詞條概要
保羅·麥卡特尼，英國音樂家、披頭士樂隊成員。1970年發(fā)布了第一張個人專輯；1999年以獨立藝人的身份進入搖滾名人堂；2010年獲得第33屆肯尼迪終身榮譽獎。
人物簡介
詹姆斯·保羅·麥卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney），大英帝國最高騎士勛章的擁有者（Most Excellent Order of the British Empire，簡稱 MBE），于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英國歌手、音樂人、音樂創(chuàng)作家、多種樂器演奏家、詩人、企業(yè)家、畫家、唱片制作人、電影制作人、動物保護者。他的事業(yè)在于他成為披頭士樂隊成員時攀上了顛峰。他作為The Beatles的成員創(chuàng)建者之一入選了搖滾名人堂。
Paul McCartney與John Lennon的組合是史上最成功最有影響力的歌曲創(chuàng)作組合，他們寫下了許多搖滾史上最流行的歌曲。離開Beatles之后，Paul McCartney成為了一名成功的獨唱者并和他的第一任妻子
Paul McCartney 與John Lennon是披頭士的主要創(chuàng)作人，而很多Paul McCartney在這時期寫的歌，包括 "Hey Jude"、"Eleanor Rigby(有爭論，普遍被認為是Paul為主創(chuàng)）"、"Yesterday" 以及 "Let It Be" 都經常被列為流行音樂史上最佳的歌曲。他寫的"Helter Skelter"被被音樂歷史學家認為在重金屬音樂的歷史中占有極為重要的地位，"Yesterday"則是史上被翻唱次數(shù)最多的一首曲子，披頭士解散后已經被2,200位以上的其他歌手翻唱過，并在美國的電視或電臺播放過多達7百萬次。
保羅·麥卡特尼的團體與獨唱生涯上現(xiàn)已創(chuàng)作了一共60張金唱片、50張冠軍單曲，唱片總銷量超過4億張，份額有四分之一來自英國本土。其中，他的作品曾占據住英國銷量榜第一位93個星期之多，24張單曲奪冠亦使他無愧地當上英國單曲榜之王；在美國方面，除了憑個人身份進入搖滾名人堂外，權威的Billbord(美國公告牌百強排行榜)同樣32次把麥卡特尼或唱或作的歌曲推上第一名，美國唱片業(yè)協(xié)會也確認在本國售出過1,550萬只他的歌片專輯。這一系列驚人數(shù)字使吉尼斯世界紀錄在2009年把保羅·麥卡特尼列作“流行音樂歷史上最成功的音樂家與作曲家”，而BBC新聞網讀者民選也選出了麥卡特尼為“第二千禧年最偉大作曲家”，緊隨其后的是莫扎特、巴赫、貝多芬和約翰·列儂。
Paul McCartney的事業(yè)在Beatles時期完結后仍然是成功的。自任為獨立藝術家，Paul McCartney在他的70年代樂隊 Wings里總共有30首歌曲打入英國或是美國十大歌曲榜，包括 "Maybe I’m Amazed"、"Live and Let Die"、"Band on the Run"、"Silly Love Songs"、"Pipes of Peace" 以及與Stevie Wonder合奏的"Ebony and Ivory"。1977年的《Mull of Kintyre》甚至成為英國史上首支能賣到二百萬張以上的單曲(250萬），打破之前的紀錄保持者，同樣也是保羅·麥卡特尼披頭士時期創(chuàng)作的She Loves You,直到1984年才被慈善單曲Do They Know It’s Christmass打破。
他的公司MPL Communications擁有超過3000首歌曲的版權，其中包括Buddy Holly寫的所有歌曲，伴隨的還有許多如Guys and Dolls,A Chorus Line和Grease等的音樂劇的發(fā)行權。
Paul McCartney有時候，特別是被英國傳媒，被評為過時�？墒牵匀皇艿酱蟊姷臍g迎。他的歌在過去三十五年的榜上不斷出現(xiàn)。
1999年，英國最具影響力的流行音樂雜志《Q》8月刊，由讀者投票，麥卡特尼名列“20世紀最偉大的100位歌手”中的第二位。而約翰列儂排名第一。（披頭士四位成員全部位列其中，時隔30年再度續(xù)寫傳奇）
除了音樂外，Paul McCartney還是個畫家。他還極力推動動物權益與素食主義。新千年初期，就因為中國一部分人的虐待動物的行為而拒絕在中國演出。
人物生平
家庭和婚姻生活：原配Linda McCartney(1941年9月24日—1998年8月17日)，1998年死于乳癌，次配Heather Mills，在2002年結婚，2006年離婚。2011年10月9日，保羅.麥卡特尼(69歲)與其美國籍未婚妻Nancy Shevell女士(51歲)在倫敦Old Marylebone Town Hall舉行婚禮，這是保羅的第三次婚禮。1969年保羅在該教堂與首任妻子Linda舉行婚禮，雖然當時婚禮現(xiàn)場只限于數(shù)十人參加，但場外仍有大批粉絲云集
音樂一直是McCartney家中的一部分，第二次世界大戰(zhàn)之前，Paul的父親是個棉花商人而晚上在Jim Mac的Jazz Band中當個爵士音樂家。Paul 和他的弟弟都受到他的影響。Paul十四歲時，他的母親死于乳癌，當時他和他的弟弟正遠在Boy Scout camp中，和Lennon正好相反，McCartney在學校的成績非常好。
當Lonnie Donnigan在利物浦出現(xiàn)且Sliffle風潮侵襲時，Jim McCartney用￡15買了一把吉他給Paul。1957年7月6號，Paul 的朋友Ivan Vaughan 邀請Paul去Woolton 看Quarrymen的演唱會，但并不是真的去看Quarrymen，因為Vaughan跟他說那兒是個泡妞的好地方-此時Paul正值14歲的青春期。那天下午，聽完了Quarrymen的演唱后Paul 借了把吉他就用美妙的和弦和歌聲演唱"Twenty Flight Rock"。Paul給John的第一個印象就是他天John喝醉了但Paul寫下了"Twenty Flight Rock"和"Be Bop a Lula"的歌詞給他所以John才能學習它。幾天之后Pete Shotten告訴Paul Quarrymen的其它成員要Paul加入他們。
1961年Beatles的成員之一Stu Sutckiffe離開了，而Paul轉而變成了Bass手。當Beatles搬往倫敦時，Paul和演員Jane Asher有了穩(wěn)定的感情基礎。
