魯奇諾·維斯康蒂1906年11月2日出生于意大利米蘭，父親是公爵，母親是意大利大企業(yè)家的女兒，從小就受貴族教育的，他有著深厚的文化素養(yǎng)。不過生性獨(dú)立的維斯康蒂，因反抗家庭生活的方式而曾離家出走過。青年時(shí)代的他熱愛戲劇，因父親的關(guān)系，他也順理成章的進(jìn)入劇壇。但后來因劇壇變得死氣沉沉，而將興趣轉(zhuǎn)移到電影。

1934年他第一次偶然與電影有了接觸。在電影“著迷”中海蒂·拉瑪爾以裸體形象示人，在威尼斯引起極大的轟動(dòng)，執(zhí)導(dǎo)該片的匈牙利導(dǎo)演邁卡蒂是看過維斯康蒂和后來成為哥哥艾多瓦阿爾多妻子的尼奇·阿里瓦貝拍攝的愛情短片的為數(shù)不多的幾個(gè)人之一。邁卡蒂發(fā)現(xiàn)了維斯康蒂的才華，并在維也納接待了他，隨后在倫敦將維斯康蒂引見給一位英國(guó)的制片人，但最終沒有什么成果。在片場(chǎng)盧齊諾并沒有一個(gè)明確的職務(wù)，有時(shí)充當(dāng)?shù)谰吖芾韱T，有時(shí)是助理服裝師。后來，他隨著雷諾阿來到羅馬拍攝《托斯卡》時(shí)，這位年輕的貴族，因?yàn)榕c《電影》雜志社的一群年輕人相遇而走向成熟。但是，1940年雷諾阿在羅馬的逗留因意大利與納粹德國(guó)結(jié)盟參戰(zhàn)而中斷。他的第一部作品《沉淪》是改編自詹姆斯·凱恩的小說《郵差總按兩次鈴》。這部描寫加油站老皮的妻子與人通奸的故事，卻被意大利政府禁演。二次大戰(zhàn)期間，維斯康提因?yàn)榘岩蝗河螕絷?duì)藏匿在他家，發(fā)現(xiàn)后他被判死刑，他幸運(yùn)的從牢里逃出，開始過東躲西藏的日子直至大戰(zhàn)結(jié)束。

1948年他回重回影壇，拍攝了《大地在波動(dòng)》，這是一部充滿左派人道主義思想的半紀(jì)錄片作品，全片不斷以加入旁白的方式，描繪出西西里島漁民的生活。以安東尼奧為首的一家三代男子，和全村的人一樣以捕漁維生，但是所得漁獲，卻都被不肖漁販從中剝削，試圖自力更生改善現(xiàn)狀的男主角，說服家人把房子抵押，買下一艘自己的漁船，在生活似乎將要出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)時(shí)，一場(chǎng)暴風(fēng)雨卻摧毀這一家人的全部希望，船受損、房子被銀行沒收、家庭成員紛紛出走頻臨解體，革命不成的男主角，只好再回頭去過被剝削的生活。本片對(duì)于世襲社會(huì)不公的指控溢于言表，全片驚人的寫實(shí)性，特別令人震撼。本片不但指控漁販對(duì)漁民的剝削，更描繪出所有漁民集體一代又一代甘于這種命運(yùn)的結(jié)果，是使得對(duì)抗宿命的勇者，成為一名殉道者，而貧窮會(huì)進(jìn)一步腐蝕人性的尊嚴(yán)和道德理想。

