馮長江 - 基本簡介

馮長江1943年出生于西安，祖籍河南省滑縣人。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，曾任山西省畫院院長。少時(shí)喜愛繪畫，先習(xí)西洋繪畫，后攻中國水墨畫，再轉(zhuǎn)傳統(tǒng)工筆重彩。1974年曾隨中國著名美術(shù)史家、工筆畫家潘潔茲先生學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)工筆重彩及古代壁畫的復(fù)制，先后對中國芮城永樂宮、秸山青龍寺、繁峙巖、高平開化寺及太原婁睿墓等地壁畫進(jìn)行了大量長時(shí)間的臨摹復(fù)制與研究，從中得益甚豐，為形成以后的藝術(shù)風(fēng)格奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

馮長江主攻人物畫，旁及山水等其它題材，尤擅長大場面制作。他筆下的現(xiàn)代女性，造型優(yōu)美而富東方韻味，顯示出其堅(jiān)實(shí)的繪畫基本功及卓越的藝術(shù)表現(xiàn)能力。其作品重中國傳統(tǒng)線描的節(jié)奏韻律，同時(shí)融入西洋繪畫豐富的色彩語匯，形成鮮明的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，兼具濃厚的時(shí)代氣息。

作品有《紅綢舞》 ，《血與火》（與李玉滋合作，獲1982年法國春季沙龍美展金質(zhì)獎(jiǎng)）；《飛花時(shí)節(jié)》（與李玉滋合作，獲第六屆全國美展銅質(zhì)獎(jiǎng)），《大河上下》（獲慶祝建軍60年美展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)）。以上作品均藏于中國美術(shù)館。書法作品曾獲1985年全國電視書法大獎(jiǎng)賽三等獎(jiǎng)。

多件作品由中國美術(shù)館、中國歷史博物館、國家奧委會(huì)、深圳博物館、梵蒂岡、美國白宮、美國大都會(huì)博物館、聯(lián)合國等收藏。

總之，馮長江之選擇中國傳統(tǒng)工筆人物畫現(xiàn)代演繹的執(zhí)著努力和他所精意確立的鮮明個(gè)性化的審美風(fēng)格，以及他由此而對這一古老畫種在新的表現(xiàn)性、表現(xiàn)力、新視覺美感的創(chuàng)意而給人們展現(xiàn)的新境趣，無疑給我們一個(gè)有意味的話題。因?yàn)�，他作為一個(gè)蘊(yùn)于山西、成于國粹、走入國際畫壇的精彩個(gè)案和典型，對當(dāng)代工筆人物畫發(fā)展，對山西畫家們具有著多方面的啟示意義。

馮長江 - 畫風(fēng)演變

裝飾寫實(shí)��
打開馮長江1996、2000、2002三冊畫集，可以看出他作品總體上的“裝飾＋寫實(shí)”風(fēng)格，以及裝飾性遞減、寫實(shí)性遞增的發(fā)展趨勢。第一冊重彩是比較典型的“云南畫派”風(fēng)格，基本在二維平面上勾線暈染，由于人物被過分的裝飾性抽繹為類型化的符號(hào)和圖案，有著較多的“工藝”味道，缺乏不同的個(gè)性和鮮活的生機(jī)。第二冊藝術(shù)新作走出“云南畫派”的陰影，服裝增加了覆蓋力和線條的節(jié)奏感，人體裸露部分增加了真實(shí)感。第三冊藝術(shù)近作服裝褶皺更趨概括簡練，人物胴體更為細(xì)膩逼真，形成線描服裝偶露寫實(shí)肌膚的“外中里西”的馮氏風(fēng)格。

