斯維亞托斯拉夫·李希特（1915---1997）（俄語：СвятославТеофиловичРихтер，英語：SviatoslavTeofilovichRichter，又譯里希特或斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特，），德國血統(tǒng)（父親）的烏克蘭管風(fēng)琴家，里赫特被公認為是20世紀最偉大的鋼琴家之一。他以極廣的演奏范圍，舉重若輕的技術(shù)以及富有詩意的分句聞名。
斯維亞托斯拉夫·李希特 - 個人簡介
里赫特生于烏克蘭的日托米爾，在敖德薩長大。不同于一般的鋼琴家，雖然他的父親-一位管風(fēng)琴家-教了他一些音樂的入門知識，但他基本上是自學(xué)成才。1915年生于烏克蘭的齊托米爾，死于1997年。早先他向他父親學(xué)習(xí)鋼琴，但從18歲才開始認真地學(xué)習(xí)鋼琴，而且在1934年就舉行自己第一場獨奏會，全是肖邦的曲目。他就這樣自修，直到了1937年到莫斯科音樂院，在涅豪斯門下學(xué)琴，后來他在1942年舉行第一場正式的獨奏會，而且在1944年完成學(xué)業(yè)，次年獲得全蘇聯(lián)大賽的首獎。1946年他娶了女高音妮娜·多里亞克為妻，在1949年獲得斯大林大獎
之后，他被獲準在蘇聯(lián)、東歐與中國大陸境內(nèi)演奏。他終于在1960年于紐約上臺，正式登上西方舞臺。他也持續(xù)地1970與80年代舉行演奏會，但也因為疾病而逐漸減少演出次數(shù)，從這個時候起，他盡量避免在大型舞臺上出現(xiàn)。他的演奏曲目如同百科百書一樣廣，不管是視譜或背譜演出，都能彈出杰出且深刻的音符，令人贊賞的演奏技巧，與對各個作品深邃且獨特的了解，使得他在錄音間或是現(xiàn)場音樂會上的每次演出都稱得上是傳奇。里赫特演奏的范圍包括了鋼琴文獻中絕大部分的主要作品，但也有遺漏（如，巴赫的哥德堡變奏曲，貝多芬的華爾斯坦奏鳴曲，第四鋼琴協(xié)奏曲和第五鋼琴協(xié)奏曲，舒伯特的A大調(diào)奏鳴曲D.959）。
他著名的唱片錄音包括演奏弗蘭茲·舒伯特，路德維�！し丁へ惗喾遥s翰·塞巴斯蒂安·巴赫（里赫特說他用一個月的時間背譜學(xué)會了巴赫的平均律第二冊），弗雷德里克·肖邦，弗蘭茲·李斯特，普羅科菲耶夫，拉赫馬尼諾夫，亞歷山大·斯克里亞賓等人的作品。他被推崇為舒曼鋼琴作品最好的詮釋者。他首演了普羅科菲耶夫的第7號奏鳴曲（他在登臺演出的幾天前才開始學(xué)），和普羅科菲耶夫獻給他的第九號奏鳴曲。在獨奏之外，他也喜歡演奏室內(nèi)樂，他的室內(nèi)樂搭檔包括大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫，本杰明·布里頓和姆斯蒂斯拉夫·羅斯特洛波維奇等人。
他的手很大，可以掌握12度音。1961年獲前蘇聯(lián)人民藝術(shù)家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學(xué)的名譽博士。他的演奏以技巧純熟、構(gòu)思深刻、富于鮮明的戲劇性表現(xiàn)力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現(xiàn)代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯(lián)著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續(xù)強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺于樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現(xiàn)音樂，對于樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現(xiàn)。
