國家一級(jí)美術(shù)師、 陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、駐會(huì)專業(yè)畫家、陜西省文化廳對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)理事。 1959年拜 石魯為師，1974年陪同石魯被批判參加在西安碑林舉辦的“黑畫展覽”，1979年考入中央美術(shù)學(xué)院高研班，進(jìn)入 李苦禪教授工作室。1980年由國家出版機(jī)構(gòu)—北京人民美術(shù)出版社 出版《張杲畫選》,全國發(fā)行。1990年由香港英屬艾利博有限公司出版《張杲畫選》第二集。1995年應(yīng)邀出訪英國皇室學(xué)院---蘭卡斯特大學(xué)為紀(jì)念歐洲二戰(zhàn)勝利五十周舉辦的“張杲與中國日”文化活動(dòng)以及講學(xué)與畫展、并獲毛卡姆圖書館收藏證書、作為一門嚴(yán)肅藝術(shù)的中國畫引起英國BBC的兩次專訪與報(bào)道。997年出訪歐美八國講學(xué),在美國獲院士獎(jiǎng)項(xiàng)。1998年成功引進(jìn)紐約“全美粉畫第25屆年展”并率團(tuán)回訪美國舉辦多次美術(shù)交流活動(dòng),獲紐約全美粉畫協(xié)會(huì)榮譽(yù)證書,1998年十月又應(yīng)英國皇家美術(shù)聯(lián)合總會(huì)暨皇家水彩協(xié)會(huì)之邀第三次赴英國舉辦畫展,出版畫冊(cè)等。2002年出版第三本大型畫冊(cè)《張杲畫集》在西安發(fā)行。 2011年“長(zhǎng)安精神——陜西當(dāng)代中國畫名家作品展”在北京、廣州、上海三地的巡展。在漫長(zhǎng)而艱辛的藝術(shù)生涯中，立足于中國畫傳統(tǒng)，廣泛而深入地取鑒中外文化藝術(shù)資源，積極探尋中國畫的筆墨精神與表現(xiàn)潛能，以充沛的創(chuàng)作激情和卓越的藝術(shù)成就，引領(lǐng)著陜西美術(shù)的方向和潮流，為中國美術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

巡展在各地引起了巨大反響。無疑是當(dāng)代陜西美術(shù)的巔峰呈現(xiàn)，對(duì)于美術(shù)理論界深入解析“ 長(zhǎng)安畫派”之后陜西美術(shù)的發(fā)展歷程，把握當(dāng)代陜西美術(shù)新格局，具有重要的認(rèn)識(shí)意義和學(xué)術(shù)價(jià)值。

張杲有才，膽也正，作事每有奇思，好獨(dú)行。三十年前他作裝修，打家俱不落俗套， 洋味十足，在圈內(nèi)己小有名氣，作畫也與眾不同。一日造訪，進(jìn)門就讓我大吃一驚。半面墻壁，畫一幅魔鬼咄咄逼人。原版當(dāng)是俄國著名 油畫家，瘋子 弗魯貝爾所作的《天魔》。作為摹品，形色俱佳。問其材料：宣紙、墨汁、國畫色耳。人知張杲是國畫人，出身書香，師從甚廣，然而他如此這般逾越規(guī)矩，卻讓我一時(shí)竟回不過神來。所以只好恭聽他的“國畫色彩革命”的宏論，灑灑萬言，想必十分有道理。只是我心里苦笑：“關(guān)公戰(zhàn)秦瓊”，何必要和油畫比顏色呢？

張杲有一本畫集封面蓋有一方印章日：“騷胡子”，他說是西街回民的罵人話，意指配種的公羊。粗話但語入印，我是頭一回領(lǐng)教，感覺十分新鮮。打開來是一整本的西洋線描女人體，顯然也是從哪兒摹來的，雖不及學(xué)院派的嚴(yán)整，卻足見他過人的激情。是時(shí)，正值“文革”的中期。（指1968---1970年間） 張杲畫畫不屑于陳陳相因的老調(diào)，但卻與 石魯先生過從甚密。曾有傳言他在北京飯店“壟斷”了 石魯，其實(shí)不過是他有心照顧老師，有心在這位創(chuàng)意大師那里多熏陶點(diǎn)“開先”之氣。七十年代末，張杲又進(jìn)中央美院 李苦禪教授門下讀研，是時(shí)他已若不系之舟，全然

