吳小樓 - 簡(jiǎn)介
吳小樓，生于杭州，10歲進(jìn)余姚“雙鳳舞臺(tái)”科班學(xué)藝，應(yīng)工老生，1943年初進(jìn)上海大來(lái)劇場(chǎng)，參加袁雪芬倡導(dǎo)的越劇改革，“雪聲劇團(tuán)”成立后為主要老生；1946年到尹桂芳領(lǐng)銜的“芳華劇團(tuán)”為頭肩老生，解放后是第一批加入華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)的演員之一，后轉(zhuǎn)入上海越劇院。
吳小樓戲路較廣，除老生外，老旦、花臉乃至小丑都能演。最有影響的有拍攝成影片的《情探》中的張行簡(jiǎn)、《三看御妹》中的劉天化，另外還有《則天皇帝》中的上官儀，《天國(guó)風(fēng)云》中的洪秀全，《竇娥冤》中的張?bào)H兒、《追魚(yú)》中的假包公等。
吳小樓的唱腔豪放雄偉，有“越劇金少山”之稱。她較多吸收京劇老生的演唱方法，并借鑒歌曲上下貫通的發(fā)聲方法，使聲音更為寬厚、宏亮，富有力度。唱腔中擅用長(zhǎng)腔長(zhǎng)板，氣勢(shì)豪壯；音調(diào)中常出現(xiàn)4、7二個(gè)偏音，不但使音樂(lè)色彩明朗，又促使唱腔中頻繁出現(xiàn)調(diào)式交替，移調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)，曲調(diào)變化豐富多彩。吳小樓演唱時(shí)講究噴口音和氣口的安排，注重聲、情、曲的密切結(jié)合，使唱腔更富有男子的剛毅氣魄。
吳小樓的傳人有楊同時(shí)、許矞云、陳琴香、金紅等。
吳小樓 - 經(jīng)歷
1935年夏到浙江余姚山南廟雙鳳舞臺(tái)科班學(xué)戲，工老生，師傅陳孝忠。學(xué)戲3個(gè)月后，隨科班在杭嘉湖演出。抗戰(zhàn)爆發(fā)，回到故鄉(xiāng)。1939年夏，參加"徐蘭英劇團(tuán)"，在諸暨、嵊縣一帶演出。不久隨劇團(tuán)到上海，在虹口"云鶴樓"唱二肩老生。1940年上半年，至小白玉梅劇團(tuán)任頭肩老生。1941年上半年，進(jìn)陶葉劇團(tuán)科班為客師。1943年春，隨陶葉劇團(tuán)科班到大來(lái)劇場(chǎng)，參與袁雪芬進(jìn)行的越劇改革。在《雨夜驚夢(mèng)》中飾魔王，在《香妃》中飾大和卓木。1945年初，與邢竹琴等進(jìn)上海新世界劇場(chǎng)演出。1945年秋再次參加雪聲劇團(tuán)，在《月光曲》中演蔥嶺酋長(zhǎng)、《梅花魂》中飾黨進(jìn)。1946年2月參加芳華劇團(tuán)任頭肩老生。在《沙漠王子》中飾安達(dá)、《秋海棠》中飾袁寶藩、《浪蕩子》中演金育青之父、《葛嫩娘》中扮鄭芝龍。1947年1月，積極參與袁雪芬發(fā)起"越劇十姐妹"聯(lián)合義演《山河戀》，在《山河戀》遭禁演時(shí)，同袁雪芬、尹桂芳等與國(guó)民黨社會(huì)局作斗爭(zhēng)。1947年冬參加云華劇團(tuán)。1948年2月參加電影《祥林嫂》的拍攝，扮演賀老六。1949年7月，參加上海市軍管會(huì)文藝處舉辦的第一屆地方戲劇研究班學(xué)習(xí)，同年9月參加新民主主義青年團(tuán)，任上海越劇界團(tuán)支部委員。
1950年4月12日參加華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)（上海越劇院前身），任演員隊(duì)長(zhǎng)。在《借紅燈》劇中扮演金三�？姑涝瘯r(shí)，為捐獻(xiàn)"越劇號(hào)"戰(zhàn)斗機(jī)義演，主演現(xiàn)代劇《父子爭(zhēng)先》，出色地塑造了劉老漢一角，廣受贊揚(yáng)。1952年在《白蛇傳》中飾法海，獲全國(guó)第一屆戲曲觀摩演出大會(huì)演員三等獎(jiǎng)�？姑涝瘯r(shí)，為捐獻(xiàn)“越劇號(hào)”戰(zhàn)斗機(jī)義演，主演現(xiàn)代劇《父子爭(zhēng)先》。1952年在《白蛇傳》中飾法海，獲全國(guó)第一屆戲曲觀摩演出大會(huì)演員三等獎(jiǎng)。之后，還扮演過(guò)《梅花魂》中的陳東初，《則天皇帝》中的上官儀，《天國(guó)風(fēng)云》中的洪秀全，《爭(zhēng)兒記》中的李奶奶，《情探》中的張行簡(jiǎn)等角色。1965年進(jìn)上海戲劇學(xué)院戲曲導(dǎo)演班學(xué)習(xí)1年，兼當(dāng)導(dǎo)演。1978年曾與人合作導(dǎo)演《梅花魂》。1980年在《書(shū)房會(huì)》中飾陸紹龍，去香港演出。其表演蒼勁凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音寬厚宏亮，有“越劇金少山”之譽(yù)。1980年加入中國(guó)共產(chǎn)黨，是上海市第一屆婦女代表大會(huì)代表，上海市第一、第三屆文代會(huì)代表。學(xué)生有楊同時(shí)、許矞云、陳琴香、金紅等。