披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊)毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對于流行音樂的革命性的發(fā)展與影響力無人可出其右，對于世界范圍內搖滾樂的發(fā)展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以后的數(shù)代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發(fā)展，在英國，披頭士樂隊更是影響了60年代至今幾乎每一支樂隊的形成和發(fā)展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰·列儂(John Lennon)和保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)，對于世界各個角落的后輩搖滾歌手及音樂創(chuàng)作者們的影響持續(xù)至今。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領了轟轟烈烈的，被美國稱為“英國入侵(British Invasion)”的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎，徹底埋葬了“貓王”埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，統(tǒng)治了美國唱片市場，并影響了此后美國本土流行音樂的發(fā)展道路，對于美國唱片工業(yè)沖擊形成的影響，時至四十年后的今天仍能找到遺留的痕跡。
雖然從成立到解散，披頭士樂隊僅僅存在了十年的時間，但是樂隊作為一個音樂文化的革命者，他們不僅擁有世界上最高，而且令后人難以企及的唱片銷售紀錄，而且他們的文化影響力也早已超過了其藝術的本身。
披頭士樂隊在這幾十年的時間里，早已成為了流行音樂和流行文化的標志，同時也成為了英國文化和英國歷史的一個商標，他們中的成員也有被英國女王加封晉爵。披頭士樂隊引領了六、七十年代世界各個國家的流行文化方向，成為時尚流行的風向標，關于披頭士樂隊的任何東西全部都成為了最具文化內涵的商品，而披頭士樂隊曾經使用過的任何東西都可以被以驚人的天價來拍賣。披頭士樂隊除了不計其數(shù)的登上各種雜志的封面以外，還經常登上世界多個國家的郵票和明信片等紀念品，他們擁有不計其數(shù)的相關主題博物館和紀錄片，電影等相關文化資料儲存組織。除此以外，在世界上至今仍擁有大量的披頭士樂隊成員的職業(yè)模仿者，以及專業(yè)組織和評判模仿大賽的機構和組織。披頭士樂隊以及披頭士文化早已成為人類在20世紀文化領域的一個重要組成部分而被永遠銘刻，他們作為上個世紀流行文化的商標，從未受到任何的挑戰(zhàn)。
回溯披頭士樂隊的形成、發(fā)展以及他們數(shù)不勝數(shù)的光輝成就是一件非常困難的事情，最初，這支神話般樂隊的開始是從英國名城利物浦開始的。早在披頭士樂隊錄制專輯轟動世界的五六年之前，這支看起來和其他無名樂隊并沒有太多區(qū)別的音樂團體就已經開始了他們傳奇般的經歷。在20世紀50年代，英國流行起了噪音爵士樂，當時只有十幾歲的約翰·列儂(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美國紐約遇刺身亡)就是當時追逐潮流的一個叛逆青年，1956年，16歲的約翰·列儂在利物浦一處教堂里結識了小他兩歲的保羅·麥卡特尼(出生于1942年6月18日)，兩人都給對方留下了非常深刻的印象，流行音樂史上最偉大的雙子星走在了一起。1957年3月，正在高中讀書的列儂購買了一把吉他，并且在高中校園里組建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士樂隊，樂隊的名字來源于他們的學校Quarry Bank高中。保羅·麥卡特尼馬上就加入了列儂的這支樂隊擔任另外一名吉他手，不久之后麥卡特尼的好朋友喬治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美國洛杉磯因惡性腦腫瘤去世)也加入了樂隊成為了第三名吉他手，與此同時也陸續(xù)的有其他樂手臨時性加入并退出這支高中校園里的樂隊，其中留隊時間較長的是樂隊的鼓手柯林·漢頓(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最終，約翰·列儂，保羅·麥卡特尼和喬治·哈里森這三名利物浦吉他手在50年代末構成了Quarrymen樂隊的核心穩(wěn)定陣容。
1960年3月，約翰·列儂的大學同學兼好友，才華橫溢的貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突發(fā)型腦出血病逝)加入了Quarrymen樂隊，同時他建議樂隊更名為甲殼蟲樂隊(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen樂隊把名字變更為銀色披頭士樂隊(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的樂隊也找到了合適的鼓手彼德·貝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，樂隊正式定名為披頭士樂隊(The Beatles)。隨后披頭士樂隊前往聯(lián)邦德國的漢堡作為樂隊在歐洲的起點，但是漢堡的經歷卻為披頭士樂隊潑了一頭冷水。在漢堡，披頭士樂隊雖然非常成功的在當?shù)氐囊恍┚銟凡空咀×四_，并且成為了當?shù)匾恢∮忻麣馇翌H受歡迎的樂隊，但是在1960年末，由于喬治·哈里森尚未成年，所以他們被西德方面遣送出境，披頭士樂隊再次回到了英國的利物浦，但是樂隊通過在利物浦的一些演出漸漸成為了當?shù)剌^為知名的小樂隊。
1961年3月份，披頭士樂隊再次回到了德國的漢堡，去作為漢堡歌星托尼·謝里丹(Tony Sheridan)的后備樂隊來參與專輯的錄制工作，在此期間披頭士樂隊也創(chuàng)作了一些歌曲，但是沒有被發(fā)表，不過這些音樂在披頭士樂隊成名之后陸續(xù)的被發(fā)行，這些早期作品證明了他們從這時開始就已經開始展現(xiàn)自身的才華了。與此同時，披頭士樂隊在利物浦的事業(yè)發(fā)展則日漸輝煌，在當?shù)氐木銟凡亢途瓢傻难莩鍪顾麄儩u漸從一支地下樂隊逐漸的走向當?shù)匾魳肺幕那芭_，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地區(qū)，披頭士樂隊已經擁有了大量的忠實的歌迷和聽眾群體，而他們在卡文俱樂部(Cavern Club)經常性的演出表演早已成為了流行音樂界的一個傳奇，整個1961年，披頭士樂隊的一系列活動為他們日后的成功打下了非常堅實的基礎，但是同樣在1961年，樂隊的貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費卻重新回到了大學校園去完成他的學業(yè)，保羅·麥卡特尼轉而成為了樂隊新的貝斯手，喬治·哈里森成為了主吉他手，約翰·列儂擔任節(jié)奏吉他，彼德·貝斯特擔任鼓手，但同時他們在演唱和表演的時候又經常互換和演奏其他各種樂器，而每個人幾乎都是樂隊的主唱歌手。