斯維亞托斯拉夫·李希特 - 作品評價
李希特45歲之后才被蘇聯(lián)當(dāng)局允許到西方演出，在強力的宣傳之下，他于六零年代正式在紐約與倫敦首次登臺。說他具高超本領(lǐng)的人包括曾經(jīng)在俄國親耳聆聽過他演奏的人，例如范·克萊本；也有早就忙碌于巡回演出的同胞：吉利爾斯。1958年2月在蘇菲亞開了獨奏會。這場獨奏會不僅宣示在鋼琴演奏領(lǐng)域里，一位嶄新巨人的出現(xiàn)；它在重建現(xiàn)今鋼琴曲目的新標準上，扮演了更重要的角色�！墩褂[會之畫》從穆索斯基生前被公開演出以來，歷經(jīng)包括拉威爾在1922年的管弦樂化，始終沒有在重要曲目名單上占有一席之地，其「鋼琴原譜寫得不好」的觀念依然存在。四零年代，一群包括布洛威斯基、莫伊塞維契與霍洛維茲(他演奏的是自己的改編版，開始錄音，一步步開拓此曲，但使得作品真正展露其富麗堂皇，則是李希特在蘇菲亞公開演出的那一刻。
從一開始的(漫步)，即使失誤清晰可聞，然而證明了偉大的鋼琴演奏并不在于技巧上的完美，重要的是讓音樂「經(jīng)由藝術(shù)家」而被演奏出來。與其要人類完美的極限，還不如求得超人驚鴻一瞥的展現(xiàn)。注意到「適度快板」的記號，李希特宛如初到展覽會的游客，所以指尖流泄的(漫步)并非焦慮，而是傳達上急切的意念，就是在這種細微差別的控制，使他的音樂成為完美。除了在(漫步)之外，(侏儒)一段也說明他在長樂句或整個樂章的結(jié)構(gòu)緊密度上，展現(xiàn)出極佳的控制力，充滿休止符與空隙的不定速度，傳達出哈特曼在設(shè)計稿上的怪異之處，他凌駕這一切，將各個樂句愈拉愈近，飆向驚心動魄的結(jié)尾。轉(zhuǎn)向(古堡)，穆索斯基不僅抓住幻想小夜曲風(fēng)的憂郁，也企圖描寫孤寂的憂郁。李希特敏銳地將它以全曲最微弱的音量演奏，同時也應(yīng)用類似管弦樂的和聲紋路，直達音樂最諧和的境地，這證明一位頂尖的鋼琴家除了演奏熱情洋溢的強音之外，只*演奏弱音的張力，同樣抓得住他的聽眾。
在當(dāng)時李希特的大師性格已經(jīng)確立，在(御花園)一段里，他不追求鋼琴的音色美感，而在穩(wěn)健的節(jié)奏里制造迷人無比的效果。不需要懷疑他的技巧，只要聽到他演奏李斯特的《鬼火》，超過數(shù)倍類似技巧上的要求即可知曉:在(牛車》一段里，聽眾可能會驚訝于他使用了拉威爾的管弦配置，拉威爾依照林姆斯基高沙可夫的版本，將穆索斯基原有的最強音記號改為漸強音，也許是為了要營造出牛車拖曳的感覺、李斯特就像他之后的鋼琴家一樣，跟著這感覺走。
《雛雞之舞》的精敏靈巧、《兩個猶太人》的滔滔雄辯、《市場》里不顧一切的解放，冷峻的(古墓)。會選擇(巴巴雅卡女巫的小屋)，因為他幾近精神錯亂的狂暴，看來已經(jīng)將樂器逼到極限了!(基輔城門)的巨大聲響則更令人震撼。受蘇聯(lián)訓(xùn)練的鋼琴家被教導(dǎo)如何將聲音「浸透到空氣中」，及如何發(fā)出如雄獅般的猛烈強音，而李希特利用激昂的彈奏將之展現(xiàn)無遺。內(nèi)在真實的追求，視情況放棄外在的美感，是穆索斯基音樂最重要的基礎(chǔ)，對李希特來說也是。他朝向浪漫樂派的演奏曲目發(fā)展，特別是舒伯特方面，讀出隱藏在譜內(nèi)的意涵，是每位舒伯特演繹者的目標，但光是根據(jù)演奏者性情、民族性或是時代精神不同，就會產(chǎn)生多彩多姿的錄音。李希特將之視為一種崇高知識、毅力、挑戰(zhàn)，因為這些作品和相國氣質(zhì)完全不同，他在〈G大調(diào)樂興之時〉的專注與迅速，充實了樂曲的內(nèi)涵:〈降E大調(diào)即興曲〉相比之下就成為駭人的符咒，他順著樂曲的交待去演奏，注意力道的轉(zhuǎn)變，出現(xiàn)了硬如盤石的張力、與最后加速沖向結(jié)尾的精彩:〈降A(chǔ)大調(diào)即興曲〉也是如此，他注意到火山爆發(fā)似的力道，而間奏部分所展現(xiàn)的狂野熱力，也同樣出現(xiàn)在《流浪者幻想曲》里。