西形東韻��
馮長江的畫是東方和西方藝術(shù)的畫風(fēng)演變的有機(jī)融匯，是東方繪畫線條節(jié)奏韻律和西方繪畫質(zhì)感塑造描繪的巧妙結(jié)合，又是有血肉有思想有感情有特定情境的現(xiàn)代女性。他在重彩時(shí)期的人物形象有類型化傾向，雖然西方人覺得有東方味，東方人覺得有西方味，但很難說究竟是何方人。回歸寫實(shí)后的人物形象則在藝術(shù)手法上追求西形東韻的前提下，擺脫了原來比較單一固定的模式，強(qiáng)化了異國情調(diào)和地域色彩。從繪畫風(fēng)格可以區(qū)別出畫家不與人同的創(chuàng)作個(gè)性；從人物形象可以區(qū)別出《美洲女郎》 、《印度洋女郎》、《島國女郎》、《和服少女》、《酋長之女》、《埃瑪公主》等不同國別和身份，以及不同心態(tài)和表情�？梢�，東西結(jié)合并不是一個(gè)統(tǒng)一的簡單處方，它有著不同的風(fēng)格、形象、語言、方法可以選擇和創(chuàng)造。

粗獷細(xì)膩��
馮長江的畫總體上以工細(xì)為特征，但為了更好地以粗襯細(xì)，畫家對有些人物的背景進(jìn)行了糙化處理。如《酋長之女》身后的陶罐、樹干和遠(yuǎn)處隱約的房屋，《女畫家》身邊的筆筒、顏料和畫板，《桃子》、《小提琴手》、《對語》背景紫紅、紫灰或淡黃調(diào)子的墻壁等，都以其斑駁的水痕或擦痕增加了畫面層次，烘托了人物主體。

人間天使��
馮長江走出“云南畫派”向?qū)憣?shí)回歸的人物，以其鮮活的生活氣息彌補(bǔ)了過度裝飾人物的感性貧乏。這些新人物是“人間”的，是正值《花樣年華》的青春佳麗，是來自不同國度，有著不同經(jīng)歷和性格的少女少婦。這些人物又是造物分外垂青的“天使”，像上帝打開天門讓她們降臨凡間。她們無論《獻(xiàn)壽》、《晨妝》、《盛裝》、《紅裝》、《素裝》，一個(gè)個(gè)《麗質(zhì)天生》；無論《期待》、《遐想》、《小憩》、《對語》，一個(gè)個(gè)溫雅嫻靜。她們姿態(tài)像貌眼神各不相同，但都?xì)赓|(zhì)高貴、清純無瑕，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。這是人性和神性的融合、現(xiàn)實(shí)美和理想美的統(tǒng)一，可以稱她們?yōu)椤叭碎g天使”或“現(xiàn)代維納斯”。由于女性與異化勞動(dòng)世界相分離，使她們有可能不被行為原則弄得過于殘忍，有可能更多地保持自己的感性，即比男性更人性化。并得出結(jié)論：一個(gè)自由的社會(huì)將是一個(gè)“女性社會(huì)”。也許，這正是馮長江創(chuàng)造的妙齡佳麗的深層意義。如果他能在追求惟美品格的同時(shí)，在人物不同性格的深入刻畫、環(huán)境不同時(shí)空的光色韻味上再多一些變化，他的作品將會(huì)更有分量。

端莊性感��
馮長江重彩時(shí)期的人物雖然多為半裸或全裸（即使有衣服，亦透明幾不掩體）但因其過度地平面裝飾，人物并不性感。回歸寫實(shí)后的作品除《春眠不覺曉》等少數(shù)全裸外幾乎全部著裝，人體大部分被衣服遮蔽，但畫家對袒露在外的玉肌冰骨刻畫細(xì)膩，特別是豐滿的乳房、隱隱的乳溝、渾圓的香肩、修長的纖手，其明暗起伏把軟玉溫香富于彈性的質(zhì)感和性感渲染得十分到位。性是最大歡愉，也是最深的神秘；過度回避它會(huì)喪失激情和創(chuàng)造的動(dòng)力，過度放縱它會(huì)丟掉神秘和探尋的樂趣。馮長江很好地把握了性感與矜持的關(guān)系。他塑造的女性有成熟的青春之美，而無騷動(dòng)的輕狂之態(tài)。她們表情莊重而不狎邪，胴體性感而不挑逗，形成一種既溫暖又冷峻、既誘惑又抵御的“禁果”魅力。

