作曲的內(nèi)在意涵、或是從也自己的體驗(yàn)里去得知作曲意涵，同時(shí)則因太強(qiáng)烈的藝術(shù)沖勁而不能讓他分析樂(lè)曲。那就是說(shuō)，在他的音符里沒(méi)有枯燥乏味、賣(mài)弄學(xué)問(wèn)或是學(xué)究氣味�！附馕觥逛撉傺葑嘣诋�(dāng)時(shí)流行了一陣子，就在李帕第去逝的1950年前后。他們習(xí)慣以不浮夸的方式詮釋整首曲子，沒(méi)有嘎嘎響的踏板聲，因?yàn)榘凸�很少�(gòu)?qiáng)調(diào)力道，所以一般認(rèn)為巴哈組曲應(yīng)該是被冷淡地演奏;另一倍受關(guān)注的是演奏巴哈要以現(xiàn)代鋼琴取代大鍵琴的爭(zhēng)議。

李帕第的巴哈《降B大調(diào)組曲》(BWV825)演出則使得這個(gè)問(wèn)題沒(méi)啥意義。這里沒(méi)有任何機(jī)械式的彈奏，每個(gè)小節(jié)都被認(rèn)為非常細(xì)致，不會(huì)恣情忘為，又不流于鑿斧之氣;藉由漸強(qiáng)與漸弱，讓每個(gè)小節(jié)聽(tīng)來(lái)都異常豐富，明顯地帶來(lái)每段部分的表達(dá)方向，巴哈風(fēng)格的旋律節(jié)奏會(huì)不斷地反復(fù)，而李帕第則帶來(lái)永不枯竭的想象力，每次重復(fù)都有不一樣的音色、重音，甚至還有不一樣的節(jié)奏，那些重復(fù)符合巴哈時(shí)代的的演奏方式，而每個(gè)反復(fù)都有其特色。一個(gè)藝術(shù)家?guī)缀醪豢赡芤酝瑯拥囊羯珌?lái)獲得演奏的快樂(lè)。這12/8拍的吉格舞曲考驗(yàn)著彈奏者的處理反演與張力，都需要炫技小品，這些曲子全對(duì)演奏者帶來(lái)使用踏板與否的困擾，但對(duì)李帕第是一點(diǎn)也不成問(wèn)題，因?yàn)槁?tīng)者早就被他豐盈的音色與所有彈奏的細(xì)節(jié)結(jié)吸引住了，不會(huì)再去思考有無(wú)踏板的差異。

接著將箭頭指向重悲劇與憂(yōu)郁性格的莫扎特《a小調(diào)奏鳴曲》(K3I0)，這作品很少在音樂(lè)廳演奏。李帕第的演奏顯示出他如果活得夠久的話(huà)，將會(huì)以何種方式演奏貝多芬。適應(yīng)純凈演奏的人會(huì)對(duì)如此戲劇化的聲響感到憂(yōu)慮，其它人則在第一樂(lè)章里的情感過(guò)度發(fā)揮、與第二樂(lè)章里太多的「富于表情的」發(fā)現(xiàn)巨匠風(fēng)格;但在最后的快板，他隨著抒情的樂(lè)句直接急馳到最高潮:這里的A大調(diào)聽(tīng)起來(lái)比先前與之后的小調(diào)部分都更悲傷，原來(lái)用以安慰的大調(diào)竟帶來(lái)了更大的悲鳴，是再特殊也不過(guò)的做法。

迪努·李帕第 - 音樂(lè)生涯

一位優(yōu)秀的鋼琴家必定有其藝術(shù)師承。他屬于巴黎學(xué)派的分支，即使他出生在布加勒斯特，在他四歲就開(kāi)始學(xué)彈琴的地方，因?yàn)樘厥獾姆峙�，他進(jìn)入當(dāng)?shù)匾魳?lè)學(xué)院就讀，在16歲時(shí)接得了維也納國(guó)際音樂(lè)賽的第二名�？�?tīng)柾性�本希望第一名跟他去進(jìn)修，當(dāng)李帕第的票數(shù)被追過(guò)時(shí)，柯?tīng)柾修o去了評(píng)審團(tuán)以示抗議。李帕第后來(lái)到了巴黎，在柯?tīng)柾信c雷費(fèi)布瑞門(mén)下學(xué)琴、向孟許學(xué)指揮、向杜卡與布蘭潔，還有后來(lái)的布朗格與史特拉汶斯基學(xué)作曲。換句話(huà)說(shuō)．李帕第本質(zhì)上是巴黎學(xué)派的產(chǎn)物，這可以從他的肖邦、拉威爾、舒曼的《鋼琴協(xié)奏曲》里發(fā)現(xiàn)�？�?tīng)柾性?962年時(shí)以高齡去世，傳世的不只是錄音，還有記載其音樂(lè)觀點(diǎn)的文獻(xiàn)數(shù)據(jù)，我們可以說(shuō)李帕第承龔了柯?tīng)柾袑?duì)肖邦演奏看法的精華:首先是在不經(jīng)意流泄出的顫音樂(lè)句里強(qiáng)化旋律，持續(xù)最基本的節(jié)拍律動(dòng)，例如《詼諧曲》(op.58)里的演奏、《船歌》里的不急不忙，還有《b小調(diào)奏鳴曲》的終樂(lè)章，李帕第在此做到了令人摒息的效果，表達(dá)出這個(gè)樂(lè)章的完整面貌。

