姚天沐，1930年出生于福建省莆田縣，成長在仙游縣。1951年考入東北魯迅美術(shù)學(xué)院。1955年畢業(yè)分配到山西省工作。1959年山西省美術(shù)家協(xié)會成立調(diào)入工作至今，歷任副秘書長、創(chuàng)作組組長、秘書長、副主席等職�，F(xiàn)任山西省美術(shù)家協(xié)會主席、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國版畫家協(xié)會常務(wù)理事、國家一級美術(shù)師。享受政府特殊津貼。擅長版畫、中國畫。作品在全國第八屆美展優(yōu)秀作品展覽中獲獎，在全國第十二屆版畫展覽中獲銀獎，在臺北舉辦的第七屆國際版畫及素描雙年展中獲優(yōu)秀獎，在長春舉辦的《正義——和平》國際美術(shù)作品展覽中獲特別獎，紀(jì)念中國共產(chǎn)黨建黨80周年全國美展優(yōu)秀作品獎，獲山西省文藝創(chuàng)作基金會第二屆銀獎和第三屆金獎。

　　作品屢次赴國外展出或參加國際美展，多次被中國美術(shù)館、人民大會堂地、毛主席紀(jì)念堂、魯迅博物館、天津藝術(shù)博物館、神州版面館以及許多國家及地區(qū)的博物館、美術(shù)館所收藏。作品被選入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》、《中國當(dāng)代美術(shù)》（外文版）、《中國扇子藝術(shù)精品集》、《毛主席紀(jì)念堂珍藏書畫作品集》等大型畫冊中。1992年被山西省委、省政府授予優(yōu)秀文藝工作者稱號。1996年被中國版畫家協(xié)會評為五、六十年代優(yōu)秀版畫家并獲魯迅版畫獎。名字載入《中國現(xiàn)代版畫史》、《美術(shù)辭林》、《中國現(xiàn)代美術(shù)家名鑒》（日本版）等多部辭書。出版有《姚天沐版畫》、《姚天沐國畫》等。

　　姚天沐擅長中國畫、版畫，作品參加第三、四、六、七、八、九屆全國美展，第五至十五屆全國版畫展，第一、二屆中國美協(xié)會員中國畫精品展，第十一、十二、十三屆全國花鳥畫邀請展。曾獲全國第八屆美展最高獎，全國第十二屆版畫展銀獎，第七屆國際版畫雙年展獲優(yōu)選獎，《正義和平》國際美展獲特別獎，紀(jì)念建黨80周年全國美展獲優(yōu)秀作品獎。作品被中國美術(shù)館、人民大會堂、毛主席紀(jì)念堂、魯迅博物館、神州版畫館及國外許多博物館、美術(shù)館收藏。作品被選入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》、《中國當(dāng)代美術(shù)》（外文版）、《中國花鳥畫百家》、《中國美術(shù)家協(xié)會第六屆理事會理事作品》(中國畫卷)、《當(dāng)代中國畫精品選》、《毛主席紀(jì)念堂珍藏書畫作品集》、《中國百年版畫》等大型畫冊中。出版有《姚天沐國畫》、《姚天沐版畫》等多種個人畫冊。曾在沈陽、大連、廈門等地舉辦個人國畫作品展。

　　姚天沐先生是一位擅長于畫松鼠的花鳥畫大家。

　　談起數(shù)十年來在國畫領(lǐng)域的耕耘，姚天沐先生充滿了感慨。他說自己是一個苦學(xué)派。在治學(xué)態(tài)度上為自己總結(jié)了五個字：廢品換精品。要想把國畫畫到一定質(zhì)量，必須不斷地揣摩、實踐，平時在心里默寫、默記，畫畫時要多領(lǐng)悟其中的竅門。

　　姚先生的花鳥畫有他自己的特點。

　　第一是生活氣息濃厚，但又不失寫意的精神。枇杷、荔枝、芭蕉、松鼠是他最喜歡表現(xiàn)的題材。他為什么要畫諸如枇杷、荔枝這類對象，這里面寄托了他對故鄉(xiāng)深深地眷戀之情。他用較為寫實的方式畫這些內(nèi)容，但是又不會過于留戀于生活景象的復(fù)制。長期的藝術(shù)實踐活動，使他懂得提煉在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。另外，對于國畫的認(rèn)識，也讓他不會輕易地陷入到極度現(xiàn)實的情境中。他說：“國畫所表現(xiàn)的既不是純主觀的內(nèi)容，也不是純客觀的內(nèi)容，而是主客觀結(jié)合后的內(nèi)容，是似與不似的境界�！彼�以，他畫的畫，一方面情真意濃，體現(xiàn)出他對生活的熱愛；另一方面又出其不意，在構(gòu)圖、題材的組合、色彩的對比上體現(xiàn)出審美的意境，于昂然的生機(jī)中展示出高遠(yuǎn)的意趣。