敘述象征��
為避免單人正面的肖像化模式，馮長江不斷變換人物角度，并在畫面上引入敘述和象征。如《蝶戀花》的側(cè)背而立，《白光》的側(cè)仰而臥。《良宵》中的蕭呼笛應(yīng)，《朱韻金律香滿路》的傘張傘合；《江畔》的小船，《對語》的小鳥；《期待》里的金鐲，《紅扇子》里的折扇；《無眠的玫瑰》中的玫瑰，《桃子》中的紅桃等，都增強(qiáng)了畫面情節(jié)和生活氣息，豐富了視覺內(nèi)涵和形象意義。

繁復(fù)單純��
馮長江重彩時(shí)期的作品畫面很滿，色彩濃重強(qiáng)烈復(fù)雜。以后變?yōu)槊芗�的線描服裝襯托袒露的肉感肌膚；再后來線描密度漸簡，肌膚色調(diào)漸暖，畫面色調(diào)漸淡。試比較時(shí)間先后而構(gòu)圖相近的《姐妹倆》和《美洲女郎》、《花樣年華》和《�，敼�主》，這種變化尤其明顯。這時(shí)的色彩也更為單純，《白光》的白，《良宵》的黃，《朱韻金律香滿路》的紅，《東方之韻》的藍(lán)，《青春逼人》的綠，每幅畫都十分注意色彩基調(diào)一致，盡量減少色彩的種類；他尤其愛畫《美洲女郎》、《天使》之類的白衣麗人。她們一個(gè)個(gè)粉妝玉琢、潔白柔嫩、纖塵不染，足以蕩滌得人的靈魂表里澄澈。

馮長江 - 個(gè)性特質(zhì)

馮長江主攻人物畫，旁及山水等其它題材，尤擅長大場面制作。他筆下的現(xiàn)代女性，造型優(yōu)美而富東方韻味，顯示出其堅(jiān)實(shí)的繪畫基本功及卓越的藝術(shù)表現(xiàn)能力。其作品重中國傳統(tǒng)線描的節(jié)奏韻律，同時(shí)融入西洋繪畫豐富的色彩語匯，形成鮮明的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，兼具濃厚的時(shí)代氣息。

作為繪畫個(gè)性特質(zhì)的形成，對馮長江而言，固然離不開作為一個(gè)畫家對畫種的選擇、技法表現(xiàn)、視覺創(chuàng)造等基本前提和基礎(chǔ)層面明確、準(zhǔn)確、精確的實(shí)踐和磨礪。但能富有超越性地?cái)[脫庸常平俗，而進(jìn)入自己精神層面和理想美的自由創(chuàng)造，具特殊意義的還在于他所特有的藝術(shù)思想的含量和維度，它包括知識(shí)結(jié)構(gòu)、精神境界、藝術(shù)理想、心理心態(tài)、文化意識(shí)、綜合素質(zhì)等全方位、多層面完整而系統(tǒng)的美學(xué)追求、審美取向，而對自己具體的藝術(shù)實(shí)踐實(shí)現(xiàn)著有效的整合、控制和把握；并由此在找準(zhǔn)了自己的優(yōu)勢、位置，找到了自己的方向、目的的前提下，在優(yōu)質(zhì)資源和生態(tài)中獲以發(fā)展、成就�？v觀藝史，凡真正的藝術(shù)大家必然是具有獨(dú)特見識(shí)的思想者，因?yàn)樗枷氲纳疃取⑺季S的向度、思路的廣度，使他具有一種超越的文化價(jià)值、藝術(shù)觀、精神取向和審美境界的高度、量度和精度，也決定著他創(chuàng)造的風(fēng)格與精神的走向、品味和路徑……