在1961年，披頭士樂隊在利物浦演出和表演的過程中，樂隊從最初時候的僅演唱翻唱曲目，到后來樂隊成員自行創(chuàng)作歌曲，特別是約翰·列儂和保羅·麥卡特尼兩個人相互合作創(chuàng)作了大量在日后膾炙人口的歌曲，同時他們也開始了自己音樂風格的探索，從最初的噪音爵士樂，到逐漸從民謠，布魯斯，R&B音樂和搖滾音樂中汲取精華加以融合，形成自己的風格，同時開始了在各種樂器演奏技巧并將其融入樂隊音樂的摸索。同是在這一年，披頭士樂隊的忠實歌迷，樂隊前貝斯手蘇茨里費的女朋友Astrid Kirchherr突發(fā)奇想，讓樂隊的所有成員全部把頭發(fā)剪成拖把頭一樣的發(fā)型，這一起怪誕的想法變成了現(xiàn)實，這一發(fā)型也成為了披頭士樂隊成名以后的商標之一，并且?guī)恿撕髞淼牧餍蟹较颉２贿^并不是樂隊每一名成員都非常樂意把頭發(fā)剪成拖把頭一樣的發(fā)型，樂隊的鼓手貝斯特就特例獨行的留著和樂隊其他成員完全不同的發(fā)型。1961年底，披頭士樂隊的巨大潛力被利物浦的唱片店老板布萊恩·愛潑斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒過量死于倫敦的家中)所發(fā)現(xiàn)，并且在不久之后成為了披頭士樂隊的經理人，他成功的運作即將把披頭士樂隊帶上世界音樂的顛峰。
1962年，但是最終被唱片公司管理人員邁克·史密斯(Mike Smith)回絕，并且聲稱，吉他樂隊已經沒前途了。此前他們已經被多家唱片公司所拒絕，但是在愛潑斯坦的帶領下，披頭士樂隊再次前往百代(EMI)唱片公司的下屬Parlophone公司碰運氣，經過試音之后，唱片公司制作人喬治·馬丁(George Martin)在1962年5月9日和披頭士樂隊正式簽約。除了忙于和唱片公司的簽約談判，披頭士樂隊還繼續(xù)在德國和英國進行演出，而成功和唱片公司簽約后的愛潑斯坦開始潛心包裝樂隊的形象，除了已經形成的發(fā)型之外，還在著裝等各方面打造披頭士樂隊，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·貝斯特被愛潑斯坦開除出隊，這一決定引起了廣泛而持久的爭議，而他的被開除原因也是被傳說的多種多樣，有說法稱貝斯特的離隊是因為他不合群體的著裝打扮和發(fā)型，也有說法稱貝斯特是因為古怪多變的性格，以及樂隊其他成員嫉妒他良好的形象，特別是在女性歌迷中的地位而被開除，還有說法稱制作人喬治·馬丁對他的鼓技不滿。最終，利物浦土生土長的鼓手林戈·斯塔爾(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被應招入隊取代了彼德·貝斯特，而樂隊的成員也實現(xiàn)了清一色的利物浦本土化。而1962年對于披頭士樂隊的另一個重要事件就是樂隊的前任貝斯手斯圖亞特·蘇茨里費因腦出血病逝，年僅22歲。林戈·斯塔爾加入之后，披頭士樂隊立即開始了樂隊第一支單曲《Love Me Do/PS I Love You》的錄制。在這首單曲發(fā)行之后，順利的排進了英國單曲榜的前20名，據說愛潑斯坦為了樂隊的單曲能夠進榜而自掏腰包購買了一萬張，同時，披頭士樂隊也正式成為了英國廣播公司(BBC)的固定表演嘉賓，從1962年到1964年，披頭士樂隊共在BBC進行了50多場表演。
1963年，披頭士樂隊的第二首單曲《Please Please Me》迅速成為了英國單曲榜的冠軍單曲，同時這首單曲也被公認為是“英國入侵”浪潮的標志性單曲。隨后披頭士樂隊發(fā)行了第三首單曲《From Me to You》同樣成為了英國單曲榜冠軍。1963年3月22日，披頭士樂隊發(fā)行了第一張專輯《Please Please Me》，這張專輯在發(fā)行之后迅速成為了英國專輯榜的冠軍，并且在冠軍位置上異常驚人的連續(xù)稱霸了長達30周的時間，這在英國引起了轟動，上至皇室宗族，下至黎民百姓無不被披頭士樂隊的音樂所吸引，無論男女歌迷都為之傾倒，這些狂熱者們也擁有了自己的專有名詞“Beatlemania(披頭士狂)”。披頭士樂隊的音樂在這時候已經初步成型，他們富有活力的音樂迎合了戰(zhàn)后英國新一代的年輕人要求文化解放的思潮，帶動了這一趨勢的發(fā)展，同時他們的音樂融合了不同的風格和音樂元素，無可挑剔的音樂旋律以及諧和的音樂融合，兼有活力四射的吉他演奏以及詩意般的歌詞和極其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英國的音樂市場，也帶動了整個英國文化的發(fā)展，保羅·麥卡特尼和約翰·列儂成為樂隊音樂創(chuàng)作的核心，兩位天才之間的完美配合成為了音樂界的一段佳話。而制作人喬治·馬丁卓越的制作才能也被人們所肯定，他完美的理解了披頭士的音樂，并且精妙的音樂和器樂編排，成為了披頭士音樂取得輝煌成就的一個重要因素。而披頭士樂隊的更偉大之處在于他們并沒有使自己的音樂陷入一個程式化的怪圈，他們并沒有使自己的音樂停滯不前，而是不斷的摸索前進，進一步的去發(fā)展完善自己的音樂風格，并且在編曲，創(chuàng)作，以及器樂的表演方面進一步提高。披頭士樂隊在1963年底發(fā)行的第二張專輯《With the Beatles》，除了進一步的鞏固了他們的地位之外，也充分表現(xiàn)了樂隊在作曲以及各種樂器的演奏配合和編排上的成熟，他們用多種不同的樂器創(chuàng)造并完美的演繹了許多不同的音樂旋律以及把他們諧和的編排在一起，此時的披頭士樂隊已經具備了高出其他任何人一籌的王者實力，到1963年底，披頭士樂隊已經初步的統(tǒng)治了英國的音樂，狂熱的歌迷們遍布英國的每一個角落，僅僅發(fā)行了兩張專輯，但是披頭士成為了文化現(xiàn)象。