李希特將肖邦〈e小調(diào)練習(xí)曲)視為一場不尋常戲劇化的演出。從一開頭他似乎認定肖邦有著激蕩的情緒，在這些小節(jié)里表演出不下于十次沖到頂峰的漸強音，還添加了「加強地」、「熱情如火地」和「感情奔放地」的記號。身兼鋼琴家與作曲家，李斯特的整個人生充滿了天使與惡魔的雙重幻影，對李希特來說，要將達兩首遺忘的圓舞曲展現(xiàn)其靈性是毫無問題的:他不僅忠實地表達《梅菲斯特圓舞曲》的精神，而第二首從指尖流露的掌握力與輕快的燦爛，更使得一流的鋼琴家都得甘拜下風(fēng)；《鬼火》是首賦有詩意與魅力的觸技曲，結(jié)合右手的雙重輪廓與左手的躍動，要求極端的靈敏與高難度的協(xié)調(diào)性。李希特以令人眼花瞭亂的曲速開始，愈飆愈快，讓左手主宰整個和弦的流動，在結(jié)尾處不加修飾地做出令人驚嘆的和音急速彈奏；《黃昏的和聲》隨著高貴旋律的飄揚，展現(xiàn)出理想的和聲與勢如破竹的沖力；拉赫曼尼諾夫的〈前奏曲〉激起華麗的憂郁，全是李希特的拿手好戲。
李希特在1937年第一次見到普羅高菲夫時還只是22歲，在莫斯科音樂院里受教于涅豪斯，三年后在他第一次公開演出時，彈奏普羅高菲夫的《第六號鋼琴奏鳴曲》，而且在1943年擔(dān)任《第七號鋼琴奏鳴曲》的首演者，《第八號鋼琴奏鳴曲》則是他認為在普氏所有奏鳴曲里最具豐富內(nèi)涵的一首。他在這三首曲子的錄音都稱得上是經(jīng)典。
李希特在《第六號鋼琴奏鳴曲》首樂章的觀點并非硬性的侵犯與對抗，而是利用彈性速度，將樂句線條注入狂熱的意象，這樂章的中段是普羅高菲夫丟給鋼琴家最艱難技巧的樂句之一；第二樂章出現(xiàn)顫抖似的節(jié)奏，有多少鋼琴家能夠維持這種節(jié)奏，而同時像踩高蹺變戲法般也表現(xiàn)譜上的要求，李希特就能做得到!而從慢板樂章即可證明他對樂曲結(jié)構(gòu)的無窮洞察力:他在終樂章展現(xiàn)的管弦色彩與挺拔的活力更是令人漏息以待。
他在《第七號鋼琴奏鳴曲》第一樂章里，利用結(jié)構(gòu)來塑造這些樂句，從緩慢的第二主題漸次加快，如同一股自然的力量在驅(qū)使著；在第二樂章里，他抓住情感上的痛楚盡情發(fā)揮，在結(jié)束前的荒涼，混著鐘聲的悲鳴，是俄羅斯音樂的特殊之處，而這正是李希特所專長的；在爵士變形的終樂章里，他試圖用心貫穿這些片段，這比普羅高菲夫所要求的還要高上一截，在曲式上得到一個漸進穩(wěn)固的巨型結(jié)構(gòu)。
降B大調(diào)是普羅高菲夫最喜歡的抒情調(diào)性，用在他的《戰(zhàn)爭與和平》、《第五號交響曲》以及《第八號鋼琴奏鳴曲》里。李希特在開頭立刻釋放出最灼熱的音符，制造出的合聲是無人能及的，在樂章中段又再次遇到?jīng)]有明顯旋律而彈奏起來不靈活且難度十足的音符，他也再次地利用富經(jīng)驗塑造樂句的方法突破重圍，并非只*力道應(yīng)付了事而已。第二樂章決定性的表情記號是「如夢似的」，他著介乎真實與幻想間的抒發(fā)來表現(xiàn)，讓它成為一種夢境的體驗，而不只是回憶而已。他試著重新架構(gòu)終樂章的觸技曲，讓中段的華爾茲更為突顯，釋放半音動機的能量。首樂章被籠罩的憂傷又再度響起，李希特結(jié)合精確的力量，在令所有鋼琴家畏懼的樂章結(jié)尾部分，處理出二十世紀鋼琴奏鳴曲特有交響式的想象效果。
斯維亞托斯拉夫·李希特 - 個人作品
李希特（鋼琴）/舒曼與舒伯特鋼琴作品
SviatoslavRichter/Schubert&Schumann:Fantasiesetc.