馮長江審美風(fēng)格的形成，的確絕非僅僅是他在技法、技能和技巧操作層面的堆砌和構(gòu)筑或偶然的機(jī)遇幸運(yùn)。如果回頭去看他曾于1987年所寫的一篇《論中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)審美》的文章所論，大約會(huì)發(fā)現(xiàn)和領(lǐng)悟到一個(gè)有成就的畫家對“詩外之功”的思想方法、文化含量、精神特質(zhì)、知識(shí)與視野以及高起點(diǎn)的審美追求的自覺和清醒。在這篇洋洋萬言的文章中，馮長江從中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)審美的文化品格、精神意味、美學(xué)形態(tài)、審美元素、形式規(guī)律、審美心理和情感的特征方面，旁及書法的線、音樂的色、文學(xué)的意、建筑的境等審美通感，類及古埃及壁畫藝術(shù)、古希臘雕刻藝術(shù)和古今現(xiàn)代文明中藝術(shù)現(xiàn)象異同與本質(zhì)的比較中，而表達(dá)出自己對藝術(shù)思想的、精神的、方式的、規(guī)律的、品質(zhì)與追求的思理、思路的思考。它既是自己基于繪畫藝術(shù)實(shí)踐上讀書、研史、習(xí)藝的綜合總結(jié)，同時(shí)也已透露出他對自己繪畫藝術(shù)審美風(fēng)格追求和構(gòu)筑的一份不獨(dú)是繪畫本身的，但卻是內(nèi)涵豐富有關(guān)美之創(chuàng)造理論、理想和規(guī)律上的獨(dú)到的認(rèn)識(shí)和深省。作為一個(gè)畫家，這種意識(shí)和努力，無論在當(dāng)時(shí)或是現(xiàn)在，都難能可貴，自覺而獨(dú)到。

也正是這些個(gè)性特質(zhì)內(nèi)蘊(yùn)和內(nèi)涵的所傳達(dá)的豐富信息和脈絡(luò)路徑，我們能更清晰地認(rèn)識(shí)和理解他的藝術(shù)風(fēng)格在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐層面與進(jìn)程中，從以《紅綢舞》（1979年）為代表的，線、形、色優(yōu)美律動(dòng)美的追求之始，至上世紀(jì)80年代充分借鑒汲取古代壁畫中視覺美感元素，致力探求以工筆畫形式表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)大題材（《血與火》、《飛花時(shí)節(jié)》、《大河上下》等）體現(xiàn)大容量、發(fā)揮表現(xiàn)力、發(fā)掘表現(xiàn)性的突破；到上世紀(jì)90年代著意于《冬夏春秋》、《風(fēng)景》、《靜物》等多題材視覺美感、裝飾味、意象性、質(zhì)感美和形色、線韻等形式語言趨于唯美探索的積淀，以及近10余年間，在國際畫壇以女性題材的意象寫實(shí)而優(yōu)美畫風(fēng)形成的四個(gè)不同階段中，看出他意識(shí)上明晰的探索性、創(chuàng)意性、跨越性、指向性和目的性。

所有這些對馮長江而言，全然是在一個(gè)有意識(shí)前提下不斷調(diào)整、完善繼而完整的個(gè)體生命與藝術(shù)的真實(shí)而生動(dòng)歷程，其個(gè)性特質(zhì)、畫風(fēng)演變、藝術(shù)成就，見仁見智，難以類比更不可重復(fù)。但對其審美風(fēng)格的品讀，卻能在普遍意義上作為藝術(shù)與藝術(shù)家、美的追求與美感創(chuàng)造、藝術(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在精神品質(zhì)等等主客觀藝術(shù)辯證法的規(guī)律性和共性認(rèn)識(shí)上提供著一種可資鑒的范例與積極的啟示作用。因?yàn)樗囆g(shù)從來是人類精神的印痕，藝術(shù)風(fēng)格的建立和形成同時(shí)是藝術(shù)家自身文化價(jià)值、精神品質(zhì)的提升和創(chuàng)生的過程。它取決于一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)所具有著的文化的自覺、精神的自主和意識(shí)上的自信，也決定著他是否能超越平庸，在走向更廣闊的藝術(shù)天地，在人類精神創(chuàng)造的記錄中去獲得一份真正的人格精神的自由、大氣與從容。