大西洋對岸的美國顯然不會對英國的瘋狂充耳不聞，百代公司在美國的伙伴Capitol公司成為了最先的獲益者，他們發(fā)行的單曲迅速席卷了美國的單曲榜，1964年初，Capitol公司發(fā)行了披頭士樂隊第一張美國專輯《Meet the Beatles》，結果他們在美國引起了并英國更劇烈的瘋狂，專輯發(fā)行后不久，披頭士在電視節(jié)目《The Ed Sullivan Show》中出現(xiàn)，結果吸引了全美超過七千三百萬的觀眾收看，美國同樣出現(xiàn)了極大量的披頭士狂熱者，披頭士樂隊成為了美國最受歡迎，最具轟動效應的樂隊。同樣，由于披頭士樂隊的出現(xiàn)，也掀起了“英國入侵”浪潮。從此之后，披頭士的每一張專輯，每一首單曲都可以在大西洋兩岸非常輕松的成為排行榜的冠軍。他們對于唱片市場的統(tǒng)治地位，再沒有任何人和樂隊可以對他們形成任何沖擊。1964年，披頭士樂隊出演了第一部電影《A Hard Day’s Night》在這部類似于自傳性質的電影中，除了電影上的歡快活潑的音樂喜劇形式贏得了巨大的票房成績和影評界的廣泛好評以外，樂隊貢獻的電影原聲更是具有革命性意義的。列儂和麥卡特尼的完美依然在繼續(xù)，英國搖滾風格的音樂除了在英國引領音樂的發(fā)展之外，還逼迫著美國的一些慢節(jié)奏民謠歌曲風格的樂隊和歌手投入到了搖滾音樂之中，就連美國音樂的象征“貓王”埃爾維斯也開始做出變化以對拯救自己的音樂市場做垂死掙扎。在這部電影原聲中，喬治·哈里森受到了美國“革命的音樂詩人”鮑勃·迪倫(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起電吉他唱搖滾的影響，第二個拿起了電吉他來演奏搖滾歌曲，產生了極其巨大的影響，直接推動了搖滾音樂革命性的變革并影響了搖滾樂以后的發(fā)展。
隨著披頭士樂隊成功的沖開美國唱片市場的大門，滾石樂隊(the Rolling Stones)等眾多的英國樂隊在此后一擁而上，從根本上沖擊了美國音樂市場，“英國入侵”轟轟烈烈的在更大范圍內展開了，但是始終沒有任何樂隊對披頭士樂隊的地位形成威脅，而披頭士樂隊和鮑勃·迪倫一起成為了后來搖滾樂發(fā)展的教父級人物，英國的眾多樂隊影響了此后的數(shù)代美國搖滾音樂歌手和樂隊的風格和思想。從1964年到1965年，披頭士樂隊又發(fā)行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles ’65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多張專輯和電影原聲，這些專輯除了繼續(xù)輕易的獲得巨大銷量以外，雖然某些部分帶有商業(yè)催生的色彩，但是絕大多數(shù)在音樂上也是不斷的進步，在吉他演奏和其他各國樂器的使用融合上，披頭士依舊是世界領先，并且他們不斷的汲取其他音樂人的精華，列儂就從鮑勃·迪倫的歌詞創(chuàng)作中吸取了很多非常優(yōu)秀的經驗，并且表現(xiàn)在了自己的音樂中，這種不斷追求進步的狀態(tài)使得披頭士在音樂領域保持著持續(xù)進步的輝煌成就，而這期間的一些單曲也呈現(xiàn)出民謠和鄉(xiāng)村風格，并且更多的注重了列儂和麥卡特尼個人感情的表達。除了發(fā)行專輯以外，披頭士還增加了全球性的巡回演出，這使他們的輝煌和巨大的影響里漸漸成為了全球性的，他們的歌迷開始遍布世界各個角落。同時，他們所主演的電影《Help!》在票房商業(yè)取得了更為巨大的成功。
1966年，披頭士樂隊又發(fā)行了專輯《Revolver》，這張專輯依舊在世界范圍內熱銷，不過這張專輯的風格卻開始更加趨向于迷幻音樂，雖然這種變化是非常成功的，編曲，旋律，吉他的表現(xiàn)都依舊是協(xié)調組織的非常完美，但是此前聽多了披頭士那種搖滾風格的歌迷卻有一部分聲音認為披頭士應該繼續(xù)自己的器樂和聲樂表現(xiàn)非常完美的搖滾樂風格，而不應該趨于迷幻色彩。盡管有不同聲音，但是絕大多數(shù)的披頭士狂熱者仍舊繼續(xù)著自己的狂熱，專輯中多首單曲仍然在世界各國輕松的成為排行榜冠軍，續(xù)寫著披頭士樂隊以前的輝煌。在1966年發(fā)行的另一張精選專輯《Yesterday...And Today》封面卻引起了相當巨大的爭議，由于封面的生肉以及屠殺玩具娃娃的封面來抗議Capitol唱片公司控制他們唱片在美國市場的生殺大權，結果這些唱片在送往唱片店不久尚未發(fā)行的時候就被封存禁止發(fā)售，直到一個星期之后封面重新?lián)Q成了普通圖案之后才再次上市發(fā)售，而屠夫封面的手辦專輯如今以價值連城，曾以39000美元的天價拍賣。同年，樂隊又因為列儂的“披頭士比耶穌更受歡迎”的言論而一度遭到了電臺和媒體的封殺，但是這只持續(xù)了很短時間媒體就妥協(xié)了，在披頭士道歉之后，他們重新對披頭士敞開了大門，似乎披頭士確實比耶穌更受歡迎。但是樂隊在1966年8月29日結束了在舊金山Candlestick公園的演唱會之后，就宣布暫停巡回演出，集中精力在錄音室去做音樂創(chuàng)作。但是媒體卻廣泛的認為樂隊即將解散，特別是樂隊的成員在注重樂隊發(fā)展的同時也開始了個人音樂的發(fā)展，更加刺激了這種說法的蔓延，不過披頭士最終以新單曲核心專輯的發(fā)布而徹底打消了媒體的各種猜測。
1967年，披頭士樂隊發(fā)行了專輯《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》，這張專輯不僅讓披頭士繼續(xù)著流行和搖滾樂界的統(tǒng)治性地位，同時也是披頭士出色的迷幻音樂專輯，多種樂器的混雜以及多首歌的混錄等，旋律、編曲、歌詞、器樂等各方面仍舊是無可挑剔，同時專輯中歌詞所流露出的嬉皮士態(tài)度，再一次代表了當時社會上年輕人的思想，披頭士再次代表了年輕一代的文化思潮，因而雖然他們的迷幻音樂以及生活上開始服用迷幻藥的做法受到了一定的壓力，不過披頭士卻依然扮演著青年人先鋒的角色，披頭士依然是文化的先驅，不過他們的音樂卻開逐步的離開搖滾樂轉而向著流行音樂的方向發(fā)展和變化。1967年8月27日，披頭士樂隊的經理人，為樂隊做出過卓越貢獻的愛潑斯坦由于吸毒過量而死在了倫敦家中，種種跡象表明，愛潑斯坦可能是蓄意服毒過量自殺。失去了經理的披頭士突然變得有些混亂無主，他們自編自導拍攝的第一部電影《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最終遭到評論界的口誅筆伐以及媒體的刁難，雖然電影的原聲專輯仍舊受到了歌迷們的瘋狂歡迎，但是這一切卻成為了披頭士樂隊出現(xiàn)崩潰的開始。
1968年，披頭士樂隊在愛潑斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用來管理和組織樂隊的財政問題。但是披頭士樂隊成員多年來對于印度宗教的追捧卻在這時達到了極至，他們來到了印度，潛心修行印度宗教，但是隨著媒體的刁難和追逐，樂隊成員最終被迫離開了印度，并且放棄了宗教方面的學習。同時由披頭士樂隊制作音樂的另一部動畫片《黃色潛水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒體和批評家們的責難，但是多年后，廣受評論家的贊揚，多次沖制，不過歌迷們的狂熱并沒有受到絲毫的減弱，影片同名主題歌《黃色潛水艇》也已經成為了披頭士的經典作品之一，諷刺的是，多年后，評論家一致認為專輯《黃色潛水艇》的制作水平遠不如電影。1968年末，披頭士樂隊發(fā)行了雙唱片的專輯《The Beatles [White Album]》，這張專輯在進一步鞏固他們在歌迷群體中影響力的同時，又重新贏得了各方的好評，重新證明了樂隊成員的大師級水平。