陳家泠 - 人物簡介
陳家泠1963年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，初習(xí)人物畫，上世紀(jì)七十年代師從陸儼少先生學(xué)山水、書法、后攻花鳥。八十年代起吸收中國古代壁畫和外國水彩技法，經(jīng)過反復(fù)研究和實踐，創(chuàng)造出具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點的現(xiàn)代國畫新流派。在二十世紀(jì)七十年代左右成名的那一輩畫家中，陳家泠可說是非常"另類"的一 位。家泠先生在畫壇上嶄露頭角之時已不算年輕（以現(xiàn)在二十出頭即能舉辦個展的標(biāo)準(zhǔn)來看），然而他卻能在其后十幾年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中表現(xiàn)出青年人才有的敏感和超前意識，完成由技法到觀念的一大飛躍，確立了強烈的個性風(fēng)貌，并在九十年代初躋身上海"現(xiàn)代水墨"畫派，在當(dāng)時真頗有些前衛(wèi)畫家的味道呢。
從陳先生的畫面上，同樣可以看出"另類"之處，他八十年代之后所畫的那批畫，題材內(nèi)容上雖然不脫元、明、清的畫家們就已在描繪的汀花水鳥、荷葉蔬果等等，但其立意卻已迥異前賢。多數(shù)人都可以從陳先生的畫中感覺到一股清、靜的氣息，這與歷來花鳥畫所欲表現(xiàn)的意境并無二致。然而那三兩荷花，或一花二鳥，或一鳥二花的畫面中所包含的自覺構(gòu)成的意識，卻是陳先生的專利。這并不奇怪，"構(gòu)成"一說，原是西洋繪畫的基因，元、明、清的畫家們即使有類似的章法處理，卻也達(dá)不到"自覺使用"這一高度嘛。行文至此不免要說一點題外話，近代中國將"構(gòu)成"與傳統(tǒng)中國繪畫相結(jié)合的第一人，當(dāng)推潘天壽先生，正是他首倡用"構(gòu)成"理論的觀點來剖析中國畫的一些內(nèi)在規(guī)律，發(fā)現(xiàn)規(guī)律之后，再用符合"構(gòu)成"理論的語言表達(dá)出來。此舉原是為方便教學(xué)，然而卻使"構(gòu)成"概念與中國畫創(chuàng)作逐步血肉相連，難以分割，甚至潘自己的畫風(fēng)也開始向"構(gòu)成"靠攏。陳家泠正是發(fā)展了這種畫風(fēng)，使其在中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域更進(jìn)了一步，難怪他要不止一次地在畫上題寫"師承潘天壽"了。
繼承了潘天壽的"中國式構(gòu)成理論" ，再加上別出心裁（有時是十分自由）的畫法，陳先生的畫面與同輩畫家中以恪守傳統(tǒng)為目的而以古典手法出之的不同，與年青畫家中單純以改造國畫為目的而以激進(jìn)的西化方法出之的更加不同，自然也就顯出那么幾分"另類"來了。加上陳先生是一位"用想法多于用筆法"的畫家（陳先生曾在各種場合多次這樣評價自己），所以他的中國畫創(chuàng)作就更加透出幾分神秘感來了。為揭開這層神秘，更加深入地了解陳先生的創(chuàng)作動機和思想動態(tài)，筆者曾在武康路幽靜的陳寓中與家泠先生進(jìn)行過一次暢談，筆者心中的一些問題得以向人請教，自感獲益甚多呢。 陳先生的住所一如想象當(dāng)中的一塵不染，筆者這里所說的一塵不染并非單指表面而言，而是位居頂層的地勢、家具的位置安排、室內(nèi)光線以及四壁裝飾所綜合傳達(dá)出的那層輕靈靜謐的氣氛。就在這樣的氛圍中，筆者開始了與主人的談話。因陳先生是從浙美畢業(yè)的，那么他一定曾有過十分嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，我們所聊起的第一個話題，就是有關(guān)陳先生在浙美（今中國美術(shù)學(xué)院）的歲月。