馮長江 - 創(chuàng)作技巧

打開馮長江的畫冊，立即給人一個(gè)鮮明的感覺——新仕女畫。仕女畫在中國傳統(tǒng)繪畫中是很重要的門類，從創(chuàng)作技巧、到題材、到體裁等都有相對固定的范圍和樣式。仕女，也作士女，從字面意義自然是指那些宮廷貴族、官宦家庭中的女性。作品內(nèi)容當(dāng)然大多也是描繪這些社會(huì)上層?jì)D女的燕居生活了。古代仕女畫較多以工筆重彩的形式制作，敷彩華美，含蓄細(xì)膩。仕女畫的歷史悠久，而且有過燦爛的輝煌。張萱、周昉、唐寅、仇英等大家的作品至今仍然放射出奪目的光彩。可惜，清代以后，整個(gè)人物畫都日漸衰落，仕女畫也隨之失去了往日的輝煌。新中國成立后，由于服務(wù)政治的需要，人物畫受到空前的重視。更由于繪畫領(lǐng)域的擴(kuò)展——從表現(xiàn)內(nèi)容方面，大量表現(xiàn)普通勞動(dòng)者的現(xiàn)實(shí)生活題材的出現(xiàn)；從表現(xiàn)形式方面，國、油、版、連、年、宣的齊上陣——使人物畫得到了迅猛的發(fā)展。仕女畫雖然沒有再像從前那樣以一個(gè)門類出現(xiàn)，甚至連這個(gè)概念也已經(jīng)在新的社會(huì)體制下徹底廢除，但他的基本功能和樣式并沒有真正消失，而是將小部分保留在中國畫、尤其是工筆畫中，并悄悄地將大部分轉(zhuǎn)移到年畫創(chuàng)作中去了。那實(shí)質(zhì)上是一種新仕女畫，只不過回避了原有的概念罷了。但無論采用何種手段，作為人物畫的一個(gè)組成部分，以女性為主要表現(xiàn)對象的繪畫創(chuàng)作的總體水平也照樣獲得了極大的提高。而同樣以挖掘女性美為主要追求，并借此抒發(fā)胸臆、傳達(dá)思想的新仕女畫與傳統(tǒng)仕女畫一樣，都給人以親切、愉悅、祥和的感受。

觀賞馮長江的創(chuàng)作技巧，依舊是那樣親切、那樣愉悅、那樣令人浮想聯(lián)翩。畫家筆下的人物秀美靚麗，畫面潔凈整齊，并且很注意意境的提升。看的出，畫家具有深厚的傳統(tǒng)工筆畫的功底，又嫻熟的掌握了西畫的有關(guān)表現(xiàn)技巧，而且還揣摸透了西方的大眾審美趣味。正因?yàn)槿绱耍�才使馮長江的創(chuàng)作有別于傳統(tǒng)的仕女畫，也不完全是上述的新仕女畫，而是具有鮮明特色的、充滿異國情調(diào)的、或者更通俗的說是帶“洋”味的新仕女畫。如今，畫畫的人不少，但能給人留下鮮明印象的不多。我想，馮長江的成功，除了他的基礎(chǔ)與勤奮外，還得益于他的敏感與思考。在此，不妨用“清”、“情”、“精”三個(gè)字來概括我的讀畫感受。