在這張專輯中，披頭士樂隊迷幻音樂的成分減少，轉而繼續(xù)堅持以吉他為主的搖滾樂，并且繼續(xù)展示他們的多種風格融合以及多種樂器的演奏能力和編曲等才華，這張專輯也成為了披頭士樂隊最經典的專輯之一。但是在專輯輝煌的背后，披頭士樂隊不可調和的原因逐步的被暴露出來了，與早期音樂創(chuàng)作和表演時相比，此時的披頭士音樂已經開始出現(xiàn)個人化程度過高的現(xiàn)象，一首歌并不是由集體或者個人創(chuàng)作出來之后再由樂隊集體來表演，而是某個人創(chuàng)作出來一首完全適合自己來演唱或者表演的歌曲，由個人展示才華，樂隊的其他成員只是伴奏，在歌曲中并沒有什么表現(xiàn)機會，這種現(xiàn)象最為突出的就是兩大天才列儂和麥卡特尼，兩個人只創(chuàng)作適合自己個人的單曲，而越來越少的為樂隊整體創(chuàng)作音樂，這是樂隊的集體音樂越來越少，甚至出現(xiàn)了列儂和麥卡特尼兩個人明爭暗斗的惡性競爭，各自創(chuàng)作各自的音樂，并且在愛潑斯坦去世之后，列儂和麥卡特尼兩個人都希望能夠由自己一個人統(tǒng)領樂隊，但是雙方又不能相互心服，而只能暗地斗爭，并且屢次在錄音室爭吵，列儂還在此期間發(fā)行了自己的第一張個人專輯。更為棘手的是，在列儂和麥卡特尼明爭暗斗的同時，同樣富有創(chuàng)作才華，特別是極其富有編曲作曲以及演奏天賦的喬治·哈里森也漸漸因為自己年齡最小而在專輯制作時受到的一些不太公正的對待而感到不滿，比如更少的作為領唱，創(chuàng)作的單曲也更少的被收錄在內等情況，同時樂隊的相對內斂的鼓手林戈·斯塔爾也開始不能忍受由于不是樂隊原班人馬而受到的各種不平等對待，比如平時基本看不到斯塔爾擔任領唱，甚至連樂隊的合影中，斯塔爾的單人照也是四名成員中最少的。披頭士樂隊不可調和的問題漸漸浮出水面，樂隊團結的危機一觸即發(fā)，所幸的是，當時的媒體在此時尚未意識到這些問題。而與這些矛盾同時出現(xiàn)的還有列儂的愛情問題，列儂此時已經和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的墜入了愛河，盡管遭到了樂隊其他成員以及大量歌迷的一致批評，但是列儂依然是執(zhí)著的和這個日本女人在一起，并且因此事常影響樂隊的計劃。
1969年初，披頭士樂隊的成員間再次出現(xiàn)了分歧，麥卡特尼主張樂隊重新恢復大規(guī)模的巡回演唱會，但是其他人決定繼續(xù)在錄音室內錄制新專輯，并且暫定名為《Get Back》。但是樂隊的錄制計劃卻非常的不順利，麥卡特尼表示不同意，而哈里森又暫時性離隊，并且在歸隊以后帶來了美國的鍵盤手比利·普雷斯頓(Billy Preston)作為樂隊固定的鍵盤手，同時為了緩和一下樂隊四名成員間的不和諧氣氛。但是遺憾的是樂隊新專輯的計劃最終流產，樂隊此后只是為一些電影和電視節(jié)目錄制了少量的幾首單曲而已。隨后在1969年1月30日，披頭士樂隊在倫敦Apple Records唱片公司的房頂上舉行了即興的小型演唱表演活動，但是在表演結束之后沒有人會想到這竟然是他們所進行的最后一次公開表演。但是在1969年春天，披頭士樂隊原本準備錄制的專輯中最好的兩首單曲《Get Back》和《Don’t Let Me Down》以單曲形式發(fā)表，并且依舊在全世界各地成為最引人注目的歌曲，世界上的披頭士熱潮并沒有降溫，大量的披頭士狂熱者們依舊保持著狂熱�？墒歉蟮拿茉诓痪弥蟮絹�，保羅·麥卡特尼在3月12日和美國攝影師琳達·伊斯特曼(Linda Eastman)結婚，幾天之后，約翰·列儂也正式迎娶了日本女星小野洋子，關鍵的問題隨后出現(xiàn)，麥卡特尼堅持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作為樂隊的新經理，但是樂隊的其他成員最終聘請了美國商人艾倫·克萊恩(Allen Klein)擔任了樂隊的經理。披頭士樂隊在1969年中期最后一次走進了百代公司的錄音室，和制作人喬治·馬丁一起去錄制專輯《Abbey Road》。這張專輯中，盡管多個部分是四名成員分開錄制的，但是樂隊卻達到了非常驚人的統(tǒng)一，四名音樂家在這一時間里又重新發(fā)揮出了最高的藝術水平，同時在音樂旋律，編曲等各個方面都達到了完美的和諧，而在歌曲的音樂音樂創(chuàng)作方面，哈里森也和列儂以及麥卡特尼平分秋色。樂隊成員間最后的努力最終締造了這張完美的專輯。最終這張專輯在市場上又繼續(xù)了披頭士的時代，瘋狂的披頭士迷們繼續(xù)無限制的發(fā)揮著自己的熱情，然而沒有人會想到此時的披頭士樂隊，解散已經只是時間問題。而此時由于披頭士樂隊已經很長時間沒有進行過公開表演，以至于在美國大陸產生了許多謠言，有一種說法認為麥卡特尼已經早在數(shù)年之前就已經因車禍而去世,而這些想象力豐富者們的依據則是根據唱片封面的藝術抽象性來判斷出來的。然而真實的是，1969年9月，約翰·列儂提出退出披頭士樂隊，但是由于此時的披頭士樂隊正在于百代公司商談續(xù)簽合同的問題，列儂退隊的事情就被臨時擱放下來。
進入1970年，披頭士樂隊再也沒有錄制一首歌，樂隊的成員只是分開后，獨自忙著自己的事情，列儂和小野洋子為自己的樂隊操勞，麥卡特尼準備自己的第一張個人專輯，哈里森和其他樂隊一起做巡回演出，斯塔爾則在拍攝電影，僅僅在一些公開露面的時候聚在一起，并且形式上否認有關解散的傳聞。整個世界都沒有真正意識到這支正處事業(yè)顛峰的偉大樂隊即將解散。1970年春天，由于需要再進行混音制作的1969年初錄制的單曲加工制作完成，并且作為電影原聲《Let It Be》正式面世，但是由于錄制時間等原因，《Abbey Road》通常被認定為披頭士樂隊的最終專輯，不過這張專輯依然在全世界取得了非常令人矚目的成績，因為此時的披頭士熱潮并沒有減少。但是在這張專輯發(fā)行之前的1970年的4月10日，保羅·麥卡特尼宣布了一個震驚世界的消息，他將退出披頭士樂隊，從此也宣告了偉大的披頭士樂隊即將進入歷史。最初的時候由于人們還不了解情況，所以率先提出離隊的麥卡特尼受到了歌迷和媒體的巨大壓力，但是當一切漸漸清楚之后，人們似乎認為四名偉大的音樂家間不可調和的矛盾注定了樂隊的解體。而從樂隊解體以后，Apple Records唱片公司也有名無實。1970年10月31日，麥卡特尼向法院提起訴訟，要求完全解散披頭士樂隊，并且禁止樂隊重組，經過長達一年的審理辯論之后，最終訴訟被法庭批準，披頭士樂隊從此以后再無任何希望重新復合。
