喬治·修拉 - 人物概述
喬治?修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受過完整的美術(shù)學(xué)院教育，曾師從安格爾的學(xué)生亨利?萊曼（Henri Lehmann）學(xué)習(xí)古典主義繪畫，后來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學(xué)和色彩理論特別關(guān)注并為之做了大量的實驗，也許正因為他太過致力于方法和理論研究，他一生所創(chuàng)作的作品不多。有人認為1891年5月修拉的逝世標(biāo)志了“新印象主義”的結(jié)束。但他的理論和技法對后世藝術(shù)家的影響是不可忽略的。
修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發(fā)展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派__"點彩派"的代表。
喬治·修拉 - 人物生平
喬治·修拉生卒于巴黎，他早先是進了巴黎的一所素描學(xué)校，然后又在巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了兩年，在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后，他繼續(xù)在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術(shù)和歷代繪畫大師的成就，從委羅萊塞、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學(xué)資料。勃朗的論斷:“服從于一些肯定規(guī)律的色彩，是可以像音樂一樣地教授的”。令他信服。他思索謝弗勒爾提出的規(guī)律:“當(dāng)人們的眼睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構(gòu)成上和色調(diào)的亮度上表現(xiàn)出來的變化現(xiàn)象都統(tǒng)統(tǒng)包含在顏色的同時對比之中”。
他的一生可以用幾個日期來概括，它們不是巨大事件的日期，而是其作品的創(chuàng)作日期，因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發(fā)明的偉大作品，這幾個日子也標(biāo)志著他向只有極少天才人物達到的高峰挺進時的幾個階段。他和凡高，勞特累克一樣，在上世紀末，不到四十歲便過世了。他拼命地飛越了這幾個階段，似乎早已知道讓他自由表達的時間是不多的。他先是進了巴黎的一所素描學(xué)校，然后又在巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)了兩年，在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后，他繼續(xù)在盧浮宮研究安格爾，德拉克洛瓦和委羅奈斯等大師的作品，并埋頭攻讀夏爾·勃朗，謝弗勒爾，舒特，魯?shù)潞推渌恍├碚摷艺撌錾实目茖W(xué)資料。夏爾?勃朗的論斷：“服從于一些肯定規(guī)則的色彩，是可以象音樂一樣地教授的”使他信服，他也長久地思索著謝弗勒爾提出的規(guī)律：“當(dāng)人們的跟睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構(gòu)成上和色調(diào)的亮度上表現(xiàn)出來的變化現(xiàn)象都統(tǒng)統(tǒng)包含在顏色的同時對比之中”。
1882和1883兩年，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔煉出極具個性的繪畫語言。它不講線，而講形，講熟練地給予平衡的對比，講經(jīng)常吞沒了一切細節(jié)的明暗。他發(fā)明了一種新的輪廊，用它抓住為人所熟悉的形，把它從一切偶然與意外之中提取出來，從而獲得可以給人以詩歌般享受的表現(xiàn)方法。他不以線作為達到準確的手段，而是大塊整體地作素描。在顆粒粗糙的安格爾牌素描紙上，修拉的筆把一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位現(xiàn)出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，他把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在毛絨絨的黑色和迷人的白色中復(fù)活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著，平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著，明確著，在鉛筆密集的線條網(wǎng)下，光發(fā)出了異彩。以前人們從來不知道存在有這樣一種素描。后來，修拉曾為此說道：“一些有價值的素描和一些簡單的速寫在對比上和層次上研究得如此深入，以致人們可以根據(jù)它們畫油畫，而無需模特兒了。”
喬治·修拉 - 作品風(fēng)格
修拉在畫面上將一些黑色塊集中起來，而讓一些空白的部位顯出明顯的形狀。通過達到完美平衡效果的層次變化和黑白對比，把意想不到的情景展現(xiàn)在我們眼前。他捕捉著光和色，將它們在黑色和白色中復(fù)活起來，創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，光亮充滿神秘色彩，過渡的灰色顯露強烈生命力的世界。和諧的曲線在相互制約著、平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著，明確地發(fā)出光的異彩。
自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優(yōu)越性后，他們便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，并使它們互相滲透到只有極小的差異程度，他們采用了不在調(diào)色板上調(diào)色，而用小圓點和純色色點進行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數(shù)的小點便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果。從此以后，對比法則、點彩法、純色和光學(xué)調(diào)色法，便成為修拉藝術(shù)的主要成分。