首先是清，清新、清純。這里既是指整個(gè)畫面的創(chuàng)作技巧，也是指畫中的人物形象，他們是不能截然分開的。畫面的清新，首先是色調(diào)處理得當(dāng)。馮長江的作品一般用色不多，他很注意畫面調(diào)子的統(tǒng)一，這就給畫面的潔凈、清新提供了前提。與此同時(shí)，色調(diào)的統(tǒng)一還為突出人物準(zhǔn)備了條件。另一個(gè)因素是，畫家很重視形式感的處理。畫面的布局、人物的組合，尤其是衣紋、線條的處理等等，很注意節(jié)奏感和韻律感，所以畫面總體都很優(yōu)美。畫家有一段時(shí)間摸索采用一種近似裝飾畫的手法去創(chuàng)作，畫面效果很華麗，但畢竟容易流于表面，難以深入下去。最后錘煉到現(xiàn)在這種既寫實(shí)又富裝飾性，既現(xiàn)實(shí)又帶有一定理想意味的形象，這應(yīng)該說是一個(gè)飛躍。在這樣的背景下安放一個(gè)純情少女，畫面自然會(huì)給人以清新、清純的感受了。第二個(gè)字是情，情感，情趣。畫中的人物大都是很注意表情的刻畫，或沉思、或恬靜、或冷慢、或哀愁，都既準(zhǔn)確又含蓄地表露出來。

情感的顯現(xiàn)，還包括畫家對所描繪的對象充滿激情。在強(qiáng)烈的創(chuàng)作沖動(dòng)下，畫家把每一個(gè)激動(dòng)自己的細(xì)節(jié)都表達(dá)得淋漓盡致。有了景，有了情，所以畫面大多容易富于情趣了。說到情趣，在馮長江創(chuàng)作中還有一些獨(dú)特因素。如畫家的作品很多是在海外制作、流通，甚至干脆是為外國人造像，因此畫面就自然地流露一種異鄉(xiāng)情調(diào)了。翻閱馮長江的畫冊，在近期的作品中還發(fā)現(xiàn)有一批人物的嘴巴都顯得大大的，猶如那位美國當(dāng)下最紅的大嘴女明星，甚是可人。

也許這些洋模特本來嘴巴就是偏大，也許是畫家的著意處理，甚至也許是一種時(shí)尚的追求，對于看慣了柳葉眉丹鳳眼和櫻桃嘴的傳統(tǒng)仕女畫的觀眾來說，自然是感受到了一種新的情趣。第三個(gè)字是精，精確、精到。一般來說，工筆畫都相對地偏重這一點(diǎn)。不過，如上所述，馮長江的作品屬于“洋”新仕女畫。因?yàn)槭窃趪�外畫，又多是畫外國人，自然�?huì)帶有“洋”味。而另一層“洋”的意思是，畫家在繪制過程中使用了很多西洋畫的方法，所以在效果上有別于傳統(tǒng)的工筆重彩作品。

譬如，畫面人物重視素描技巧的關(guān)系處理，以準(zhǔn)確而又恰到好處地交待了人物的解剖、結(jié)構(gòu)；恰如其分的運(yùn)用光影色彩塑造人物，使對象表現(xiàn)得更加豐富多彩。這里說的素描、光影、色彩等，并不是說就直接在上面畫素描、畫油畫，而是把這種西洋畫的語言恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用到自己的創(chuàng)作上，而且還能很好地與原有的主體線描手段融為一體，使之不失東方韻味。這就是畫家精確、精到之處。近年來，也有不少人探索嘗試用一些新的顏料、手段加入工筆重彩制作，取得了很好的效果。但這類制作用在人物畫創(chuàng)作上，處理不當(dāng)也會(huì)適得其反。

譬如，一些作品使用了多種新顏料、新手段，背景富于裝飾性甚至非常華麗，但可惜大概還未有新的材料和新的手段來描繪人物，而只能采用傳統(tǒng)的暈染方法。兩相比較，作為主體的人物形象就顯得單薄、柔弱多了。從畫面整體效果看，往往是背景喧賓奪主而人物“立”不起來。作為人物畫創(chuàng)作，還不能不說是一個(gè)“先天不足”。而馮長江的畫，則始終以人物為主體，重點(diǎn)著力于對象的表情、姿態(tài)以至質(zhì)感的刻畫，背景包括衣紋、線條等旨在烘托主體，有的干脆處理得很虛，所以人物形象突出，富于感染力�？磥�，同樣都是融會(huì)新的語言，運(yùn)用恰當(dāng)與否，分寸把握如何等等都是很關(guān)鍵的。