披頭士樂隊解散以后，樂隊的成員也各自按照自己的發(fā)展方向發(fā)展自己的事業(yè)，哈里森在列儂和麥卡特尼的陰影里得不到施展的才華終于得以在世人面前展現(xiàn)，他組建了All Things Must Pass樂隊，列儂則和妻子繼續(xù)經營著自己的樂隊(Plastic Ono Band)，麥卡特尼的單飛生涯商業(yè)成就最為成功，他的Wings樂隊在商業(yè)上及評論界都獲得極大的成功，在流行音樂界和搖滾音樂界續(xù)寫著自己的輝煌，而最不順利的則是斯塔爾，70年代初他的專輯反響不錯，但后來日益衰落。70年代，列儂的音樂在獨立發(fā)展后越來越擁有偉大的思想和深意，歌詞方面的造詣越來越深，而麥卡特尼則依舊保持著音樂的美妙旋律，哈里森依舊在器樂的表現(xiàn)上超出其他前隊友，而斯塔爾則只能創(chuàng)作出相對不錯的音樂，漸漸的趨于平庸，但是仍舊是一名優(yōu)秀的音樂家，單曲和作品都曾經達到過非常輝煌的高度。應該說在70年代的時候，披頭士的成員們由于披頭士狂潮的延續(xù)，依然能夠續(xù)寫著自己樂隊的傳奇和輝煌，并且取得偉大的商業(yè)成就和非常高的評論。
盡管在整個70年代，關于披頭士樂隊要重新復合的傳聞連綿不斷，但是在1980年，隨著列儂在紐約街頭被刺身亡，披頭士徹底的進入了博物館。而在進入80年代以后，前披頭士樂隊成員的作品銷量雖然依舊非常受到歡迎，但是銷量卻呈現(xiàn)出了逐年下降的趨勢，歌迷們已經漸漸的習慣了披頭士已經不復存在的事實，披頭士樂隊和披頭士的前隊員們正在慢慢的成為了記憶中的偶像和傳說中的人物。雖然披頭士樂隊的前隊員們的作品銷量日益減少，但是披頭士樂隊的作品卻依然釋放著不老的光輝，除了不斷的被其他新生代歌手所翻唱以外，樂隊的專輯銷售也一如既往的保持著非常高的銷量，絲毫沒有因為時間的流逝而有絲毫的退色，披頭士仍然在吸引著一代又一代的新歌迷。
進入90年代，披頭士樂隊的三名剩余成員還有列儂的遺孀，就披頭士樂隊的各種版權的所有權問題最終在法庭上達成了基本的一致。這使得披頭士早期的作品得以在90年代利用高新技術重新的發(fā)行，其中包括約翰·列儂創(chuàng)作的樂隊未曾發(fā)表過的兩首單曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，這些專輯在推出之后依舊成為了唱片市場的暢銷貨，同時由于早期一些音樂作品的版權達成了一致，結果披頭士樂隊早期曾經在BBC的電視節(jié)目中表演的現(xiàn)場錄音和錄像，以及拍攝的關于披頭士樂隊的紀錄片等等都有機會重新發(fā)行，這些CD和VCD在90年代陸續(xù)的被發(fā)行，解散二十多年的披頭士樂隊再次把經久不衰的音樂帶給了后代。
進入新世紀，披頭士樂隊依然經常有精選集或者翻錄專輯問世，他們的這些偉大的音樂作品，在新世紀依然散發(fā)著永恒的魔力，他們一次又一次的沖擊著幾十年后的唱片市場，經常會在樂隊解散數(shù)十年后繼續(xù)成為排行榜的冠軍。而當列儂離開人世的時候，為其舉行追悼紀念活動以及參加守夜的世界歌迷多達數(shù)百萬人，當2001年杰出的吉他手喬治·哈里森因病辭世的時候這種場面又再次重現(xiàn)，至今仍又一代又一代的性格迷被披頭士的魔力所吸引，為他們的音樂所癡迷，披頭士的音樂成為了人類的永恒。
披頭士樂隊擁有著世界上各種唱片銷量統(tǒng)計的最高紀錄，EMI估計披頭士的銷量在10億左右，官方宣稱唱片銷量在6億左右，可查證的認證唱片銷量約為2.5億(略高于貓王的2.03億與邁克爾·杰克遜的1.63億)，在美國就擁有2.06億的RIAA認證銷量。作為樂隊整體，披頭士樂隊還曾經獲得過七次格萊美獎。第一次是在1964年度第七屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊憑借單曲《A Hard Day’s Night》獲得了最佳樂隊獎(Best Performance By A Vocal Group)，在兩年后的第九屆格萊美頒獎中，披頭士樂隊由約翰·列儂和保羅·麥卡特尼創(chuàng)作的單曲《Michelle》獲得了年度最佳歌曲獎(Song Of The Year)，專輯《Revolver》同時還獲得了一個技術類獎項——最佳唱片封面獎(Best Album Cover,Graphic Arts)，在1967年度第十屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借專輯《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》收獲了年度最佳專輯(Album Of The Year)和最佳當代專輯(Best Contemporary Album)兩項大獎，同時這張專輯又獲得了兩個技術性獎項——最佳非古典類錄音工程獎(Best Engineered Recording - Non-Classical)，以及蟬聯(lián)了最佳唱片封面獎。1969年度第12屆格萊美頒獎典禮上，披頭士樂隊的專輯《Abbey Road》第二次獲得了技術類的最佳非古典類錄音工程獎。1970年度第十三屆格萊美頒獎上，披頭士樂隊憑借《Let It Be》獲得了最佳原創(chuàng)電影電視音樂獎(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。此后由于披頭士樂隊的解散一直未能再次獲獎，直到1996年度第39屆格萊美頒獎典禮上，已經解散近三十年的披頭士樂隊包攬了格萊美三項大獎，憑借單曲《Free As A Bird》，披頭士獲得了格萊美最佳流行樂隊獎(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音樂錄影帶，以及音樂錄影帶《The Beatles Anthology》分別獲得了格萊美最佳音樂錄影帶短片獎(Best Music Video,Short Form)和最佳音樂錄影帶長片獎(Best Music Video,Long Form)，再次書寫了披頭士不老的傳奇。
北京時間2012年7月28日，倫敦奧運會開幕式舉行。參與演出的明星陣容強大，經典甲殼蟲主唱保羅·麥卡特尼領銜，皇后、綠洲、酷玩以及承擔本屆奧運會主題曲制作的繆斯樂隊，英國當紅女歌手阿黛爾，令人直呼“這分明是一場演唱會”!出席的還有小貝和辣妹維多利亞、布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉等明星，開幕式現(xiàn)場可謂是星光無限璀璨。
麥卡特尼演唱的歌曲是《The End》和《Hey Jude》。
《HeyJude》是披頭士樂隊成員之一保羅·麥卡特尼爵士為樂隊靈魂人物約翰·列儂與前妻的兒子朱利安寫的，歌曲創(chuàng)作時朱利安不過五歲，歌曲在1968年發(fā)行，作為單曲發(fā)行了800萬唱片。麥卡特尼的演唱會也經常將這首歌曲作為保留曲目，在全場“Na Na Na”的大合唱中壓軸表演。這一次，老邁的麥卡特尼在倫敦奧運會開幕式上壓軸演唱了這首經典歌曲，讓不少人為之動容。
演藝經歷
2017年5月26日，參演的電影《加勒比海盜5：死無對證》在中國上映。
代表作品
音樂專輯
Beatles時期
1963 Please Please Me
With the Beatles
1964 Beatles for Sale
Hard Day’s Night
1965Help!