喬治·修拉 - 主要作品
修拉為了制作《大碗島星期日的下午》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間。他每天早上到海邊寫生，下午回到畫室里研究構(gòu)圖和色彩。為了攝取正確而且逼真的寫實效果，他還對當(dāng)時流行的服飾和發(fā)型等進行了深入的研究。比如為了真切表現(xiàn)畫面前景一個婦人用鯨骨支撐而高高隆起的裙子，他曾經(jīng)買來同樣的實物拆開來觀察，作了大量的黑白寫生和筆記。據(jù)統(tǒng)計，為創(chuàng)作"大碗島星期日的下午"一畫，修拉共制作了400幅素描稿和顏色效果圖。在畫面中，共有40個人物，每一個形象都是畫家經(jīng)過千錘百煉概括而成。他們好象彼此毫無關(guān)系地被擺放在一起，畫面上卻洋溢著一種寧靜而幽雅的秩序美。
修拉《安涅爾浴場》這是確立了以"點彩"為表現(xiàn)手法的畫家修拉的第一部大作。此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂的人們。當(dāng)時二十五歲的修拉探求出一種新的技法--點彩法，這種點彩技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調(diào)色板上調(diào)色，而是利用人的直覺經(jīng)由大腦所轉(zhuǎn)換的多種顏色的基點，在觀賞者眼中呈現(xiàn)出某種色彩。在這幅畫中雖尚未確立此種點彩技巧，但堪稱為所謂印象派宣言的歷史性作品。
《近郊》是—幅含蓄、幽靜而細膩的油畫，但也是一件相當(dāng)完整的、顯示了修拉特有的觀察方法的藝術(shù)作品，表現(xiàn)了他的歡樂，他對情節(jié)的擺脫，他那使主題極端簡化的本領(lǐng)，他的凌駕于—切情感之上《大腕島的星期日下午》(局部)的鎮(zhèn)靜和他的悲天憫人的感覺。利用光來實現(xiàn)自己的結(jié)構(gòu)。
《庫布瓦的塞納河》大概是修拉發(fā)現(xiàn)這種結(jié)合的可能性第一件作品：因此，這幅畫具有—種獨特的魅力。修拉首先在這里使景物湊近了觀眾，把它拉到表面上來，從而強調(diào)出他所描繪的自然景色的片斷性，這就使他有可能更無拘束地形成整個畫面的結(jié)構(gòu)。然后他就用小碎筆鋪色(筆觸越來越小，最后幾乎變成小點子)，房屋和河水，人體和樹木都是這樣畫的。這一切就像出沒在渙散的光霧之中的影子那樣展現(xiàn)在觀者眼前。在《安涅爾浴場》上，人物同風(fēng)景的對比使修拉可以只著重人物構(gòu)圖，風(fēng)景僅僅是人物的背景。在《庫布瓦的塞納河》上正相反，構(gòu)圖的基礎(chǔ)是風(fēng)景，人物僅僅是風(fēng)景的—個組成部分。畫面上的婦女形象顯得很拘謹，這是因為藝術(shù)家要使一切景物都從屬于光的顫動而造成的：在這種靜止的狀態(tài)之中，還有—些只是強調(diào)著喜悅感的嘲諷色彩。在用筆方面，也表現(xiàn)了一定程度的拘謹，失去了印象派的那種多樣性�！包c彩法”——這是一種可以表現(xiàn)出所特有的結(jié)晶性結(jié)構(gòu)感覺的方法。
喬治·修拉 - 美學(xué)論點
“藝術(shù)就是和諧。和諧就是各種對立因素的類比，從一定的主從關(guān)系和照明作用上來看待的，處于生動、安定或者悲涼的組合關(guān)系之中的類似調(diào)子、色彩和線條的類比。
各種對立因素就是：就調(diào)子來說——一種比較鮮明或者比較明亮的調(diào)子出現(xiàn)在一種比較深暗的調(diào)子上；
就色彩來說——各種互補色，即是說，譬如一種同它的補色相對立的紅色(紅色與綠色，橙黃與藍色，黃色與紫色)，等等；
就線條來說——各種組成直角的線。
調(diào)子的生動性——這就是以亮調(diào)子為主導(dǎo)因素；色彩——以暖色為主導(dǎo)因素；線條——從地平線向上的線。
調(diào)子的安定——這就是明與暗的平衡；色彩——暖色與冷色的平衡；線條——橫線。
調(diào)子的悲涼——這就是以深調(diào)子為主導(dǎo)因素；色彩——以冷色為主導(dǎo)因素；線條——從地平線向下的線�！�
這就是修拉的美學(xué)論點，不難看出修拉的這種理論屬于想象所產(chǎn)生的觀念范疇，而不屬于觀念體系的范圍，也就是說，這種理論不是一種哲學(xué)理論，而是一種只有對照藝術(shù)效果才能論證的趣味的表現(xiàn)。和諧是依據(jù)藝術(shù)的幻想而不斷變化的。色彩和線條本身從來也不能永遠符合某一個確定的精神狀態(tài)；它們既取決于個人，也取決于個人創(chuàng)造它們的具體場合。它們惟一的共同特征就是藝術(shù)要利用它們。
喬治·修拉 - 人物評價
修拉不能適應(yīng)平凡的生活，當(dāng)他不去觀賞海景的時候，他就進咖啡館或去馬戲院。這個絕望的、孤獨的人，渴望著尋求娛樂，但他達不到這種目的，于是他以畫諷刺畫來進行報復(fù)。但修拉是——個絕人，他的從印象派轉(zhuǎn)向“點彩派”，從感覺轉(zhuǎn)向科學(xué)，是符合他對絕對藝術(shù)的追求的——這種藝術(shù)之所以如此，就是有賴于靈感的力量。他從諷刺畫轉(zhuǎn)向阿拉伯式裝飾，從三度空間轉(zhuǎn)向平面描繪，從光轉(zhuǎn)向線，也是墓于同一個原因。他以藝術(shù)是絕對的說法來為自己的諷刺作辯解。但與此同時，修拉還是—個富有靈感的人、一個夢幻世界的人、愛嘲諷的人，使他重新回到日常生活的諷刺反而給了他以報復(fù)，因為他在生活中無所適從。
無疑，修拉保持了印象主義的某些原則，化情節(jié)為主題，描寫當(dāng)代的生活，喜愛風(fēng)景，密切注意明暗效果�？墒切蘩c他們的共同之處也就止于此處了。印象主義解放了感覺，修拉則相反，他只承認基于數(shù)學(xué)和物理學(xué)規(guī)律的方法。他否認自己作品的詩意，盡管這種詩意是無町懷疑地存在的，他說：“文學(xué)家和批評家認為我畫的畫有詩意，可是我只是在運用自己的方法。如此而已，豈有他哉!”正因為修拉深信藝術(shù)來源于科學(xué)認識的領(lǐng)域，而且他又實際貫徹了這種信念，所以他才在藝術(shù)趣味史上占有如此重要的地位，而且人們有充分根據(jù)可以認為，他是20世紀一切抽象繪畫的先驅(qū)者。