"對我影響最大的是潘天壽老師和陸儼少老師。"陳先生談到自己的師承，總是一貫口徑。他說當(dāng)時潘天壽有一個很有名的"三只櫻桃"的構(gòu)圖原理，也就是三只櫻桃在畫紙上怎樣擺放才好看，經(jīng)過了千百次的構(gòu)圖訓(xùn)練，由三只櫻桃到三百只櫻桃，乃至三百只枇杷、梨、禽鳥……推而廣之，大而化之，漸漸養(yǎng)成了習(xí)慣，有了靈感。這些話印證了筆者心中的想法：陳先生的畫運用的是中國式的構(gòu)成意識，而不象有些人認(rèn)為的那樣是西式構(gòu)成理論的產(chǎn)物。因為他當(dāng)年所受的即是潘天壽中國式構(gòu)成的訓(xùn)練，而不是西方現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院中所強調(diào)的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成，這也就是陳先生的畫雖用構(gòu)成，卻總顯出一副中國式的輕松隨意的原因吧。此外，筆者認(rèn)為象這種"中國式構(gòu)成"，其實存在久矣，小到花鳥畫中畫竹葉"個字法"、"介字法"，大到山水畫中整幅畫面的章法都可歸于此類，只是象潘天壽先生那樣花大力氣將之系統(tǒng)化的人實在太少，僅靠一二畫家的片言只語，零星心得，是不可能將這樣復(fù)雜的繪畫規(guī)律分條析理，解釋清楚的，因此"中國式構(gòu)成"終不如重數(shù)理分析的"西方式構(gòu)成"來得體系嚴(yán)密，脈絡(luò)分明，易于掌握。一旦施教者懶散隨意，受教者不動腦筋，便容易陷入僵化封閉的程式化泥潭--當(dāng)然嘍，一種繪畫理念，總是有其利弊兩個方面的，起碼我們中國人看還是看"中國式構(gòu)成"，來得比較舒服。 除了構(gòu)成訓(xùn)練，陳先生在浙美所受的另一個重要訓(xùn)練，就是線條的練習(xí)。眾所周知，美院國畫系對線條的訓(xùn)練，總是從工筆線條入手，然后逐步轉(zhuǎn)向?qū)懸饩�條"我當(dāng)年對’線’的理解，還算是不錯的。"陳先生這樣說道。我記得陳先生以前說過，由工筆線條向?qū)懸饩�條轉(zhuǎn)變，是他認(rèn)識上的第一個飛躍，由寫意線條向自然線條過渡，是他認(rèn)識上的第二個飛躍（陳先生很明顯是在活用《毛選》），何謂自然線條呢，就是筆者前述的"自然性"用筆的結(jié)果，比如在生宣上色墨漫漶所形成的邊緣就是陳先生的自然線條。那么如陳先生所說，他的認(rèn)識曾經(jīng)過兩個飛躍，那么，這其中重要的過渡階段為何呢？曰：師從陸儼少的那段日子。"陸先生在上海時，我每個禮拜要跑去他家的。"陳先生親觀陸儼少作畫，耳濡目染，新念頭漸動，開始將陸畫的山水線條運用到人物畫上來了。中國畫在二十世紀(jì)八十年代以前一向分為山水、花鳥、人物三科，而以山水畫線條最為豐富多樣。將山水線條引入人物畫，表面上看是力求打破畫科限制，實是體現(xiàn)了畫家要求豐富畫面內(nèi)容的想法。這樣的做法在現(xiàn)代中國畫壇上是盛行一時的，如筆者所知的海上畫家張桂銘、陳心懋等，也可算是一種變法吧，然而變法的結(jié)果各各不同，容筆者今后再辟專文詳述之。再看陳先生，他那時有了新的水墨"玩"法，自然是如癡如醉，大搞其"水墨的實驗"（注意，不是實驗水墨），幾乎每天晚上畫一幅水墨肖像，終于這批肖像中的一"魯迅"，入選"華東六省一市肖像畫展"，他的實驗得到了社會的認(rèn)可。 "我當(dāng)時其實還在熟悉宣紙的性能，等到自己有了理解之后，我在七九年就開始搞新實驗，初具你們現(xiàn)在看到的這個面目，當(dāng)時有人說這是取巧，頗為我放棄過去傳統(tǒng)的筆墨而惋惜，照我自己的看法，取巧一兩次可以，但要千百次地取巧，就需要功力了，你要把握得住，取巧就成了技巧。"陳先生說這些話時顯得十分自信，筆者本想問一些關(guān)于用筆的"自然性"還是"工藝性"的問題，但此時已顯多余，于是也就作罷，轉(zhuǎn)而考慮下一個提問了，那就是，由寫意用筆到自然用筆，又是基于什么樣的考慮呢？ 其實環(huán)顧四周，筆者已經(jīng)初步有了答案。房間里的布置，已經(jīng)充分顯示了主人對形式的熱愛，那長臺上一溜瓷瓶，稀疏錯落地插了荷梗蓮蓬，豈不正是陳先生筆底的景象？以后的交談證明果不其然，從美院作畫到近來玩瓷，陳先生毫不諱言他對于形式的敏感，在二十世紀(jì)七十到八十年代的那個時期，中國畫壇盛行的是素描＋水墨的現(xiàn)實主義風(fēng)格，單純追求形式美，是動輒要被目為"形式主義"的。