Rubber Soul
1966 Revolver
1967 Magical Mystery Tour
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
1968 The Beatles (通稱白專White Album)
1969 Abbey Road
1969 Yellow Submarine
1970 Let It Be
Wings時期
1971 Ram
Wild Life
1973 Red Rose Speedway
Band on the Run
1975 Venus and Mars
1976 Wings at the Speed of Sound
1978 London Town
1979 Back to the Egg
個人時期
1970 McCartney
1980 McCartney II
1982 Tug of War
1983 Pipes of Peace
1984 Give My Regards to Broad Street
1986 Press to Play
1988 Снова в СССР
1989 Flowers in the Dirt
1993 Off the Ground
1997 Flaming Pie
1999 Run Devil Run
2001 Driving Rain
2005 Chaos and Creation in the Backyard
2007 Memory Almost Full
2012 Kisses On The Bottom
2013 New
現(xiàn)場（Live）專輯
1976 Wings Over America （作為Wings樂隊的一員）
1990 Tripping the Live Fantastic
1990 Tripping the Live Fantastic: Highlights!
1991 Unplugged (The Official Bootleg)
1993 Paul is Live
2002 Back in the U.S.
2003 Back in the World
2009 Good Evening New York City
單曲作品
1971 "Another Day"
1971 "The Back Seat of My Car"
1971 "Uncle Albert / Admiral Halsey"
1971 "Eat at Home"
1972 "Give Ireland Back to the Irish"
1972 "Mary Had a Little Lamb"
1972 "Hi,Hi,Hi"
1973 "My Love"
1973 "Live and Let Die"
1973 "Helen Wheels"
1973 "Jet"
1973 "Mrs. Vandebilt"
1974 "Band on the Run"
1974 "Junior’s Farm"
1975 "Listen to What the Man Said"
1975 "Letting Go"
1975 "Venus and Mars/Rock Show"
1976 "Silly Love Songs"
1976 "Let ’Em In"
1977 "Maybe I’m Amazed" (live)
1977 "Mull of Kintyre"
1978 "With a Little Luck"
1978 "I’ve Had Enough"
1978 "London Town"
1979 "Goodnight Tonight"
1979 "Old Siam,Sir"
1979 "Getting Closer"
1979 "Wonderful Christmastime"
1980 "Coming Up"
1980 "Waterfalls"
1982 "Ebony and Ivory"
1982 "Take It Away"
1982 "Tug of War"
1982 "The Girl is Mine"
1983 "Say Say Say"
1983 "Pipes of Peace"
1984 "No More Lonely Nights"
1984 "We All Stand Together"
1985 "Spies Like Us"
1986 "Press"
1986 "Pretty Little Head"
1986 "Stranglehold"
1986 "Only Love Remains"
1987 "Once Upon a Long Ago"
1989 "Ferry Cross the Mersey"
1989 "My Brave Face"
1989 "This One"
1989 "Figure of Eight"
1990 "Put it There"
1990 "Birthday" (live)
1990 "All My Trials" (live)
1992 "Hope of Deliverance"
1993 "C’Mon People"
1993 "Off the Ground"
1997 "Young Boy"
1997 "The World Tonight"
1997 "Beautiful Night"
1999 "No Other Baby"
2001 "From a Lover to a Friend"
2001 "Freedom"
2004 "Tropic Island Hum"
2005 "Fine Line"
2005 "Jenny Wren"
2007 "Dance Tonight"
2007 "Ever Present Past"
保羅之死
專輯《艾比路》(Abbey Road)是歷史上最具標志性的封面之一，之所以這樣說，原因有兩個，一是再沒一張專輯封面催生如此多的模仿，二是再沒一張專輯像它一樣產生如此多的陰謀論�？梢钥隙ǖ氖�，《艾比路》專輯也宣告披頭士走向解體。對于當時的公眾來說，他們并不清楚披頭士樂隊正經歷解體的最后陣痛，將永遠不會再錄制另一張專輯了。
1、麥卡特尼的葬禮
陰謀論者稱，披頭士樂隊四個人排成一排穿過斑馬線，其實暗含了為保羅·麥卡特尼舉行葬禮的意思。約翰·列儂一身白衣，走在最前面，象征傳道者；林戈·斯塔爾一襲黑衣，是哀悼者；喬治·哈里森身穿臟兮兮的襯衫和長褲，充當挖墓人；麥卡特尼則身穿黑色西裝，是四人中唯一光腳的人。麥卡特尼后來解釋說，一開始他穿著拖鞋，因為天氣太熱，便將兩只拖鞋扔到一邊。陰謀論者認為，如果麥卡特尼的解釋成立，那么路面熾熱的瀝青一定讓人很難受，這或許便是麥卡特尼已是行尸走肉的信號。
2、香煙
麥卡特尼是左撇子，但在這張照片中，他卻是右手夾著支煙。當時，香煙普遍被稱為“棺材釘”(coffin nail)，即縮短壽命的東西。由此，這可能傳遞了麥卡特尼的“棺材蓋”已被釘子釘上的信息，而畫面中或許只是一個長相與他酷似的人罷了。另外，麥卡特尼的步調與樂隊其他成員都不一致。三個人都是左腿向前邁出一步，只有麥卡特尼是右腿向前一步，再次表明他的身份可疑。
3、車牌號
照片背景中的白色大眾甲殼蟲轎車的車牌號是LMW 28IF，陰謀論者表示，28是指麥卡特尼“如果”(即IF)沒死情況下當時的年齡。事實上，《艾比路》專輯推出時麥卡特尼27歲，對于陰謀論者來說，幸運的是，印第安人神秘主義者根據母親懷孕而非其出生年月計算一個人的年齡，如此一來，麥卡特尼當時的確是28歲。此外，印度教大師瑪哈里希·瑪赫西·優(yōu)濟(Maharishi Mahesh Yogi)曾是披頭士樂隊的忠實擁躉。陰謀論者還認為，LMW代表著“琳達·麥卡特尼哭泣”的意思。琳達·麥卡特尼是專輯推出的那一年初麥卡特尼迎娶的新妻子。
4、旁觀者