事實(shí)上李帕第的師承還可上溯更遠(yuǎn)至肖邦。肖邦開(kāi)始彈奏《夜曲》(op.27no.2)時(shí)有其傳統(tǒng)，而李帕第開(kāi)始這一段抒情段落時(shí)就有如呼吸般的巧妙，似乎是他怕是跟隨著=這個(gè)傳統(tǒng)，還是天生地步上肖邦的后塵。這個(gè)特質(zhì)還發(fā)生在他與布蘭格合奏的布拉姆斯《華爾茲》(op.39)手聯(lián)彈原始版本。這種富魅力的演出，在布拉姆斯多所遐想的暗示之下，是不會(huì)以所謂「單純「舒伯特黨」形式的小圓舞曲」出現(xiàn)的，這一對(duì)師生為這音樂(lè)帶來(lái)朝氣蓬勃的活力與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男�律線。李帕第也跨入法國(guó)音樂(lè)的領(lǐng)域，錄制了拉威爾的《丑角的晨歌》，他執(zhí)意譜上的反復(fù)記號(hào)以及滑奏，想要模仿出吉地和響板等效果，左手則有力地刻畫(huà)著低音線，沒(méi)有出現(xiàn)「印象主義」里的濃霧。我們知道有不少類(lèi)似的曲子，在它的起源地巴黎，是以多么濃裝艷抹的方式演出。

舒曼《鋼琴協(xié)奏曲》的錄音是在戰(zhàn)后錄制的，當(dāng)時(shí)卡拉揚(yáng)和愛(ài)樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán)都在倫敦，而李帕第則讓他們同臺(tái)演出。實(shí)在很難了解這場(chǎng)演出為何以高雅而著名，在所有浪漫鋼琴協(xié)奏曲的演出中，這場(chǎng)演出含有不尋常的剛強(qiáng)與戲刻性。在與指揮合作之時(shí)，他會(huì)似作曲家地聰敏分析整個(gè)復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，否認(rèn)自己注入了主觀性。開(kāi)始的快板就是只是感情的純粹表達(dá)而已;而中段的間奏曲是有輕巧頓促音和優(yōu)雅旋律的行板，不只是傷感的夜曲而已;終樂(lè)草開(kāi)頭微弱的閃光就像嘹亮的號(hào)角，強(qiáng)力的八度和弦說(shuō)明李帕第在左手的剛硬力道，后來(lái)緩和節(jié)奏，使音樂(lè)不致流于暴力。李帕第在這首協(xié)奏曲上，比起其它的錄音，做出了較年輕的印象，如同一個(gè)性急而挺而走險(xiǎn)的人，誰(shuí)能否認(rèn)李帕第是天生適合演奏此曲的呢?

這位曾在日內(nèi)瓦音樂(lè)學(xué)院(1830年代李斯特在此擔(dān)任教職)的年輕演奏者，也錄了葛利格的《鋼琴協(xié)奏曲》(由加里耶拉指揮)。即使是在慢板，他仍保持鋼琴的優(yōu)勢(shì)地位;終樂(lè)章挪威人所跳的舞蹈，清楚地描繪出旋律的色彩，F(xiàn)大調(diào)的第二主題樂(lè)句是以顯著的優(yōu)雅節(jié)奏，不滲入民謠風(fēng)格地滑進(jìn)感性里，他處理這首曲子的方式盡展大師風(fēng)華，似乎這就好像是躲避在舒曼身上重新漆北歐的色彩而做的努力。