　　第二是結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，用筆挺括，有金石味。結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)是姚先生在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的一貫作風(fēng)。在姚先生的心中，審美意識始終是非常強(qiáng)烈的。他的用筆，骨力十足，而且意到筆到，毫無拖泥帶水的感覺。這樣的表現(xiàn)，我想是跟他曾經(jīng)搞版畫有關(guān)。國畫用筆發(fā)展到明清，特別強(qiáng)調(diào)筆力的意義，于是，用筆要有金石味就成為了人們評判畫藝高低的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。姚先生從版畫刀法中感悟用筆之道，觸類旁通，將金石篆刻的感覺融入國畫用筆之中，別有一番滋味，頗得老辣之態(tài)。

　　第三的特點就是大膽實驗，沖破窠臼，格調(diào)清新，弘揚(yáng)精神。在我看來，姚先生的花鳥畫雖然在體態(tài)上貌似傳統(tǒng)，但是實際上他是在嘗試著突破傳統(tǒng)，他是一種現(xiàn)代國畫。他的國畫創(chuàng)作無意于一步一趨地遵循古人，而是以情率法，根據(jù)自己的繪畫經(jīng)驗和理解來展開。這種做法，有時會呈現(xiàn)不成熟的一面，但卻會給人一種探索的活力。對于藝術(shù)實踐活動來說，十個優(yōu)點，不如一個特點。有特點個性的作品總是容易被人記住，而且不會陷入自足僵死的境地。姚先生的畫不僅在題材上有自己的選擇，而且在畫法風(fēng)格上也能具有個人的面貌，這一點是非常難能可貴的。

　　對于現(xiàn)代中國藝術(shù)的發(fā)展，姚先生的看法是樂觀的。他主張藝術(shù)家不應(yīng)害怕現(xiàn)實的變化。歷史的發(fā)展不以人的意志為轉(zhuǎn)移，藝術(shù)世界的發(fā)展會帶來品種和風(fēng)格樣式上的改變，但是藝術(shù)追求的格調(diào)或境界是不會因此而改變的。正是帶著這種信念，姚先生的國畫求的是小中見大，表現(xiàn)的是天人合一的宇宙精神。站在這個視點上看問題，姚先生的藝術(shù)不能不大氣，不能不飽滿，當(dāng)然也不能不微妙。

2006年5月，姚天沐的畫展在大連華夏古文化博物館的展廳舉行，吸引了眾多美術(shù)愛好者與游客，他們在一幅幅精美的畫作前品賞，為作品中的精彩風(fēng)格所傾倒。

　  姚天沐，1930年生于福建省莆田縣，1951年考入東北魯迅美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)后分至太原工作。中國繪畫在數(shù)千年的歷史長河中能沿著正確的方向發(fā)展，師造化精神起著重要作用，而在創(chuàng)作中的“物我兩忘”、“天人合一”正是中國畫的靈魂所在。已過古稀之年的中國美術(shù)家協(xié)會理事、山西省美協(xié)主席姚天沐先生正是踏著這塊富有哲理的基石長期追求和拼搏，從而不斷向著藝術(shù)高峰前進(jìn)的。

　  多年來姚天沐對山西省的黃土高坡懷有強(qiáng)烈的興趣和深厚的感情。他繼承了中國新興版畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，沿著現(xiàn)實主義的藝術(shù)道路，用人們喜聞樂見的美術(shù)形式創(chuàng)作了很多具有山西風(fēng)味而同時也富有中國特色的版畫藝術(shù)，取得了可貴的成就，受到中外人士的喜愛。