在照片背景中，有幾個人身穿白衣，站在艾比路的一側，而另一側只有一個人孤零零地站在那兒，望著披頭士樂隊成員。此人難道就是麥卡特尼？
5、警車
艾比路的右手側是一輛黑色警車，陰謀論者認為，這暗指對“麥卡特尼之死”保持沉默的警察。據傳，披頭士樂隊老板布萊恩·愛普斯坦用大把鈔票堵住了他們的嘴，而“瑪麗蓮”字樣的出現(xiàn)則是麥卡特尼在向歌迷致謝。
6、汽車連線
甲殼蟲轎車和它前面的三輛車之間可以連成一條直線。如果這條線連接了它們的右車輪，那么恰好穿過麥卡特尼的腦袋。陰謀論者由此認為，這暗示麥卡特尼因車禍導致頭部受傷。
7、血跡若隱若現(xiàn)
在《艾比路》專輯澳大利亞版本上，封面顯示林戈和列儂左手側的路上有斑斑血跡，陰謀論者認為這支持了發(fā)生交通事故的說法。
8、裂縫
在專輯封面的背面，有一張艾比路路標的照片，路標上方寫著“披頭士”的字樣。一道很明顯的裂縫從S中間穿過——陰謀論者認為披頭士樂隊的成員關系出現(xiàn)了裂痕。
9。蹊蹺圓點
在“披頭士”字樣的左側，一共有八個圓點。如果將它們拼在一起，便組成了數(shù)字“三”。這是否意味著當時只有三名披頭士成員活著呢？
10、死神魅影
如果你將專輯背面以逆時針旋轉45度，一幅“持鐮收割者”(指死神)的模糊圖像便會顯現(xiàn)，從他的頭骨到黑色長袍，看上去若隱若現(xiàn)。陰謀論者認為，這是披頭士樂隊中有人已死的信號。11、神秘藍衣女子
沒人清楚專輯封面背面這個身穿藍衣的女孩身份。按照陰謀論者的說法，“車禍”當晚下起瓢潑大雨，麥卡特尼中途讓一個名為麗塔的女歌迷搭車。封面背面的藍衣女子就是麗塔，她要么是逃離現(xiàn)場，要么是跑過去幫忙。
12、麥卡特尼的安息地
如果將墻上寫的字分成幾部分，它傳遞了這樣一種秘密信息：“在女修道院”(Be at Les Abbey)。在數(shù)字命理學，R和O這兩個字母在字母表中分別是第18和第15個字母。兩個數(shù)字相加得出33，再與字母的數(shù)量——2——相乘，結果是66，即陰謀論者認為麥卡特尼死去的那一年。3還代表字母C，所以，33也就是CC的意思。Cece是塞西莉亞(Cecilia)的縮寫形式，陰謀論者由此宣稱，麥卡特尼被“埋葬”于圣塞西莉亞修道院，這個修道院在懷特島的賴德鎮(zhèn)。
巡回演出
2010年6月，老披頭士保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）將重新踏上巡演之路，參加懷特島音樂節(jié)在英國和愛爾蘭的五 場演出。這幾場演唱會是他Up And Coming巡回演唱會的一部分。
麥卡特尼說：“能為家鄉(xiāng)人民演出真是太棒了，我和樂隊都很激動。”此前麥卡特尼只在英國音樂節(jié)上表演過一次，這就是2005年的格拉斯頓伯利音樂節(jié)。此次安排在格拉斯哥漢普頓公園的演出不但是他第一次單獨領銜的英國露天演唱會，也是近20年來他在蘇格蘭的第一場演唱會。而在卡迪夫Millennium露天體育場的演唱會則是他31年來在威爾士的第一次演出，他上一次在這里獻唱還是1979年。
此外，麥卡特尼還將在Hyde Park Calling音樂節(jié)上演出，他演唱的曲目包括披頭士樂隊的經典老歌和單飛以來的音樂作品。
2013年的上半年巡演日程已經公布，巡演的名稱叫做Out There巡演，廉價票基本售罄。
個人傳記
圖書信息
出版單位：山東人民出版社
作 者：[美]皮特·埃莫斯·卡林(Peter Ames Carlin)，紐約時報專欄作家。
王予潤，宋晗陽 譯
定 價：39.00元
I S B N：978-7-209-05992-3
責 編：張智慧
內容簡介
本書是披頭士樂隊的靈魂人物、音樂傳奇保羅·麥卡特尼的傳記。
披頭士樂隊作為二十世紀最偉大的搖滾樂隊為音樂愛好者所熟知，約翰·列儂曾因為在樂隊中的主導地位和其文化上的先鋒性以及其震驚世界的死亡更被人津津樂道。但保羅作為樂隊的主要創(chuàng)作人和主唱，其地位更高于列儂，他不僅留下了無數(shù)膾炙人口的作品，而且在披頭士解散后，更組建羽翼樂隊等等，延續(xù)了披頭士的輝煌歷史，成為20世紀最具傳奇色彩的音樂人。
他是一部活生生的搖滾樂史，披頭士的創(chuàng)建、輝煌與解散過程中的種種傳說和秘聞無不與之相關，單飛后的他更被吉尼斯世界紀錄評為“流行音樂史上最偉大的音樂家與作曲家”。本書以保羅的音樂人生為線索，揭開披頭士和羽翼狂熱的面紗，回顧和披露了隱藏在輝煌音樂歷程下的諸多讓人震驚的內幕，成為人們了解披頭士和20世紀搖滾樂發(fā)展的權威讀物。
榮譽記錄
榜單成績
到1999年進入搖滾名人堂時，麥卡特尼已經擁有了60張金唱片，43首單曲銷量達100萬,
截止到2007年，他有129之不同的單曲進入排行榜，其中91支進入前10,其中33支單曲登頂
在美國Billboard Hot100排行榜的歷史中，有32支麥卡特尼創(chuàng)作的單曲登頂(參考資料見上文)，包括20支披頭士期間的單曲，9只Wings樂隊時期以及后來Solo生涯的單曲，還有與艾頓·約翰 ，邁克爾·杰克遜 等人合作的4支單曲登頂。
在英國榜單上的成績至今無人可及，麥卡特尼參與了24支榜首單曲的制作，17支披頭士時期的，1支Solo時期，1支Wings時期，還有多只與其他人合作的。因此，他成為了英國歷史上唯一一位同時擁有單人獨唱冠軍單曲，雙人組合冠軍單曲，三人組合冠軍單曲，四人組合冠軍單曲，五人組合冠軍單曲，慈善樂隊冠軍單曲的藝人。
而其中著名的單曲如Yesterday,Hey Jude,Mull Of Kintyre,等單曲取得的令人驚奇的成績前文已敘述，在此不再贅述。
榮譽獎項
麥卡特尼是格萊美獎的�？停嗄甑囊魳飞氖顾侥壳盀橹公@得了16座格萊美獎杯，1次奧斯卡獎
1990年，國際天文聯(lián)合會(IAU)小行星中心，將4148號小行星命名為McCartney,4147號命名為Lennon,4149號命名為Harrison,4150號命名為Starr,多年后又將8749號命名為Beatles。
1997年3月11日，早已擁有大英帝國員佐級勛章(MBE)的他進一步獲英女王冊封為爵士勛銜(Knight Bachelor)。
1999年以獨立藝人的身份進入搖滾名人堂
2000年，成為英國作曲家協(xié)會(British Academy of Songwriters, Composers and Authors)成員。
2008年，獲得全英音樂獎(BRIT Awards)以表彰其在音樂領域的突出貢獻。
2008年，被耶魯大學授予音樂名譽博士學位
2010年12月5日，獲得第33屆“肯尼迪終身榮譽獎”。
2011年第53屆格萊美最佳搖滾歌手獎 Paul McCartney 《Helter Skelter》
2012年9月8日，他受法國總統(tǒng)歐蘭德頒發(fā)“法國榮譽軍團勛章”(Legionof Honour)，以表彰他為樂壇的卓越貢獻。
2012年第55屆格萊美最佳傳統(tǒng)流行演唱專輯 Paul McCarteny《Kisses On The Bottom》
2017年9月20日，《福布斯》發(fā)布世界百位最偉大在世商業(yè)思想家榜單，保羅·麥卡特尼上榜。
人物動態(tài)
音樂傳奇保羅·麥卡特尼登臺獻唱
北京時間2014年1月27日早6點，第56屆格萊美頒獎禮洛杉磯斯坦普斯中心舉行。音樂傳奇保羅·麥卡特尼登臺獻唱《Queenie Eye》。
加盟《加勒比海盜5》
2016年03月25日，《加勒比海盜5》(Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales)將于明年上映，這部影片日前也已經開始前期籌備和選角工作。日前傳奇搖滾歌手保羅-麥卡特尼(Paul McCartney)確認加盟這部影片，具體飾演的角色詳情目前并未對外公布。