無羈無絆，我行我素之態(tài)依然，畫風(fēng)愈發(fā)唯美。我?guī)缀跽J(rèn)定，張杲的骨子里是一個(gè)“東洋鬼子”。因?yàn)樗�太愛在洋酒與“二鍋頭”，咖啡與“碧螺春”之間攪和。他的畫用色綺麗，筆意舒展，卻總透出些“東洋花布”式的妖艷。張杲深諳中國畫理的意境和韻致，卻不追趕古人的蒼涼，也不追文人畫的恬淡。他的日歷上少有悲天憫人，愁腸百結(jié)的壞天氣，有的是欣欣向榮的熱情和唯美主義的態(tài)意。

90年代，張杲出訪頻頻，回來后作一批英國皇宮的珍奇花卉，其富麗雍容在中國畫里少 見。間或，又在里面嵌上些他所鐘愛的裸女。其出格與大膽再次讓我吃驚�；蛟S，藝術(shù)原本就是悅己之術(shù)，首先是自己的感動(dòng)，否則就不會(huì)有別人的感動(dòng)。托翁說：“如果你的表演或?qū)懽髯屓烁械侥悴皇窃谟鋹傋约�，而是為他們所作，就�?huì)本能地產(chǎn)生反感和抵觸”。我想，張杲的獨(dú)一無二和自戀至少己確立了它獨(dú)行的價(jià)值。遠(yuǎn)勝過那些千人一面的因襲。

98年我與張杲同行訪美，相伴月余，很想找一句話來形容我對(duì)他的印象。年長(zhǎng)我七歲的他在美國像一個(gè)精力過盛的癲子，或縱酒調(diào)笑，或插科打諢，全無羈絆。女士們說他的笑像“盛開的菊花”充滿著愛的激情�；驈匾共幻叩嘏臄z與愛有關(guān)的電視屏幕；或逢人便問，遍尋美利堅(jiān)與愛有關(guān)的藥片；很不在乎別人會(huì)怎么看。我看到了一個(gè)赤裸的張杲。一年前，我又與他相遇，得知他用了三年的時(shí)間在上海學(xué)習(xí)電腦編程，目的是要開發(fā)西安碑林的正宗書法字庫，要與臺(tái)灣的“漢鼎”抗衡。以及采用“有機(jī)發(fā)光顯示技術(shù)（OLED) -－一

種超前的繪畫載體。吃驚之余，我又看到了一個(gè)敢想敢為，獨(dú)行天下的張杲。

北平2002年9月記于客墨堂附：如何使用有機(jī)發(fā)光顯視技術(shù)在中國畫上？一在這個(gè)全新的載體內(nèi)宣泄陰暗或是創(chuàng)造光明，那是你自已的事。而種種機(jī)遇只

偏愛有準(zhǔn)備的頭腦。

一老呆子壬午中秋記樸西安古城

張杲的繪畫和他的為人，長(zhǎng)久以來就像謎一般對(duì)我充滿著吸引力。在他迂曲而漫長(zhǎng)的人生經(jīng)歷中，有許多不為常人所理解的事件和行為方式，這些在暗中聚合的東西使張杲的人生經(jīng)歷本身，同他的繪畫一樣都成為了精美的藝術(shù)品。

用迷醉來形容他的藝術(shù)和人生再恰當(dāng)不過。在商業(yè)時(shí)代要想成為一個(gè)理想主義者不單單需要勇氣，同時(shí)還需要執(zhí)著，忍耐和棄絕功利的赤子情懷。從繪畫的角度看，張杲曾經(jīng)拜國畫大師 石魯為師，隨后又考入中央美院 李苦禪工作室，可謂師出名門。但張杲從不依此作為自己博取市俗功利的憑借。他執(zhí)著于自己迷醉之中的密葉、疏枝和花影，這些不是用眼睛可見的物像，它是心靈在沉迷之中的自反和追問。什么是花?什么是靈魂?什么是藏匿于它們其間永久不移的秘密?這便是張杲繪畫總體的精神指向。