不止在舒伯特《即興曲》(D899，no2，3)可觀察得到李帕第的特性，他很少讓其它人聽(tīng)到鋼琴低音破裂分散的壞習(xí)慣、上場(chǎng)時(shí)耽誤曲子契合旋律的第一拍。同樣身為作曲家，他不贊成僅身為鋼琴家的鋼琴家在演奏時(shí)違背作曲家的語(yǔ)法，因此在《降G大調(diào)即興曲》沒(méi)有什么花俏的效果，提供曲子本身單純的情境。許多倍受尊敬的鋼琴家在這個(gè)行板曹采取更慢的速度，在邢些三震音上演奏出比較情緒而富幻影的音色，而年輕的李帕第直接看見(jiàn)在舒伯特譜曲時(shí)，隱藏在每小節(jié)之后的絕望，他的舒伯特保持簡(jiǎn)單而富表情:《降E大調(diào)即興曲》則從三震音群里塑造動(dòng)力，從定形的漣波起飛而成為幻想的漩渦。此處舒伯特與肖邦似乎有相同之特色，但李帕第強(qiáng)調(diào)他們的不同之處:舒伯特還是屬于古典形式范疇里的起伏，而肖邦則轉(zhuǎn)為天馬行空。如此不禁為他沒(méi)有留下舒伯特奏鳴曲的錄音而感到遺憾。

這些錄音有一首在演奏歷史上留名：李帕第演奏巴哈合唱?jiǎng)∏白嗲�《耶穌，為人仰望的喜樂(lè)》(BMV713)，由海絲所改編的鋼琴版。這個(gè)改編工作、新板本以及演出都遠(yuǎn)超過(guò)曲子本身的價(jià)值，李帕第的演奏展現(xiàn)了內(nèi)在的靜穆，這個(gè)合唱旋律無(wú)須特別加強(qiáng)而使它升華，這三分鐘的音樂(lè)宛如置身天堂。

迪努·李帕第 - 個(gè)人作品

《李帕第在貝桑森音樂(lè)節(jié)上最后獨(dú)奏會(huì)》

巴赫：第一組曲
莫扎特：第8號(hào)鋼琴奏鳴曲
舒伯特：即興曲第三號(hào)
肖邦：13首圓舞曲
作品簡(jiǎn)介：李帕第是音樂(lè)史上奇特而少見(jiàn)的天才。他的天才之獨(dú)特處在于他的平衡和全面性，他不是那種狂妄、才華外露而以技巧懾人的那種演奏家，相反的，他是那種在音樂(lè)與人性、手指與心靈之間擁有無(wú)凡人難以想象連續(xù)層面的音樂(lè)家，他的彈奏從來(lái)沒(méi)有外表的炫技和快速，但凡是熟悉他所彈奏音樂(lè)的人都會(huì)被他的彈奏所彰顯的許多音符背后的深意所驚醒：“這音樂(lè)竟還有這么豐富的意涵不為我等所知！”多年來(lái)，李帕第在1950年9月16日在貝桑森音樂(lè)節(jié)上所開(kāi)的最后獨(dú)奏會(huì)就是20世紀(jì)樂(lè)壇的一則經(jīng)典，那是人類(lèi)意志與音樂(lè)藝術(shù)一個(gè)難以企及的境界。在這場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)中，李帕第以病末期的孱弱病體，卻憑著意志力、對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)和對(duì)音樂(lè)的了解，贏得在場(chǎng)所有的聽(tīng)眾在日后所有聽(tīng)到這份錄音的人的尊敬和崇拜。這份現(xiàn)場(chǎng)錄音，當(dāng)時(shí)是由誰(shuí)錄下的，至今依然不為人知，我們只能感謝這位擁有先見(jiàn)之明的錄音師，在那個(gè)盤(pán)式錄音方興的時(shí)代里，別有洞見(jiàn)地為李帕第保留了他生命最后一場(chǎng)的演奏，在當(dāng)時(shí)，雖然因?yàn)槊芳~因、斯特拉文斯基、孟許等人捐助大量金錢(qián)為李帕第買(mǎi)來(lái)先進(jìn)的腎上腺皮質(zhì)素，讓他的病情有明顯起色，更能舉行這場(chǎng)演奏會(huì)，讓大家以為他的病情不再惡化，可是就在演奏會(huì)結(jié)束后不到3個(gè)月，同年的12月2日，李帕第就以33歲之齡與世長(zhǎng)辭，從此音樂(lè)界只能齊聲同嘆這位早逝的天才。

迪努·李帕第 - 相關(guān)條目

阿圖爾·魯賓斯坦
艾薩克·斯特恩
安東·德沃夏克
布羅尼斯拉夫·胡貝爾曼
德米特里·肖斯塔科維奇
弗里茨·克萊斯勒
弗特·格羅菲
賈科莫·普契尼
克勞迪奧·阿勞
路易斯·阿姆斯特朗

迪努·李帕第 - 參考資料

 1·http://lib.verycd.com/2006/05/15/0000102874.html
2·http://www.xici.net/b320320/d23414043.htm