而陳先生為了形式需要而犧牲了傳統(tǒng)式的構(gòu)圖，重組了水墨語言，這是要沖破阻力的，難怪陳先生要稱其為飛躍呢。想到這里，筆者不禁佩服陳先生的自信和毅力。而第二次飛躍，好像是誕生了兩種風(fēng)格的，一種是淡墨風(fēng)格，如大家熟知的七屆美展銀獎作品《不染》；還有一種筆者不知如何命名，印象最深的是曾在錦江飯店見過一次的荷花，色墨兼用，自然光下遠(yuǎn)看非常明快，近看色塊線條，卻斑駁有壁畫的效果，不過顏色終不及古壁畫年深日久，火氣盡褪。筆者就此兩種風(fēng)格求教陳先生，他說原來兩種風(fēng)格的原意都是要畫出"靜"的效果，色墨兼用的那種來源于看到青銅器的斑駁離奇卻又飽經(jīng)風(fēng)化的靜氣，效果出來后沒有達(dá)到預(yù)期目標(biāo)；他自己最得意的當(dāng)然還是淡墨風(fēng)格，淡得無法再淡了，以前有畫家專畫黑，黑到不能再黑，象龔賢、黃賓虹、李可染，淡到無法再淡的就鳳毛麟角了。既然談到了淡墨風(fēng)格，就不能不談陳先生的"靈氣說"，因為在一幅幅淡到無法再淡的作品前面，觀眾最容易感受到的，可能就是道家飄逸瀟灑的靈動氣息，而"靈氣論"，又正是陳家泠先生在第一屆深圳水墨國際雙年展期間遞交的學(xué)術(shù)論文。"陳先生，您當(dāng)時寫《靈氣論》，是否想提出建立一種畫界標(biāo)準(zhǔn)即’畫須有靈氣’。"筆者提問道。"標(biāo)準(zhǔn)不是靠一兩個人提出來的，而是靠大家合力去建設(shè)起來的，真到了一定的境界，有何標(biāo)準(zhǔn)可言？"淡淡的一句回答，卻使筆者豁然開悟，陳先生提出"靈氣說"，原來是在表明一種態(tài)度。眾所周知，中國畫壇在二十世紀(jì)搞得沸沸揚揚的大事，莫過于那場千萬畫人共同參與的"筆墨"官司了。依筆者愚見，在對待"筆墨"問題上，有上、中、下三策。能分條析理，言實有據(jù)地把"筆墨"的來龍去脈研究透徹，繼而在當(dāng)今西風(fēng)東漸的形勢下高瞻遠(yuǎn)矚，高屋建瓴地提出一個中國畫的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，規(guī)劃中國畫未來的方向，自然是上策，但必須有數(shù)位博古通今，學(xué)兼中西的畫界領(lǐng)袖來引領(lǐng)風(fēng)氣，放眼如今已呈多極化的中國畫壇，誰有把握能真正擔(dān)當(dāng)此任，須知中國畫新標(biāo)準(zhǔn)的建立，到如今已有近百年的歷史，豈能是急于一時的？這就是陳先生所說"標(biāo)準(zhǔn)不能是人為"的主因？上策既不行，大家各畫各的，以作品說話，日積月累，互較短長，或可水到渠成，誕生新國畫的標(biāo)準(zhǔn)，是為中策，也就是陳先生言"合力建設(shè)"的意思，如此"靈氣說"既是個標(biāo)準(zhǔn)，又不是個標(biāo)準(zhǔn)（因為對"靈氣"人人都可以有自己的解釋），陳先生需要發(fā)言，便言靈氣，分明是要獨善其身地"逸"出去，去搞自己的東西；至于下策，那就是沒有依據(jù)，妄下斷語，派別林立，互相消耗，這樣橫加置喙，對中國畫的發(fā)展又有何益？當(dāng)然，討論的氣氛是需要的，大家的本意也都是為國畫好，但須知"君子誤國（畫），甚于小人"呢！孔夫子說過，"不得中行而與之，必也狂狷乎�？裾哌M(jìn)取，狷者有所不為也。"與狂者（激進(jìn)主義）和狷者（保守主義）比較起來，陳先生選擇的可是一條明智的中行之道。以上都是筆者聽了陳先生的回答后在腦中盤桓的感想，這樣的回答，使我們這番交談的結(jié)尾帶上了一絲禪意。
走出陳宅，已是傍晚時分，時值三伏天，此刻正是暑熱漸退，夜涼漸生。清風(fēng)徐來，翠竹搖曳，四下一派靜穆祥和，宛如畫境。筆者的腦中，似乎還在回味家泠先生對自己淡墨風(fēng)格的評價。
陳家泠 - 經(jīng)歷
1937年 生于浙江永康縣。
1963年 畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院，師從潘天壽。