完成于1951年的《小美女》幾乎和德·西卡的《偷自行車的人》有異曲同工之妙，在本片中，一心想讓女兒成為明星的女主角，完全不理會(huì)小女兒的感受，和自家經(jīng)濟(jì)生活條件的拮據(jù)，她幫女兒作造形、拍沙龍照等，到頭來，卻發(fā)現(xiàn)自己這一番努力只是電影公司工作人訕笑的材料。意大利新寫實(shí)主義對(duì)戰(zhàn)后貧困生活現(xiàn)況的基本刻畫，無處不在，出自對(duì)人尊嚴(yán)和價(jià)值的關(guān)懷，在刻畫人物面對(duì)貧窮和夢(mèng)想交戰(zhàn)時(shí)的處境，格外有力，片中一心想看到女兒成為明星的母親，發(fā)現(xiàn)片廠人員無情地取笑她女兒的試鏡時(shí)，那種在羞辱中蘇醒的意義，等同于《偷自行車的人》里，父親偷車被抓到、在街上被路人圍毆，兒子在一旁哭泣的強(qiáng)烈人道氣息。這種完全落實(shí)于生活和人的處境的作品，是新寫實(shí)主義對(duì)影史最永恒不朽的啟發(fā)和意義。

1945-1960年，維斯康蒂還導(dǎo)演了一系列舞臺(tái)劇。新現(xiàn)實(shí)主義趨向衰落后，他致力雨創(chuàng)立一種近似小說的電影敘事風(fēng)格，拍攝了杰作《情欲》、《羅科和他的兄弟們》。

《豹》曾獲得1963年法國(guó)戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)。影片以1860年意大利的西西里島為背景，通過薩里納親王這個(gè)中心人物的心路歷程，反映出面對(duì)風(fēng)起云涌嶄新時(shí)代的到來，身處翻天覆地的社會(huì)變革的浩蕩潮流當(dāng)中，原有權(quán)貴和貴族因此而沒落這一無奈而必然的命運(yùn)。本片出色地展現(xiàn)了濃郁的西西里鄉(xiāng)土風(fēng)情，細(xì)膩地了描繪當(dāng)時(shí)貴族的奢華生活，反映出那個(gè)變遷的時(shí)代的特色和風(fēng)貌，被稱為是“一部上乘的意大利史詩壁畫”。 維斯康提通過薩利納親王家族的興衰起伏，表達(dá)了自己對(duì)新舊交替的感懷，更表達(dá)出一種對(duì)于時(shí)間的無奈和宿命感。同時(shí)由于維斯康提本人身為貴族，因此影片也從其自身的經(jīng)歷出發(fā)，感慨了貴族階級(jí)的滅亡，被國(guó)際影評(píng)人認(rèn)為是他用心靈拍攝的大手筆影片。

《魂斷威尼斯》改編自德國(guó)作家托馬斯·曼的同名小說。搬上銀幕后造成轟動(dòng)。 內(nèi)容描寫一位藝術(shù)家因?yàn)槌磷碛谧非笄啻号c美，而不幸喪失性命。電影大師盧西亞諾·維斯康堤將人對(duì)事物的種種看法以高明的藝術(shù)技巧，徹底的表現(xiàn)出來。在1911年，有位德國(guó)作曲家阿巴森斯哈到威尼斯來休養(yǎng)，起初他對(duì)這里的一些景像極為看不順眼，后來在旅館里遇到一位美少年塔基歐時(shí)，使他原本萎靡的精神為之一振。此后在他的心中一直都對(duì)塔基歐留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗氣氛使阿森巴斯哈感到難以忍受，于是決定離開這個(gè)地方，但由于行李無法及時(shí)運(yùn)送而不得不再停留一段時(shí)間。這時(shí)，北非所流行的霍亂傳到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高燒不退，神智昏迷，還經(jīng)常夢(mèng)見塔基歐和他的母親為了躲避這場(chǎng)災(zāi)難而準(zhǔn)備離開。一天，當(dāng)阿森巴斯哈神智不清，坐在沙灘上的椅子上時(shí)，恍忽中看見塔基歐穿著泳衣要游到遠(yuǎn)方去，他起身攔著他卻因?yàn)轶w力不支而摔倒在沙灘上，氣絕身亡。