呈現(xiàn)心靈之鏡的花影對(duì)人類思想最直接的啟悟，使得張杲的繪畫具有非常濃烈的哲緣意蘊(yùn)。在畫室里是畫不出這些畫的，衣食無憂的閑情逸致不可能產(chǎn)生這些近乎迷醉的精神世界。張杲不屬于這個(gè)意義上的畫家，他像是荷爾德林的恩培多克勒，邁著自愿的步履朝向埃特納火山，留下一團(tuán)重返自然的烈火。不敢於自毀，不敢於義無返顧地踏向火山的深處，哪會(huì)有真正意義的收獲?哪會(huì)有圣徒般地登入涅槃 之境?對(duì)于一個(gè)畫家而言，最為重要的是藝術(shù)道路。在什么路途之中，才有可能碰到什么樣的問題。張杲選擇的是“勞心于刻畫而自毀”的路，這意味著要在掙扎中，在危機(jī)的淹沒意識(shí)里，在一塊塊板板的夾縫中拼出一線光明；這也意味著舍棄之后而獲大得，而贏新生。

這樣的藝術(shù)道路也注定了張杲在生活中的顛沛流離，破納襤褸。他曾經(jīng)在童年時(shí)代的暑假里賣冰棍，寒假里賣報(bào)紙維持學(xué)費(fèi)。青年時(shí)代，他曾在虢鎮(zhèn)河道里放馬，木作工廠鋸木板，郊外墳地打土坯，西安火車西站掛坡作苦力，所有這些都是他選擇自己藝術(shù)道路之后在生活中遇到的種種報(bào)應(yīng)和累累傷痕，也使他在繪畫中獲得了杖責(zé)良心的凈化，浪跡天涯的放縱，以及寂寥寒居的溫存。張杲的繪畫因生活的磨難得到沫浴和滋養(yǎng)。而他只是哈哈一笑，告訴你：“讀佛宜對(duì)美人”。

張杲的繪畫在形式和表現(xiàn)語言上獨(dú)具特性。淡墨與重彩的互滲互映，不僅效果滋潤(rùn)淋漓，更使畫面從整體上產(chǎn)生魔幻離奇的況味；枝葉在構(gòu)圖上的極度夸張，是在簡(jiǎn)淡得近乎消退的水墨中呈現(xiàn)出來。張杲是制造繪畫間離效果的高手。他的花卉總是若有若無，若隱若現(xiàn)，不即不離；在消隱中伸張，在張揚(yáng)里聚斂，在丟棄中獲得，就像是一場(chǎng)夢(mèng)，留下的是追憶和消逝的碎片，留下的是蹤跡。張杲在觀念上更接近西方后現(xiàn)代繪畫，他有很濃厚的中國給畫的筆墨功力，這使他的繪畫語言顯得非常豐富。雜揉、融合中西繪畫技術(shù)方法之所長(zhǎng)，表現(xiàn)自己身體的感受，心靈的感受，形成了張杲繪畫獨(dú)特的樣式和格制，那些奇特的枝葉和花萼，不是應(yīng)物相形的結(jié)果，也絕非坐在畫室中借助模特而信手拈來，它們是迷狂的結(jié)果，是對(duì)沉醉在夢(mèng)里境象的固執(zhí)追憶和大膽抒寫，既不同于傳統(tǒng)的中國畫，也非所謂的 現(xiàn)代水墨。好的藝術(shù)作品往往引起的不是一律的贊譽(yù)和掌聲。張杲不是生活在掌聲和“桂冠”叢林之中的畫家，他屬于那一類真正可以稱得上是“戰(zhàn)士”的藝術(shù)家，他們不僅為這個(gè)世界創(chuàng)造出精妙的藝術(shù)品，而且還將自己的生命也塑造成一件藝術(shù)品。因而，張杲本人和繪畫，有可能引起歧見，有可能產(chǎn)生非議，更有可能遭人抵毀。但是，張杲作為畫家卻讓善良的人們看到了真誠。

(本文發(fā)表於2002年1月9日《陜西日?qǐng)?bào)》第5版,有刪改) 杜愛民

2001年月11月于西安