吳小樓 - 藝術(shù)觀點(diǎn)
吳小樓老師強(qiáng)調(diào)演員在舞臺(tái)上必須注意相互之間的交流。她說(shuō)：“演戲過(guò)程就是不斷地在交流，人與人在交流，人與道具之間也可以交流�！边@是十分透辟的經(jīng)驗(yàn)之談。除了角色之間的交流以外，進(jìn)一步賦予舞臺(tái)上的道具、景物，乃至一桌一椅、燈光布景以感情色彩，與之交流。交流還有內(nèi)部與外部之分，使感情、動(dòng)作、氛圍、調(diào)度，整個(gè)舞臺(tái)完整交融，情景、人、物相得益彰。早在解放前，吳小樓常與袁雪芬配戲，袁雪芬稱贊說(shuō)：“與吳小樓一同演戲，相互之間交流及時(shí)，即使一個(gè)不甚重要的細(xì)節(jié)，都能在相互交流中，很自然地向前推進(jìn)，感到得心應(yīng)手、十分融洽�！�
動(dòng)作是演員的手段和武器，交流就要靠動(dòng)作去進(jìn)行。吳小樓說(shuō)：“眼睛是心靈的窗戶，要善于運(yùn)用眼神�！边\(yùn)用眼神來(lái)交流人物之間的內(nèi)心感情，幾乎是所有成名演員的寶貴經(jīng)驗(yàn)。可是，真正要把分寸掌握得恰到好處，使之渾然自如，卻不是那么容易做到的。她認(rèn)為：第一，必須正確理解人物感情，而且還要掌握節(jié)奏，不能隨意發(fā)揮。把生活的真實(shí)化為藝術(shù)的真實(shí)，必須與整個(gè)舞臺(tái)相適應(yīng)。第二，必須熟練四功五法。如眼法，喜怒哀樂(lè)、上下左右、冷峻與熱烈、殘忍與和善、誠(chéng)篤與刁滑、機(jī)巧與愚笨、都要能一眼以瞥之。既要含蓄，又要讓觀眾看得清，與整個(gè)形體動(dòng)作相融合。這是真功夫，千日練功，用于一瞬。當(dāng)然唱、念、表也很重要，這都是人物交流的重要手段。人們的社會(huì)生活，都可以理解為是各種交流過(guò)程，藝術(shù)是表現(xiàn)生活的，所以，演員在舞臺(tái)上，也處處都須按照生活的規(guī)律來(lái)表現(xiàn)。舞臺(tái)氛圍的調(diào)度，大小道具的運(yùn)用，甚至一草一木、一桌一椅、追光切光等等，都要為人物之間的交流服務(wù)。這樣，這些即使是沒(méi)有生命的物與事，也都須賦予有生命的真切的感情色彩。她的這些話真是經(jīng)驗(yàn)之談。
在這種交流活動(dòng)中，演員必須要時(shí)時(shí)創(chuàng)新，“要有新鮮感”，“演員在舞臺(tái)上要天天有所創(chuàng)造”；即使同一出戲、同一個(gè)人，都應(yīng)該演一次加深一次，不斷追求新意。因此，吳小樓說(shuō)：“人物的唱段要分析，把重點(diǎn)突出來(lái)”。我們對(duì)事物的理解總是漸進(jìn)的、逐步加深的，演戲也當(dāng)然不例外，要有層次感。她說(shuō)：“跑龍?zhí)滓惨袀�(gè)設(shè)想”，“無(wú)戲當(dāng)中要有戲”，“要帶戲上場(chǎng)，跑到舞臺(tái)上去，要真聽(tīng)、真想、真看”，“這樣就是豐富了人物的內(nèi)心世界”。她指出：我們有許多演員，跑上臺(tái)去活像“溫吞水”，不熱不冷，既無(wú)激情，也不太溫。還有的人，張口有戲，抬手也有戲，可是在沒(méi)有動(dòng)作和唱段時(shí)，就虛無(wú)空白，像段木頭，豎在臺(tái)上，什么戲都沒(méi)有了。也還有鬧玩的、笑場(chǎng)的、胡來(lái)的，這哪里是嚴(yán)肅的藝術(shù)創(chuàng)造？吳老師告戒說(shuō)：“出場(chǎng)之前要有充分準(zhǔn)備”，“唱腔也要自己創(chuàng)作”，“要有新意”。總之，一個(gè)演員不能有所創(chuàng)造，就失去了自己的藝術(shù)生命。