　  姚天沐先生的畫風(fēng)純樸，妙趣橫生，其生活氣息極濃，鄉(xiāng)土味道甚厚，故而讀其畫作，一股現(xiàn)實主義的自然優(yōu)美氣息便迎面撲來，似乎可以這樣理解，作為新中國建國伊始培養(yǎng)起來的畫家，作為親歷美術(shù)事業(yè)風(fēng)風(fēng)雨雨發(fā)展歷程的一代文藝工作者，作為數(shù)十年來從事山西美協(xié)工作的組織者、領(lǐng)導(dǎo)人，如果說，他的版畫《滿院春光》、《黃河岸》、《黃河腹地》等是對黃土地的滄桑歷史、生命品格深沉的禮贊，國畫人物《群英赴會》、《在艱苦創(chuàng)業(yè)的日子里》、《乘勝前進(jìn)》等是對英雄年代激情的頌揚(yáng)的話，那么，在他后一時期的國畫花鳥中所抒發(fā)的則是對生命靈性、生命神采、生命意趣更為純真而至善至美的本真?zhèn)魃瘛Ｔ谶@里人與物、人與自然、生機(jī)活力與生命生態(tài)，在他對人與藝術(shù)乃至繪畫表現(xiàn)的認(rèn)知、感悟與創(chuàng)造中達(dá)到自然之美、藝術(shù)之美以及人生之美的最精粹、最純?nèi)�、最富靈性的統(tǒng)一。這是中國傳統(tǒng)繪畫最深刻的文化內(nèi)蘊(yùn)和美學(xué)境界，也應(yīng)該是姚天沐繪畫藝術(shù)新境開拓的藝術(shù)追求與其情感、審美、心理邏輯和藝術(shù)軌跡相應(yīng)合的必然結(jié)果。姚天沐的版畫多年來一直追尋著黃土地系列，像他的《山脊梁》、《這方天地》、《古韻秋源》、《黃河腹地》等歌頌黃土高原的作品。在創(chuàng)作《黃河腹地》的過程中姚天沐多次冒著彌天風(fēng)沙徒步深入到山西與內(nèi)蒙古交界的一個偏僻地方———黃河老牛灣。面對這聞名于世的老牛灣，面對這地廣人稀、祖輩生息在這塊土地上辛勤而善良的農(nóng)民們，姚天沐深深感悟到正是他們以最大的奉獻(xiàn)、最小的回報來面對養(yǎng)育他們的黃河，而這些不正是老牛的品格嗎？正是在這種創(chuàng)作的激情中，姚天沐創(chuàng)作出了作品《黃河腹地》。雖然這是一幅展現(xiàn)黃河和黃土高原的風(fēng)景版畫，但它令人想到數(shù)千年來這九曲黃河和兩岸貧瘠的黃土地培育了多少代堅強(qiáng)而耐勞的可貴品格。．

　  天沐先生愛畫松鼠，這也是他頑童般雅趣的寫照。他善于用簡練、概括的手法，寥寥數(shù)筆便刻畫出神態(tài)各異、活靈活現(xiàn)的松鼠姿態(tài)，其用筆流暢有力，墨色干濕變化相宜，畫面樸實自然，不但取其形更顯其神，達(dá)到了形神兼?zhèn)涞囊饩�。為了畫好松鼠，他專門養(yǎng)了松鼠，每天堅持細(xì)心揣摩觀察，他將松鼠的一招一式、一撲一躍、一靜一動和一嬉一鬧皆用筆墨融化在精彩的畫面之中。從《霜葉紅于二月花》、《松間》中我們看到，秋天，在茂密的松林中，幾只松鼠在果實累累的樹上采擷，在險峻的巖石上穿梭，在茂密的霜葉中出沒，這些乖巧機(jī)靈的小生靈不僅激起了人們對生命的無限眷戀，也將人們對動物的愛戀之情推向了高潮，達(dá)到人與自然的和諧統(tǒng)一�！读秩�圖》是天沐先生創(chuàng)作的手卷，他將松鼠這可愛的小生命展現(xiàn)得更加淋漓盡致。與其說我們是在欣賞一幅作品，不如說作品已經(jīng)將我們帶入森林，融入到這美不勝收的大自然景色之中。

　  如果說，數(shù)十年來天沐先生用忘我的生命之情經(jīng)歷過人生艱苦的磨礪，耐心地求索后積累起成就自己藝術(shù)品真誠與厚重的話，那么，這些具有回歸意味的水墨之作，則應(yīng)該說是他繪畫藝術(shù)中曾有的那種現(xiàn)實精神、生命意識的積淀。正是在深刻孕育了對生命的領(lǐng)悟、對藝術(shù)與人生真諦有如返璞歸真般反思、深省、徹悟的變格后，最終所迸發(fā)出對生命本真之靈、之光的抒寫熱情，由寫實、寫境到寫靈，正所謂參化寓意“關(guān)心妙語，感而遂通”，所以便有了其筆下的《寒花晚色香》、《葦塘》等充滿詩情畫意的小品�！逗�花晚色香》中，深秋的菊花迎風(fēng)綻放，幾只可愛的雞雛正在花叢中覓食玩耍，雖著墨不多，但作者已將其內(nèi)涵一覽無余地展現(xiàn)在畫面之中，使人讀起來余味無窮。而《葦塘》中微風(fēng)中微微搖動的蘆葦及蘆葦中追逐嬉戲的鴨子，則將我們的思緒帶入那安靜祥和的田園生活之中，從中真正領(lǐng)悟到畫家的用心所在。

　  “庾信文章老更成，凌云健筆意縱橫�！边@是當(dāng)年杜甫對南北朝詩人庾信的評語，用在此是十分恰如其分的。半個多世紀(jì)以來，姚天沐一直在創(chuàng)作謳歌這個時代，他用刻刀刻下了黃土地的情感，刻畫了三晉土地上的風(fēng)土人情；他用畫筆創(chuàng)作了一幅幅精美的畫卷。已過古稀之年的姚天沐仍以飽滿的熱情在創(chuàng)作，我們期望他新的更精美的作品不斷問世。