作曲家：舒曼，舒伯特
演出者：李希特
唱片公司：EMI
系列：GreatArtistsofTheCentury世紀巨星系列
音樂類型：古典音樂
唱片編號：56296121
發(fā)行日期：2004年10月15日
鋼琴：史維亞托斯拉夫．李希特特立獨行、言簡意賅、英雄式、內(nèi)斂、抒情、超技同時還充滿了謎樣的色彩，史維亞托斯拉夫．李希特始終是史上演奏家中最偉大的一位�！ㄓ鴺吩u人BryceMorrison）
李希特是二十世紀最偉大的鋼琴家之一。他的彈奏有奇妙的能力，能夠?qū)⒁皇嫶蟮臉非鷿饪s在眼前，像是鳥瞰一樣地將細節(jié)和整體結(jié)構(gòu)都清楚地呈現(xiàn)在聽者的面前，這種能力不能靠訓(xùn)練得來，而是作為一位天生音樂家所具有的才具。也正是這番才具讓李希特在二十二歲才首度接受正規(guī)音樂教育后，就立刻被恩師紐豪斯慧眼看中，以不傳其藝，只精練其原有才具的訓(xùn)練方式，讓他得以與同門的吉列爾斯等人一起崛起于五零年代，成為二次戰(zhàn)后冷戰(zhàn)時期最為人傳頌的傳奇人物。
因為有吉列爾斯在西方為他宣傳「等你們見到李希特才知道」，又有一九五八年奧曼第率領(lǐng)費城管絃樂團前往蘇聯(lián)與他合作傳出來的盛讚，讓他很快成為當(dāng)年最為音樂界渴望卻無法實現(xiàn)的夢想鋼琴家。這種期待沸騰了他到來時的掌聲，讓他在六零年代終于到西方演出后，一時之間票房飆高、演出不斷，卻也相形的加速蒸發(fā)了他的才具和體力，讓他終于崩潰。李希特就這樣在他的演奏生涯中多次起起伏伏，到晚年甚至講出「問題在于我根本不喜歡自己」這樣的話。
本片這兩份經(jīng)典錄音分別完成于一九六一和六三年，是李希特演奏最精純、最沒有受到情緒和長年音樂廳煎熬，熱情地面對鋼琴的時期錄下的，其中的蝴蝶一曲更是在六二年義大利音樂會現(xiàn)場的錄音。這三首樂曲都是在換另一位鋼琴家時，就可能讓樂曲分崩離析、因為結(jié)構(gòu)觀不足而毀于一旦的浪漫音樂，也因此最能讓人看到李希特那難以模仿的融巨觀詮釋與超技指法于一身的演奏身影。
舒伯特的《C大調(diào)流浪者幻想曲》
李赫特于1963年在錄音室錄製了這首《C大調(diào)流浪者幻想曲》，這也是李赫特留給人們惟一一個關(guān)于這個作品的錄音，但這次的演錄實在是太出色了，它使得后來的錄音全部都黯然失色，所以各大唱片公司（特別是BBC，EMI）都競相引用，大家如果看到標名有李赫特演奏的《C大調(diào)流浪者幻想曲》的唱片，就肯定是這次錄音了�？煞判馁徺I。
隨著幾個有節(jié)奏敲擊和弦的進行，流浪者昂首挺胸地進場了，同時第一樂章也開始了，這個樂章形象地描述流浪者的各種神態(tài)，時而自信，時而落魄，時而低著頭默默前進，當(dāng)這個樂章發(fā)展到高潮時，出現(xiàn)幾個左手的八度連奏，這幾個八度連奏難度十分大，而且必須全部有左手獨自完成。一般鋼琴家演奏到這裡的時候為了避免技術(shù)上
出現(xiàn)問題，往往都採用斷奏的方法，而且每個八度的力度都不同，這樣的演奏給人的感覺就是斷斷續(xù)續(xù)的，勉勉強強的。而李赫特的演奏十分流暢，好象是有兩雙手在彈這些八度，讓人目登口呆，這還不算什麼呢�。�！緊接著就是兩隻手的八度音階交替進行，這裡的難度就更大了，因為此時不僅兩隻手都要處理八度，而且兩隻手還要配合默契。而李赫特的演奏讓人感覺就好象是有四隻手在彈，不僅佩服他那無敵的技術(shù)�。�！第二樂章描述的是流浪者窮困潦倒，十分悲慘的一面，這個樂章選自舒伯特的同名歌曲，李赫特的演奏及其優(yōu)美，讓人冥想，中段會加入幾個重音，李赫特輕重之間對比及其明顯，這是李赫特的拿手好戲。
第三，四樂章描述流浪者克服種種困難，充滿自信，迎接未來的景象，李赫特的處理也是及其輝煌。
總之，李赫特演錄的這首作品，技術(shù)一流，處理一流，音色一流，錄音一流。聽過李赫特的演奏，想不出此曲還有另外跟高明的處理方法。
舒曼《C大調(diào)幻想曲》