馮長江的創(chuàng)作技巧給人的印象是深刻的，回味是久遠(yuǎn)的。當(dāng)然，新仕女畫，甚至“洋”新仕女畫等概念，不過是觀畫后的一種聯(lián)想，并無一定要給它套上一個(gè)什么名目的意思。但反過來倒恰恰說明作品的特色鮮明、定位準(zhǔn)確，這也是畫家成熟的一種標(biāo)志。如果要用一句話來形容它的特色的話。那就是東方韻味、西方情趣。大千世界豐富多彩，能夠入畫的題材比比皆是，不少人很長時(shí)間都未能找到自己合適的位置。馮長江以女性人物畫為主攻方向，也不是人人都能做此選擇，更不是人人都能做好的。畫家習(xí)過西洋畫，攻過傳統(tǒng)工筆重彩，還臨過中國古代壁畫，這些都是難得的基本功。畫家后來又移居海外，能接觸并熟悉異國人物和趣味，這又是很重要的客觀條件。這是中西文化相互碰撞、相互交融的結(jié)果。再加上本人的勤奮與智慧，終于有了自己的面貌。執(zhí)著追求，進(jìn)一步深入挖掘人物的內(nèi)在意蘊(yùn)，相信畫家日后還會(huì)取得更大成功。

馮長江 - 突出貢獻(xiàn)

其作品重中國傳統(tǒng)線描的節(jié)奏韻律，同時(shí)融入西洋繪畫豐富的色彩語匯，形成鮮明的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，兼具濃厚的時(shí)代氣息。其處女作《紅綢舞》首展于中國美術(shù)館，獲得成功，其后他創(chuàng)作了大量的現(xiàn)代工筆重彩畫作品，曾獲1982年法國沙龍美展金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?987年全國美展一等獎(jiǎng)、山西藝術(shù)節(jié)金牌獎(jiǎng)、山西首屆文藝基金獎(jiǎng)金牌獎(jiǎng)第一名及獲政府頒發(fā)《優(yōu)秀藝術(shù)家》榮譽(yù)稱號(hào)。

個(gè)人收錄入“文化名人”全國大型電視專題片。多件作品由中國美術(shù)館、中國歷史博物館、國家奧委會(huì)、深圳博物館、梵帝崗、美國白宮及聯(lián)合國等收藏。由中國美術(shù)館，中國歷史博物館，國家奧會(huì)委，深圳博物館，梵帝崗、美國白宮及聯(lián)合國等收藏。馮先生多次在國內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展及參加了諸多的國內(nèi)大展，深受海外收藏家的歡迎。1997年旅居美國，并于美國東方畫廊、曼哈頓的中國藝術(shù)中心及紐約曼哈頓索荷區(qū)Benedetti Gallery舉辦畫展，獲得成功，受到美國及旅美外籍人士和收藏家的好評(píng)。馮先生多次在國內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展及多次參加國內(nèi)外大展。

1997年以世界杰出美術(shù)家身分定居美國，并于美國東方畫廊、曼哈頓的中國藝術(shù)中心及紐約曼哈頓索荷區(qū)BenedettGalery舉辦畫展，受到美國及旅美外籍人士和收藏家好評(píng)。歷年來出版了《馮長江畫集》、《馮長江繪畫作品集》、《馮長江重彩畫選》、《馮長江藝術(shù)作品集》等多本專著。2004年被“中國畫投資與鑒賞協(xié)會(huì)”評(píng)為“二十一世紀(jì)最具投資價(jià)值的十大畫家”之一。2008年列入美國著名藝術(shù)網(wǎng)評(píng)選之300位近二百年全球最杰出畫家，當(dāng)中五位華人畫家包括陳逸飛等。多件作品由中國美術(shù)館、中國歷史博物館、國家奧委會(huì)、深圳博物館、梵蒂岡、美國白宮、美國大都會(huì)博物館、聯(lián)合國等收藏。