魯奇諾·維斯康蒂的影片致力于反映人性中的情欲及人于人之間的“背叛”關(guān)系。他的一貫傾向是以現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，通過對(duì)環(huán)境的描繪來刻畫人物的性格和心理，其作品被稱為是“小說派電影”、“有關(guān)人的電影”。他的作品同新現(xiàn)實(shí)主義電影、同60-70年代歐美流行的“反戲劇”、“反情節(jié)”影片在美學(xué)上有很大的不同，可謂獨(dú)樹一幟。

瘟疫籠罩的威尼斯，炎熱的陽光蒸騰著海岸，給一切籠罩上了圣潔的死亡氣息，阿申巴赫追隨著塔齊奧——這個(gè)精靈、這個(gè)藝術(shù)與幻想的完美的化身——來到海岸，他氣喘吁吁，而濃重的化妝已經(jīng)被汗水弄花，使他顯得更加古怪與衰老，而塔齊奧在及膝的海水中、仿佛與世隔絕般的兀自站著，阿申巴赫倒在躺椅上，用虛弱的目光追隨著他，而男孩也好像在朝他微笑，然后他轉(zhuǎn)過身將放在胯部的手向前伸出，指向充滿希望的天空。

然后是藝術(shù)家的死亡。盧奇諾·維斯康蒂在《魂斷威尼斯》，他的倒數(shù)第三部電影中就已經(jīng)向我們預(yù)言了他的死亡和他所代表的充滿古典主義精神的藝術(shù)的死亡。死在了因?yàn)槲烈弑椴嫉耐�尼斯。所以，�?dāng)維斯康蒂1976年3月17日因病在羅馬去世的時(shí)候，我們并沒有特別的驚訝，就好像看過彩排的觀眾再來看戲似的，結(jié)局我們已經(jīng)了然于心。

維斯康蒂生于米蘭的貴族之家，維斯康蒂家族，這個(gè)從十二世紀(jì)比薩王國(guó)建立起來的宏偉的貴族之家，并沒有因?yàn)橐獯罄�政局的�?dòng)蕩和工業(yè)時(shí)代的來臨而蒙上陰影，它的族徽——一條毒蛇正在吞噬一個(gè)人——依然懸在頭頂上閃閃發(fā)亮。維斯康蒂就如所有當(dāng)時(shí)的貴族少年，除了文學(xué)、藝術(shù)、歌劇的熏陶外無所事事、漫無目的，直到他30歲。維斯康蒂來到了法國(guó)，成為讓·雷諾阿導(dǎo)演的副手，而雷諾阿的共產(chǎn)主義思想給了維斯康蒂最深的影響。

維斯康蒂的電影顯然劃分為兩個(gè)時(shí)期，新現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期和輝煌、唯美主義的古典時(shí)期。雖然新現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期，維斯康蒂也貢獻(xiàn)了他的名作，如《洛克兄弟》、《大地在波動(dòng)》，但就如巴贊苛刻的評(píng)價(jià)中所表現(xiàn)出的，他嗅出了維斯康蒂電影中形式主義的味道，而這和新現(xiàn)實(shí)主義本質(zhì)上是不符的。之后，新現(xiàn)實(shí)主義浪潮結(jié)束，而維斯康蒂回歸了他貴族的題材，比如《豹》、《被詛咒的人》、《諸神的黃昏》等等，講述著關(guān)于頹廢與墮落、藝術(shù)與美、人性的罪與罰，他用古典主義戲劇的結(jié)構(gòu)在自己的電影中重建了那個(gè)將要、也注定滅亡的世界。維斯康蒂就如《豹》中薩利納親王，他清醒而又惋惜的述說一個(gè)階級(jí)沒落的痛苦。但即使前后風(fēng)格變化如此之大，維斯康蒂電影中一點(diǎn)是沒變的，那就是古典主義的悲劇精神。這一點(diǎn)使得看似荒謬的矛盾在他身上融合了，所以曾有人評(píng)價(jià)維斯康蒂：他是個(gè)只愛奢華的共產(chǎn)黨員。