1963年至1983年 任教于上海美術(shù)學(xué)院。
1970年代 師從陸儼少習(xí)山水?及書法。
1983年 上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國系教授。
作品“堆金”入選“上海――橫濱友好城市聯(lián)展”展出于日本。
作品“粉紅色的桃花”展出于美國三城市。
1984年 作品“開放的荷花”入選在南京舉行的第六屆全國美展獲佳作獎。
1986年 作品“開放的荷花”入選美中藝術(shù)交流中心主辦的“中國當(dāng)代畫展”，在美國紐約等七城市展出。
西柏林高等藝術(shù)學(xué)院邀請講學(xué)并展出作品。
1987年 作品“晨韻”“清氣”等展于香港藝術(shù)中心之“上海繪畫展”并應(yīng)邀演講。
美國ABRAMS出版柯珠恩所著“新中國繪畫”(1949-1986)專文介紹，并以“荷花”作該書封面。
“荷花”及“桂林”等展于香港萬玉堂“中國畫展”。
1988年展于西柏林“GALERIE OBERLICHT”。
展于西德“現(xiàn)代中國畫展”。
展于紐約“57國際畫廊”。
展于西德“EAST AND WEST GALLERY”。
1989年“陳家泠畫展”在香港“萬玉堂”畫廊舉行。此為陳氏之首次個人畫展。
參加第七屆全國美展，荷花“不染”獲銀質(zhì)獎。
1990年 展于美國“史密斯美術(shù)博物館”之“中國藝術(shù)新生代”。
“化境――陳家泠精選作品展”由萬玉堂畫廊主辦，展出于香港及新加坡。
“陳家泠畫展”由臺灣“皇冠藝文中心”舉辦展出于臺北。
1991年 作品展出于韓國《中國當(dāng)代繪畫展》，由韓國經(jīng)濟新聞社主辦。
1991年 作品展示于美國本德藝術(shù)中心博物館“亞洲美學(xué)――中國現(xiàn)代繪畫”。
作品展示于南韓，Waiker Hill 美術(shù)館“中國?優(yōu)秀作品展”。
“靈變”――陳家泠作品展由Art Venture主辦，展出于新加坡博物館。
1992年 陳家泠新作展》由萬玉堂?廊主辦，展出于香港及新加坡。
作品參加《韓中真景山水特別展》、《揚子江畫帕特別展》，由韓國“東山房畫廊”主辦，展出于漢城。
1993年 《陳家泠作品展》由臺灣蟠龍藝術(shù)中心主辦，展出于臺北。
《陳家泠畫展》及作品參加《‘93韓國畫廊美術(shù)節(jié)》，由韓國“玄畫廊”主辦，展出于漢城。
作品參加《上�，F(xiàn)代藝術(shù)展》，由上海美術(shù)館主辦，展出于日本。
作品參加《上海、臺灣現(xiàn)代水墨畫展》，由上�！缎旅裢韴蟆飞缂吧虾Ｊ形幕謱ν饴�(lián)誼會主辦。
作品參加第一屆東亞運動會《東方藝術(shù)之光》展，由上海第一屆東亞運動會主辦，于五月展出于上海美術(shù)館。
1994年 作品參加《中國現(xiàn)代水墨畫大展》，由臺中省立美術(shù)館舉辦，并應(yīng)邀于三月赴臺參加“現(xiàn)代中國水墨畫學(xué)術(shù)研討會”。
作品參加《中國、日本、韓國及香港地區(qū)美術(shù)交流邀請展》，由香港“武陵荘美術(shù)學(xué)會”主辦，巡回展出于各國。
作品參加《上海十二家中國?展精品展》，由上海中國畫院、新加坡豪珍畫廊合辦，展出于新加坡。
于法國巴黎參加“第八屆國際學(xué)術(shù)會議”，由歐洲華人學(xué)會舉辦。
1995年 作品參加“中德文化月活動”，由德國漢堡文化廳主辦，并應(yīng)邀德國漢堡參加活動。
作品參加美國康涅狄格州，布裹波特，“發(fā)現(xiàn)博物館”舉辦之“東西相遇”聯(lián)展。
1996年 作品參加美國亞利桑那州立大學(xué)藝術(shù)博物館舉辦之“上海水墨畫展”。
作品參加“當(dāng)代中國畫和雕塑”在英國倫敦展出由“Michael Coedhuis”?廊舉辦。
作品參加由上海“華粹藝術(shù)中心”舉辦之“上海三人畫展”。
1997年 由上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院組織赴美國進(jìn)行教學(xué)考察于交流活動。