歷年來出版了《馮長江畫集》、《馮長江繪畫作品集》、《馮長江重彩畫選》、《馮長江藝術(shù)作品集》、《馮長江2000藝術(shù)新作》及《2002馮長江藝術(shù)新作集》等多本專著。

馮長江 - 人物評(píng)價(jià)

一、文化特質(zhì)和精神品格的自信與堅(jiān)守。正是他執(zhí)著于把傳統(tǒng)工筆畫作為自己藝術(shù)的表現(xiàn)潛能、風(fēng)格、原則和文化身份的清醒。因而，他堅(jiān)定地遠(yuǎn)離一時(shí)間各種形式創(chuàng)新風(fēng)潮的功利之心和困惑浮躁，靜心于把傳統(tǒng)工筆畫表現(xiàn)力發(fā)揮到工細(xì)能極致精妙之處，寫放可達(dá)精神的、理想美的無限自由之境的努力，從而使這一中國傳統(tǒng)的、古老東方的、獨(dú)特本土的表現(xiàn)方式不僅成為自己語言風(fēng)格基石和精神載體，還成為走向世界的獨(dú)特形象面貌和樣式。

二、壁畫魅力的心理情結(jié)。應(yīng)該說馮長江的工筆人物畫之表現(xiàn)力和語言風(fēng)格的突顯，是與上世紀(jì)70年代初曾跟隨工筆畫大家潘潔茲先生遍臨山西古代壁畫精品，經(jīng)歷與發(fā)現(xiàn)的豁然省悟密切相關(guān)。然而，更深刻和有意味的不僅僅是他因此獲得了傳統(tǒng)文化智慧、文脈中美律元素、技法技巧構(gòu)成的借鑒開啟，還有他智性中對藝術(shù)與宗教在精神永恒、生命意識(shí)、人性和神性間那種大情懷、大境界的領(lǐng)悟，而這種心理情結(jié)的意識(shí)積蘊(yùn)，給他的繪畫注入一種藝術(shù)精神深層彌漫的特質(zhì)與情愫。

三、音樂美感的視覺追求。就在那篇文章中，馮長江把繪畫形式語言、視覺美感的理解和運(yùn)用引入對節(jié)奏、旋律、調(diào)式，模進(jìn)、復(fù)現(xiàn)、變奏，以及音色交響、節(jié)律律動(dòng)的音樂敘述。似乎是這種對中西音樂美感形式的理解，形成他的繪畫視覺美極富律動(dòng)美感和多種“曲式”與情調(diào)的基本構(gòu)成意識(shí)。中國的線，在曲直、方圓、起伏流動(dòng)、交錯(cuò)中形成了音響；色彩在或蒼茫、清淡、或豐富、單純中有著層次、強(qiáng)弱情緒的有意味“調(diào)性”，而于形象、形體、形態(tài)等形式的諸多畫面關(guān)系的交織，成為或和諧、或律動(dòng)的獨(dú)奏、和聲、交響。所有這些美律通感的自覺合度的運(yùn)用，著意于人們視覺、生理、心理與生命節(jié)律的吻合，在美感秩序的構(gòu)成意識(shí)和表現(xiàn)上形成他繪畫視覺美的一個(gè)鮮明特征。

四、辯證思理的統(tǒng)攝化用。應(yīng)是馮長江繪畫風(fēng)格中的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)諸關(guān)系與視覺語言、語匯并達(dá)至語境之美的思想方法和情感邏輯。取萬象錯(cuò)布的自然之態(tài)、寫瞬間結(jié)晶的靈動(dòng)，抒隨情達(dá)意的感受。其陰陽、剛?cè)�、虛�?shí)、疏密、曲直、方園、抑揚(yáng)、向背等等參錯(cuò)之理，無疑使馮長江繪畫在感性與理性、物態(tài)與精神、張力與秩序的內(nèi)在美感直覺把握中有著自己個(gè)性和規(guī)律的敏銳與尺度。因此這也是他的畫具有所謂現(xiàn)代性、現(xiàn)實(shí)感、象征意味等等境趣而經(jīng)得起耐看、品味和琢磨的美感要素。