而對(duì)于維斯康蒂來說，《魂斷威尼斯》就是他整個(gè)一生的縮影，不管是對(duì)藝術(shù)的愛、還是對(duì)年輕肉體的迷戀，或者對(duì)于維斯康蒂來說，這二者本來就是合一的。當(dāng)年，他從3000名候選人中挑出了伯恩·安德森——這個(gè)童年時(shí)代被生父拋棄、母親隨即自殺的——瑞典孩子�；蛟S是他身上的死亡氣息吸引了維斯康蒂，映襯了作曲家或者他自己年老衰弱的肉體和靈魂，男孩子年輕的身體充滿罪惡的誘惑著，讓人以為那是藝術(shù)女神的召喚，而最終那不過是死神腳步的前奏。而維斯康蒂也如當(dāng)時(shí)所有同性戀者，面臨這罪惡和歡愉的雙重煎熬，所以在他的電影中，性，總是充滿了狂暴的破壞力，而顯然他的電影中，即使是納粹的行為也被他染上了性欲錯(cuò)亂的味道。

當(dāng)然，對(duì)于維斯康蒂本人來說，性，并不總是像他的電影中表現(xiàn)的那樣，最終難免墮落的歡愉，或者是由壓抑帶來的罪惡，維斯康蒂如同阿申巴赫追隨著塔齊奧一般，始終用鏡頭追隨著那些代表的藝術(shù)和美的、給他靈感的年輕男孩的身體。雖然，這或許是自私的、侵略性的占有，就如很多年以后，一臉滄桑的伯恩·安德森回憶起維斯康蒂，他說他一生都在逃避維斯康蒂給他帶來的“最美麗的男孩”的稱號(hào)。

當(dāng)然，故事還有很多，很多年以后，阿蘭·德隆在他的回憶錄中寫到，他和維斯康蒂之間曾是一種近似于柏拉圖式的精神戀愛。而關(guān)于赫爾姆特·貝格——他的情人、也是他御用演員——的故事，或許更值得人記住。那年他們相遇，在一間批薩店中，維斯康蒂正好在那里拍片。貝格顯然被吸引住了，他看了很久，直到天黑了下來，維斯康蒂起身給他披上了件衣服。那時(shí)貝格20歲，而維斯康蒂58歲。之后的12年，他們一直在一起，多年以后，貝格回憶起那些日子說：“這十二年就是夫妻生活�！彪m然維斯康蒂并不愿承認(rèn)他同性戀者的身份，貝格只能在晚上偷偷溜進(jìn)維斯康蒂的臥室里，但是，他教他文學(xué)、藝術(shù)，手把手的教他演戲，如貝格精神上的父親，而他也發(fā)掘了貝格身上“魔性的美”，在那些巨著，如《諸神的黃昏》、《納粹狂魔》中，貝格的美是尖銳、頹廢而倒錯(cuò)的，完全實(shí)現(xiàn)了維斯康蒂的審美。但貝格年輕而馨香的肉體誘惑著也刺痛著他，每當(dāng)他看到貝格的離去，即使那只不過是短暫的工作旅行，他望向剛剛關(guān)上、在空蕩蕩的房間吱吱回聲作響的門，也總是忍不住掩面惆悵，那一刻，他終于知道了，拍攝《魂斷威尼斯》的時(shí)刻來了。

所以，這部充滿自傳味道的《魂斷威尼斯》，另一個(gè)主題就是關(guān)于死亡的，維斯康蒂的電影將托馬斯·曼小說中充滿希臘式均衡的宿命感，變成了色彩華麗的、鋪面而來的死亡的腐爛味道。那個(gè)古典主義階級(jí)的死亡的味道。

晚年的維斯康蒂脾氣暴躁、難以捉摸，每天要抽多達(dá)120根香煙，而赫爾姆特·貝格始終在他身邊照顧，直到他去世。但故事遠(yuǎn)沒有結(jié)束，維斯康蒂死后，赫爾姆特·貝格陷入了巨大的精神危機(jī)中，甚至企圖自殺。很久以后，他才重新振作起來，返回電影界，但離開了維斯康蒂，他再也不到自己的輝煌，一個(gè)時(shí)代早已結(jié)束。