1998年 由上海文化基金會舉辦之上海百家精品展。
“上海建國慈善公益基金會”舉辦上海十大畫家赴加拿大寫生活動。
“上海美術(shù)雙年展”。
參加“在中國畫家眼中的加拿大”活動。
由深圳舉辦之“第一屆國際水墨雙年展”。
1999年 應(yīng)邀參加“國際陶瓷節(jié)”于荷蘭，并到法國、比利時、意大利、希臘進(jìn)行藝術(shù)考察活動。
2000年 “新中國畫大展”。
組織上�；鹚嚿除堄谌沼缆贰吧旮G”。
赴美參展“第八屆亞洲藝術(shù)家聯(lián)展”于紐約，丕士大學(xué)“長江劇場”，其間游歷邁阿密、明尼蘇達(dá)、洛衫磯。
參加由美國紐約、丕士大學(xué)、長?劇場組織之“第八屆亞洲藝術(shù)家聯(lián)展”。
2001年 赴日本大版，參加由美術(shù)世界株式會社主辦的“亞洲和平美術(shù)展”。
2002年 赴北京參展“上海市美術(shù)家協(xié)會和上海中國畫院舉辦《當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展－上海作品展》在北京政協(xié)禮堂隆重開幕”。
半島藝術(shù)中心策劃組建初成，24日上海第一家民間美術(shù)館“半島美術(shù)館”成立。
2003年 于上海半島花園成立上海第一家民間瓷藝館“半島瓷藝館”，并成立陶瓷工作室及“泠窯”。
2004年 于日本東京美術(shù)世界廊舉辦以“和為貴”為主題的陳家泠畫展。
2005年 “天地人和?劉國松、陳家泠、仇德樹上海新水墨藝術(shù)展”多倫現(xiàn)代美術(shù)館。
2006年 上海著名畫家赴印度參加繪畫交流展
2007年 5月27日 在上海中國畫院舉行名為《和美》的國內(nèi)首次個人畫展。
陳家泠 - 靈變—陳家泠作品展
陳家泠在新時期中國畫壇產(chǎn)生過相當(dāng)影響的新海派水墨畫領(lǐng)軍人物，著名畫家陳家泠教授，今年迎來了他的70華誕。于20078月19日—2007年8月26日在中國美術(shù)館舉行“靈變—陳家泠作品展”，全面總結(jié)40多年的藝術(shù)生涯。
陳家泠教授1963年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系，師從潘天壽先生。1963年任教于上海美專，1983年起任教于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院。上世紀(jì)70年代跟隨陸儼少先生學(xué)習(xí)山水畫及書法。作品曾獲得第六屆全國美術(shù)佳作獎、第七屆全國美展銀質(zhì)獎，并多次在日本、美國、德國、新加坡、荷蘭等地以及中國香港、臺灣地區(qū)舉行個展和群展。
改革開放之后，陳家泠教授幾經(jīng)艱辛探索，銳意創(chuàng)新，創(chuàng)作上形成了自己幽淡高格，靜逸抒情的獨特風(fēng)格，他的作品集個性、民族性和時代感于一身，對海派繪畫的發(fā)展起到了引領(lǐng)和推動作用。由他為主策劃組建的上海半島美術(shù)館和 “泠窯”陶藝工作室致力于弘揚傳統(tǒng)文化，推進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)新，聲名遠(yuǎn)播海外，已然成為海派藝術(shù)精神的一面旗幟。
陳家泠 - 人物評價
范迪安：澄明之境――陳家泠先生的藝術(shù)
陳家泠先生的傳統(tǒng)觀實際上是一種體悟與實踐型的傳統(tǒng)觀，也是一種順應(yīng)時代、勇于創(chuàng)新的傳統(tǒng)觀。這就使得他雖然系出名門，卻一開始就沒有門戶之見，雖然“出身”于中國畫，卻一上手就是現(xiàn)代中國畫，甚至是年輕蓬勃的中國現(xiàn)代畫。
郎紹君：變革·審視·升華――略談陳家泠的藝術(shù)探索
在當(dāng)代上海國畫家中，陳家泠是敢于和善于變革者之一�！案易儭�，是說敢超越自己的習(xí)慣畫法和畫壇通行的風(fēng)格；“善變”，是說這種變革講究分寸和度，不拋棄自己的長處和水墨畫的基本特色。
邵大箴：在“靈變”中探索與創(chuàng)新――陳家泠的中國畫