這是舒曼在同克拉拉的同年完成的作品，在樂譜的扉頁，作曲家引用了德國詩人施萊格爾的詩：穿過塵世繽紛夢境，聆聽者在暗中，能聽見那最細微的聲音！這部作品充分表現(xiàn)了對愛人克拉拉的傾訴。第一樂章：透過層層障礙中對她憂鬱與美麗的遙望，幻想在壓抑中執(zhí)拗穿行，這個樂章被李斯特評價為“超越塵世”的結(jié)尾哀嘆美麗到極致。第三樂章則完全是纏綿著對她心碎的祝福，這祝福中又有與她心相隔的悲傷。這種濃稠情感糾結(jié)，使幻想誕生了“童話般的聲音”。
舒曼《蝴蝶》
李赫特的演奏是1962年10月份在意大利(羅馬，巴勒莫以及威尼斯)巡演時的現(xiàn)場演奏錄音EMI收錄。他毫不顧忌地把俄羅斯元素從一開始就放進了音樂。很難說李赫特的演奏中有什麼輕鬆或者是釋放的感覺。他把節(jié)奏控制得比較慢，而留意把每一個細節(jié)都詮釋得很清楚。這是一隻帶有俄羅斯那明亮憂傷的蝴蝶，雖然不是舒曼那隻精神雜亂但還在偏偏起舞的小精靈，但也還是在舞蹈，只是步伐比較慢，色彩比較暗...但在音樂的后部，李赫特把他的想象力加進來了。蝴蝶逐漸變得歡快，那是一種超脫的歡快。李赫特歷來善于把音域演奏得很寬廣，留給聽眾極大的想象空間，那是一種實實在在的地域或者時空上的空間。不仔細聆聽，是很難發(fā)現(xiàn)這一點的。
斯維亞托斯拉夫·李希特 - 演奏特點
李希特·斯維亞托斯拉夫，烏克蘭著名鋼琴家。李希特作為前蘇聯(lián)一帶杰出的鋼琴家得到了世界的公認。他的演
奏技術(shù)游刃有余，演奏起來得心應(yīng)手，并有富于彈性和詩意的分句，以及清楚的內(nèi)部和層次結(jié)構(gòu)。他的演奏曲目很廣，并是一個很內(nèi)在的音樂家。在演奏19世紀浪漫派作曲家的作品，特別是舒柏特與舒曼的作品達到了完美的詩意境界；而他演奏的德彪西和拉威爾的作品，有給人以無比細致的感覺。同時他也是一個出色的室內(nèi)樂鋼琴家，曾在薩爾斯堡音樂節(jié)與布里頓和羅斯特羅波維奇聯(lián)合演出。他錄制的李斯特鋼琴作品至今仍膾炙人口。擅長演奏巴赫，貝多芬，舒伯特，海頓，蕭邦，李斯特，拉赫曼尼諾夫，-(zh-hans：普羅柯菲耶夫；zh-hant：普羅高菲夫)-，-(zh-hans：肖斯塔科維奇；zh-hant:簫士塔高維契)-等作曲家的曲目，可惜的是，他不演奏同胞鋼琴家吉利爾斯相同的曲目，造成重復(fù)，可說相當(dāng)?shù)剡z憾。他喜歡現(xiàn)場演奏，因此有著大量數(shù)不清的現(xiàn)場演奏記錄，不論是正式或非正式，每年仍有大量的錄音出土，可說是生前死後都引領(lǐng)風(fēng)騷的一代大家。他的演奏特別之處在于，能夠賦予作品全新的風(fēng)貌，雖然他的演奏非常具有個人風(fēng)格，但是他卻也是一位很好的室內(nèi)樂演出者，能夠和諧地與他人甚至于輩演奏家合作演出，例如與英國作曲家布列頓合作的莫札特鋼琴協(xié)奏曲以及舒伯特與莫札特雙鋼琴演出，與同袍小提琴家歐伊斯特拉赫、大提琴家羅斯托波維奇、小提琴家柯剛（Kogan）、后輩的小提琴家卡岡（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顧德曼等，都有相當(dāng)動人以及珍貴的演奏記錄。目前已有傳記影片「TheEnigma」以及記錄著大量演出資料以及日記與訪談錄的傳記，是非常值得研讀的史料。
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路易斯·阿姆斯特朗
斯維亞托斯拉夫·李希特 - 參考資料
1·http://lib.verycd.com/2006/05/15/0000102874.html
2·http://www.iamalex.org/cn_artistinfo.php?pid=38
3·http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cc63bb00100093z.html
4·http://bbs.musicool.cn/viewthread.php?tid=39214