維斯康蒂導(dǎo)演的第一部故事片沉淪(1942，根據(jù)J.凱恩的小說《郵差總是按兩次鈴》改編)為意大利新現(xiàn)實(shí)主義的誕生做了準(zhǔn)備。影片原原本本地展示了意大利一貧如洗的平民生活狀況及其憂郁愁苦、強(qiáng)烈憤慨情緒，這種新風(fēng)格電影使觀眾耳目一新。維斯康蒂作為反法西斯斗爭(zhēng)的積極參加者曾被納粹特務(wù)分子逮捕，只是由于偶然的情況才幸免于難。1945年他參加了攝制紀(jì)錄片《光榮的日子里》的工作。

《大地在波動(dòng)》1948年，他拍攝了根據(jù)G.維爾加的小說《馬拉沃利亞一家》改編的故事片《大地在波動(dòng)》。這部電影成了新現(xiàn)實(shí)主義代表作之一。影片在西西里漁村拍攝，由非職業(yè)演員參加，人物角色講當(dāng)?shù)氐姆窖浴��?duì)漁民日常生活的仔細(xì)觀察，即興安排的人物對(duì)話、真實(shí)的室內(nèi)景和自然外景，這一切都使這部作品接近紀(jì)實(shí)電影。他的喜劇《小美人》(1951)和短片《我們是女人》(1953)兩片均有女演員A.馬尼亞尼參加演出，生動(dòng)地描繪了意大利戰(zhàn)后的日常生活、羅馬街道景像、城市普通居民的心理狀態(tài)。1954年他導(dǎo)演的《情欲》（又譯《情感》，根據(jù)C.博伊托的小說改編）描寫發(fā)生在意大利統(tǒng)一時(shí)期的愛情悲劇。它標(biāo)志著維斯康蒂創(chuàng)作探索道路上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折，在他這部作品里開始出現(xiàn)強(qiáng)烈情欲利己主義主題及個(gè)人主義與人道主義道德之間的沖突。1957年，他攝制了根據(jù)俄國(guó)作家陀思妥耶夫斯基的同名小說改編的影片《白夜》。

《羅科和他的兄弟們》1960年，維斯康蒂回到表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材，拍攝了影片《羅科和他的兄弟們》（在威尼斯國(guó)際電影節(jié)獲特別獎(jiǎng)）。這部故事片反映了意大利南方省份的貧苦農(nóng)民遷移到北方工業(yè)城市的最尖銳的社會(huì)問題，1963年，他導(dǎo)演了影片《金錢豹》（根據(jù)G.T.迪·蘭佩杜薩的同名小說改編,1963年在戛納國(guó)際電影節(jié)獲大獎(jiǎng)）,反映了西西里島古老的封建領(lǐng)地制度的日趨衰落。1969年他的長(zhǎng)篇小說式電影《群神的滅亡》描寫了德國(guó)大工業(yè)家、國(guó)家執(zhí)政首腦人物的家庭，同時(shí)揭露了這些人喪失理智、發(fā)狂的情景。1965年他拍攝的《大熊星座的朦朧星群》也是一部以家族崩潰為主題的影片。這部電影運(yùn)用了回憶聯(lián)想和象征手法，在令人毛骨悚然的故事里還摻雜著自殺和亂倫的場(chǎng)面，60年代里他導(dǎo)演了影片《70年的薄伽丘》(1962)、《女巫師》(1967)、《陌生人》（1967，根據(jù)A.加繆的小說改編）。