在當(dāng)代中國畫壇，陳家泠是一位有鮮明個性風(fēng)格的藝術(shù)家。有別于當(dāng)下流行的畫風(fēng)，他用自己獨特的方式觀察自然，把握自己對自然的感受；他用別具一格的繪畫語言寫形抒情，做創(chuàng)新的努力．
薛永年：刪繁就簡 領(lǐng)異標(biāo)新――陳家泠的藝術(shù)創(chuàng)造
陳家泠的藝術(shù)，簡潔、新穎、靈動、虛靜、飄逸、巧妙，既富于現(xiàn)代感，又與傳統(tǒng)臍帶相連；陳家泠的為人，聰明、靈敏、文氣、瀟灑、快活、幽默，辦事是大都市的節(jié)奏，言談則三句話不離老莊。
陳家泠 - 畫作欣賞
陳家泠 - 彩陶欣賞
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陳家泠 - 相關(guān)報道
《靈變——陳家泠作品展》在中國美術(shù)館開幕。這是上世紀(jì)８０年代以來中國畫創(chuàng)新歷程中最具代表性也同時最具爭議的畫家陳家泠在北京首次舉辦的個展。該展由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、上海美術(shù)館、上海美術(shù)家協(xié)會、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海中國畫院聯(lián)合主辦，展覽將持續(xù)到２６日。
陳家泠是上世紀(jì)８０年代以來中國畫創(chuàng)新歷程中最具代表性也同時最具爭議的畫家之一。他那看似沒有“筆墨”的獨特畫法，在贏得海內(nèi)外眾多關(guān)注和好評的同時，至今仍不乏非議和不解。
陳家泠今年７０歲。他藝術(shù)生涯中的首次大型個人畫展在北京舉辦。從畫展中，人們可以領(lǐng)略一個充滿藝術(shù)激情和內(nèi)涵修養(yǎng)的藝術(shù)家的不懈追求和探索，也勢必會再次激發(fā)人們對中國畫如何創(chuàng)新這個話題的思考和討論。
陳家泠1937年出生于浙江永康縣，1963年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系，師從潘天壽。以后任教于上海美術(shù)學(xué)院。1983年起，為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫系教授。從70年代起，師從陸儼少習(xí)山水畫及書法。早年陳家泠以人物聞名。他從陸儼少創(chuàng)作山水畫時所采用“八面出鋒”之靈活多變的用筆方法中獲得啟發(fā)，以精妙而瀟灑的筆墨創(chuàng)作人物畫。其造型精準(zhǔn)而優(yōu)美，其線條飄逸綿延，優(yōu)雅而具相當(dāng)高的難度，給觀賞者留下深刻的印象，名聲雀起。
但就在此時，陳家泠毅然放棄了幾乎為畫壇內(nèi)外一致認(rèn)可并看好的畫風(fēng)，以花鳥畫為突破口，探索嶄新的技法和獨特的藝術(shù)意境。首次面世的一批荷花圖，巧妙地利用了宣紙和水墨的暈化效果，營造出空靈、淡雅、極簡的畫境。他深入研究了傳統(tǒng)中國畫的材料，進(jìn)行多種比對試驗，選取了特別適合于其新畫風(fēng)的材料。這種繪畫意境既是全新的，洋溢著開放時代的新鮮氣息和現(xiàn)代抽象的構(gòu)成意趣，但也是古老的，鮮明地流露出老莊哲學(xué)的人生態(tài)度和審美取向。
嶄新的畫風(fēng)一面世，就引起了截然不同的兩種反響。上世紀(jì)８０年代，西方世界首部全面介紹１９４９年以來中國美術(shù)和美術(shù)家的專著——美國柯恩畫廊編撰出版的《新中國藝術(shù)》，選擇陳家泠的荷花圖作為封面，陳逸飛的《踱步》作為封底，別具深意地揭示了改革開放后中國藝術(shù)家在油畫和國畫兩大領(lǐng)域所進(jìn)行的突破和意義。
1986年，陳家泠《開放的荷花》在全國美展中獲得佳作獎。1989年，《荷花》在第七屆全國美展上獲銀質(zhì)獎。在這一階段，其新畫風(fēng)頻繁在香港、日本、德國、美國等國家和地區(qū)展出，贏得海外收藏家的青睞。