70年代，他的作品主要從道德角度描寫個(gè)人主義的孤獨(dú),以表面富麗堂皇而實(shí)質(zhì)行將崩潰的世界為背景,描寫孤獨(dú)的主人公企圖逃脫這個(gè)野蠻庸俗的環(huán)境，而在崇拜理想的美的追求中死去。如他的影片在威尼斯之死（1971，根據(jù)T.曼的小說改編，在戛納國(guó)際電影節(jié)獲紀(jì)念周年獎(jiǎng)）里的主人公作曲家哈申巴哈，或者影片《路德維希》(1972)里的藝術(shù)庇護(hù)人巴伐利亞國(guó)王都是如此。他的《室內(nèi)裝飾的全家像》(1974)描述了人們對(duì)出路的探求，對(duì)光明的渴望，這部影片還涉及到政治，表現(xiàn)一群法西斯分子秘密策劃的謀殺案。1976年他執(zhí)導(dǎo)的最后一部影片《無罪者》在他死后問世。他在這部作品里嚴(yán)厲地批判了無道德、違反人性的胡作非為，同時(shí)以從未有過的激情肯定了愛情、母性和為親人自我犧牲的永恒價(jià)值。

1942：《沉淪》

1948：《大地在波動(dòng)》La Terra trema: Episodio del mare

獲獎(jiǎng)記錄：1962年被英國(guó)《畫面與音響》雜志評(píng)為“世界電影十大佳片”之一

1951：《小美女》Bellissima

1953：《意大利影星浮世繪》

1954：《情欲》Senso

1957：《白夜》Le Notti bianche

1960：《羅果和他的兄弟們》Rocco e i suoi fratelli

1962：《三艷嬉春》（與費(fèi)里尼、德·西卡各執(zhí)導(dǎo)一段）Boccaccio ’70

1963：《豹》Gattopardo, Il

獲獎(jiǎng)記錄：1963年第16屆法國(guó)戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)

1965：《桑德拉》（另譯：《北斗七星》）Vaghe stelle dell’Orsa

獲獎(jiǎng)記錄：1965年第30屆意大利威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)

1966：《被迷惑的人》（與其它四個(gè)導(dǎo)演合作攝制）

1967：《陌生人》

1969：《受苦的人們》La Caduta degli dei

1971：《魂斷威尼斯》Morte a Venezia

1974：《家族的肖像》Gruppo di famiglia in un interno

1976：《無辜》L’Innocente

 《羅科與他的兄弟們》在1960年的威尼斯電影節(jié)獲得評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)�！洞蟮卦诓▌�(dòng)》于1962年被英國(guó)《畫面與音響》雜志評(píng)為“世界電影十大佳片”之一。

《豹》獲得1963年第16屆法國(guó)戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。

《桑德拉》（另譯：《北斗七星》）于1965年第30屆意大利威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)。

阿蘭·德龍傳記，有不少涉及維斯康蒂的內(nèi)容，簡(jiǎn)介如下：

1.初會(huì)阿蘭·德龍，是為了《羅科與他的兄弟們》。維斯康蒂看了一眼，只說了一句話“我發(fā)現(xiàn)了羅科”。

2.德龍對(duì)維斯康蒂很推崇，他希望羅密·施奈德也一起認(rèn)識(shí)這位大師。羅密回憶“阿蘭總在說，沒完沒了地說，維斯康蒂是個(gè)多么好的導(dǎo)演，多么偉大的人”。見面后，羅密果然為維斯康蒂所傾倒，大師則對(duì)羅密很客氣。

3.阿蘭承認(rèn)：維斯康蒂對(duì)他可能有過一種“柏拉圖式”的愛戀之情。

4.阿蘭：維斯康蒂認(rèn)為演員比電影重要。

5.維斯康蒂拍片時(shí)脾氣非�；鸨�，曾經(jīng)有過一次與阿蘭對(duì)罵，雙方性格均十分倔強(qiáng)，兩人有兩個(gè)月沒說話。

6.《羅科與他的兄弟們》在1960年的威尼斯電影節(jié)只獲得評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)，維斯康蒂非常惱火，坐著拒絕領(lǐng)獎(jiǎng)。