但同時，對陳家泠大膽突破傳統(tǒng)手法的創(chuàng)作，也頗多非議。時至今日，仍有觀點認(rèn)為他拋棄了中國畫最為重要的“筆墨”，背離了國畫的本質(zhì)。對此，陳家泠并未動搖。酷愛并深研中國傳統(tǒng)哲學(xué)的陳家泠認(rèn)為，中國畫的本質(zhì)不僅僅是那些具體的用筆方法，而是內(nèi)在精神和審美態(tài)度，情感和意境。至于具體技法（包括筆墨技法）都是為了表達(dá)不同的畫境、個性而千變?nèi)f化、因人而異的。有人誤解他拋棄了中國傳統(tǒng)筆墨，其實陳家泠在創(chuàng)作中非常注重筆墨，幾乎對每一筆的運用都力求達(dá)到精妙的表現(xiàn)力和概括力�？此埔蝗翁烊换没乃珪灮Ч谋澈�，其實有扎實的筆墨鋪墊，只不過這種筆墨采用了“間接”的手法，為的是使之虛幻朦朧，產(chǎn)生獨特的空靈美感。
陳家泠常說，我的創(chuàng)作是與上帝合作的。他非常注重藝術(shù)創(chuàng)作過程中可控制和不可控制相結(jié)合所產(chǎn)生的奇妙效果，試圖從中開拓出全新的審美意境。在水墨“靈變”創(chuàng)新是如此，而從上世紀(jì)９０年代末起，他開始探索從窯火中創(chuàng)造窯變之美，更是他一貫藝術(shù)思想的進(jìn)一步實踐。
陳家泠是上海歷史中首個藝術(shù)瓷窯“申窯”的創(chuàng)辦者。在“申窯”獲得成功的經(jīng)驗之后，他又在上海半島藝術(shù)中心創(chuàng)立了規(guī)�？捎^的“泠窯”。他著重探索釉里紅的藝術(shù)效果。他以極大的熱情和執(zhí)著，耗費大量財力，進(jìn)行藝術(shù)實驗，終于樹立了自己獨特的繪瓷風(fēng)格和技法，燒出了精美絕倫的釉下彩繪瓷。他對這些瓷藝作品要求極高，采用最好的瓷土、釉料、工匠，不惜工本。千辛萬苦燒出了作品，不如意者悉數(shù)敲毀。故而其每一件成功作品背后，都是大量毀棄的碎瓷堆。景德鎮(zhèn)的一些工藝大師見了他的作品，由衷感佩，稱他是真正的大師，其瓷繪作品必將在中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)史上占據(jù)重要的地位。而其創(chuàng)作方法亦屬“極其奢侈”，絕非當(dāng)前商業(yè)控制下的陶瓷藝人所敢為。已故上海博物館館長馬承源贊嘆其所繪制的瓷器是“當(dāng)代官窯”。
對陳家泠出奇制勝的水墨創(chuàng)新，薛永年教授認(rèn)為，其獨特建樹在于表現(xiàn)新的視覺經(jīng)驗，并提升為美的境界。他表現(xiàn)人與自然相和諧的意境和虛靜澄明的精神境界，營造了紛擾浮躁中清新靜謐的精神家園，順應(yīng)了城市化進(jìn)程中撫慰躁動靈魂的渴望，又與傳統(tǒng)哲學(xué)的空明境界一脈相承。他始而求墨法從筆法中解放，繼之求墨法從固有筆墨形跡中解放，這種解放使他的藝術(shù)實現(xiàn)了由材料美到技法美再到意境境界美的統(tǒng)一。
陳家泠是中國藝術(shù)家中不可多得具有強烈探索精神、永遠(yuǎn)充滿好奇感的人。他涉獵的范圍很廣。本次展覽，主要薈萃了陳家泠水墨畫、風(fēng)景寫生、瓷藝作品和攝影作品。從他的藝術(shù)歷程中，可以體會到，當(dāng)中國進(jìn)入到一個世人矚目的轉(zhuǎn)型階段時，中國藝術(shù)家所進(jìn)行的可貴思考和大膽探索。
由中國美術(shù)館、中國美術(shù)家協(xié)會、上海美術(shù)館等單位聯(lián)合主辦的《靈變——陳家泠作品展》從昨天起在中國美術(shù)館進(jìn)行展覽。此次畫展是新海派水墨代表畫家陳家泠首次在京舉辦個人展。觀眾就可以一次性地看到陳家泠的水墨畫、風(fēng)景寫生、瓷藝和攝影等作品。
陳家泠 - 藝術(shù)觀點
靈魂的色彩
道家的最高境界是心與道泯，天人合一。人與自然能夠達(dá)到一種物我兩忘契合的狀態(tài)。
自從這種美麗的思想進(jìn)入到藝術(shù)的領(lǐng)域，它便成了藝術(shù)家畢生所追求的美學(xué)境界。
早年陳家泠在浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)的是國畫人物，深受潘天壽先生的影響，既對傳統(tǒng)國畫講究"屋漏痕、折釵股、如錐劃沙"那種天人合一的美學(xué)意境推崇備至，又力求現(xiàn)代意識的融合，并在技巧是上、材料運用上探索不止。1936年畢業(yè)選入上海美專任教，又從同伍前輩陸儼少先生那里學(xué)得山水、書法。七十年代末，一副淡墨的《魯迅》一經(jīng)發(fā)表反響非同尋常，人們看到山水畫的技巧和靈雅的意趣。進(jìn)入八十年代。一心改革材料以求達(dá)到"前無古人"純屬陳式畫法的陳家泠，遭遇到貶與褒、鄙薄與歡迎；一面被嗤之以"投機取巧"，一面迅速為國外市場認(rèn)同。對此，陳家泠這樣看：投機取巧只能是次的偶得；千百次隨心所欲得到達(dá)，并形成自身的系列，那就標(biāo)志了一個畫家的成熟。
陳家泠正是因為能對道家、禪宗有哲學(xué)上的關(guān)照，以及對生活的深刻理解，繆思女神才常常光顧這位藝術(shù)的兒子。只有達(dá)到心無旁物的心境，靈感的火花才能領(lǐng)你步入幻妙的藝術(shù)世界，正如他自己所刻的方章，他的作品是"我與上帝的合作"。讓我們來看看這來自靈魂的色彩吧。
誠則靈
"誠則靈"，我們?nèi)粢恍囊灰�、誠心誠意地去做，終有一天能成功。"誠"是一種意志的集中、志力的純真、萬念的歸一。這一"誠"就能產(chǎn)生精神的力量，正好像陽光通過聚集鏡就能產(chǎn)生能量，使焦點上的物質(zhì)產(chǎn)生火光，這種能量就是"靈"，靈能產(chǎn)生智慧的光亮。
古人畫竹有句名言"其身與竹化"，這就是全身心的投入，這種投入的境界就是聚集能量、產(chǎn)生火花的境界。這種投入就是毅力、學(xué)養(yǎng)的投資，是一種靈聚，這種靈聚才能產(chǎn)生靈力，而靈力所至金石為開。
"學(xué)畫須有殉道者的精神"，這是一種大無畏的精神，只有不怕犧牲才能排除萬難，這也是"誠則靈"的境界。道、佛兩家的修煉都講究清、靜，只有清靜，才能排除雜念、意志集中，"松、靜、定、慧"經(jīng)過長久修煉，就能產(chǎn)生定力，達(dá)到返照空明，產(chǎn)生靈智、妙慧。畫家喜歡禪道的理念與體悟是和他創(chuàng)作中需要靈智妙慧的思維分不開。所以歷史上很多大畫家本身就是出家的高僧。
藝術(shù)家的初始僅是原始的喜愛，這種喜歡就是靈性的體現(xiàn)，就是靈感的來源，以后的發(fā)展才是全身心的投入，變成終身的事業(yè)或職業(yè)，一進(jìn)入事業(yè)，一進(jìn)入信仰和追求，就會產(chǎn)生力量，由小到大，由低到高，這就是靈變。因你專注，因為你喜愛，機緣就會來，靈力自然增，由此才能發(fā)現(xiàn)人所不見，才能創(chuàng)造人所不能，靈力促使靈變，則化平凡為偉大，化腐朽為神奇。
作畫要善于捕捉一些偶然出現(xiàn)的墨勢，然后審時度勢去追求理想的效果，他須靈感閃耀，奇思獵獲，隨緣相生，隨緣相得，真所謂踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫，使一筆一畫相生相得，水染、墨濡隨心生發(fā)，達(dá)自由、超脫之境界，得天趣真淳之美感，使?jié)M幅靈氣通達(dá)，清氣盈溢，變化莫測，令觀者忘其所以，脫其媚俗。此為通靈變化之神妙。
東方文化處處顯現(xiàn)出博大精深、神秘莫測的精神境界，而中國畫中的宣紙卻正是體現(xiàn)這種特性的極好媒介之一。它水墨滲化，有意無意，可托可裱，可折可皺，可漏透，可修復(fù)。春夏有不同的效果，南北有不同的特性。極具風(fēng)水靈變之特性。在宣紙上作畫有如神助，是一種享受，是一種抒發(fā)，是一種物我通靈的感應(yīng)。
為此我刻一方章曰，"我與上帝合作"，我作畫的過程中往往會生發(fā)、溢泄、超越出我原來的構(gòu)想，于是我的有意和自然的無意交相輝映，我的靈氣和自然的靈性相互感應(yīng)，是人為，亦是天助，我作畫，它也在作畫，我和它攜生合作，因勢利導(dǎo)，隨機生發(fā)，直至"物我兩忘"、"得意忘形"、"有意無意"、"似與不似"、"通靈達(dá)性"，這是"天人合一"，是一種不可言喻的靈變化境。
陳家泠 1997年6月
