被畢加索稱為"20世紀(jì)最偉大的畫家"的巴爾蒂斯，原名巴爾扎塔夫，"巴爾蒂斯"是他從藝后使用的筆名。1908年，巴爾蒂斯出生在巴黎的一個(gè)波蘭貴族家庭，父親是一個(gè)美術(shù)史學(xué)家和畫家，母親也在繪畫上很有建樹。巴爾蒂斯的家庭和當(dāng)時(shí)法國著名的藝術(shù)家都有交往，這使幼年的巴爾蒂斯耳濡目染。雖然從小巴爾蒂斯沒有受到正式的美術(shù)教育，繪畫卻成了他終生不棄的事業(yè)。1908年2月29日，剛好是閏年的 閏日，巴爾蒂斯出生于巴黎的一個(gè)波蘭裔貴族家庭。父親艾里奇（Erich）是美術(shù)史家，猶太人母親 芭拉提妮（Baladine）是畫家，年長3歲的兄長彼埃爾·克洛索夫斯基（Pierre Klossowski）后來成為著名的 超現(xiàn)實(shí)主義小說家、批評(píng)家兼畫家。童年時(shí)代的巴爾蒂斯在家中的客廳里經(jīng)�？吹� 象征主義 納比派畫家波納爾（Pierre Bonnard）、 野獸派大師 馬蒂斯（Henri Matisse）和音樂家 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）等巴黎藝術(shù)界的名流。

　　巴爾蒂斯從小就對(duì)藝術(shù)有著廣泛的興趣，尤其是對(duì)繪畫一道有著強(qiáng)烈的迷戀，在他13歲時(shí)就出版了一套為 中國故事創(chuàng)作的連環(huán)畫，雖然稱不上是什么絕頂?shù)淖髌罚�但畫家的奇異氣質(zhì)卻已經(jīng)充分地顯露出來了。

　　巴爾蒂斯也是個(gè)孤獨(dú)的畫家，在現(xiàn)實(shí)中離群所居的同時(shí)，帶著一層撲朔迷離的神秘色彩。他善于從普通平凡的生活場(chǎng)景中揭示人的 心理活動(dòng)，幼年時(shí)的偏執(zhí)心理經(jīng)常在畫中體現(xiàn)，在或冷漠或平淡和詭黠的畫面（《街道》、《山》）中似乎包含著一種莫名的思考。這種思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一層詩意般的抒情氣氛，更為客觀的作用便是誰也無法說清畫家的創(chuàng)作意圖。

　　1934年，巴爾蒂斯首次在巴黎皮埃爾舉辦畫展，立刻得到了藝術(shù)界的廣泛關(guān)注，這一時(shí)期他似乎迷戀這樣的主題--臨近青春期的小姑娘，內(nèi)心喚起了對(duì)異性的渴望，性的意味的半夢(mèng)半醒的狀態(tài)（《 鏡前的少女》）。從這開始，巴爾蒂斯建立了一種超自然的非個(gè)性情緒的心理繪畫，刻意在人的心靈深處探詢索隱，彌漫在畫中的是一層迷離的惆悵。

　　巴爾蒂斯雖然從未受過正式的 科班教育，但傳統(tǒng)的古典主義繪畫對(duì)他產(chǎn)生了深刻的影響。作品中無論是外表的姿態(tài)還是作品的布局，都體現(xiàn)了很深的古典主義烙印。在他的畫中經(jīng)常可見的圣安德列十字，（即佛陀胸口上的萬字）以變形的人體出現(xiàn)（《閱讀的卡嘉》），模特的頭與腳、膝蓋與肘部組成了這種特有的視覺模式，大概是一種形象向空間無限延展的概念。這種似乎是空間無限、時(shí)間無限的創(chuàng)意并非巴爾蒂斯所獨(dú)創(chuàng)，其起源可以追溯到巴洛克時(shí)代變體藝術(shù)，當(dāng)然巴爾蒂斯是否從其中得到借鑒，我們不得而知。

　　1960年至1977年，巴爾蒂斯被任命為羅馬法蘭西藝術(shù)學(xué)院院長，這期間他訪問日本，徹底地迷醉于浮世繪藝術(shù)中。他繪畫的色彩變化更加微妙，整體強(qiáng)調(diào)一種藝術(shù)裝飾感，利用統(tǒng)一的視覺效果，凝造了一種介于東洋西洋間的特殊觀感。這次日本之行，巴爾蒂斯還有一個(gè)對(duì)他人生來講更大的收獲--他結(jié)識(shí)了做他模特的日本女子山田節(jié)子，不久這個(gè)異國美人兒成了他的第二任夫人。巴爾蒂斯對(duì)這位嬌柔的太太十分寵愛，他的許多作品都是以山田節(jié)子為原形繪制的（《紅桌日本女子》、《黑鏡日本女子》）。

　　浪漫主義、印象派運(yùn)動(dòng)把繪畫從古典主義割裂的靜止發(fā)展到了運(yùn)動(dòng)乃至分散的藝術(shù)模式，而巴爾蒂斯卻重新把"靜止"請(qǐng)回了繪畫，他的一些作品中，畫面所呈現(xiàn)的景象似乎永遠(yuǎn)地停留在那里，超越了語言的描述看不到"何所來，何所去"，這一點(diǎn)作得比古典派還要絕對(duì)。在 《飛蛾》一畫中，女體似乎是要捕捉燈前的飛蛾，但她的動(dòng)作卻令人匪夷所思，使輕柔的，亦或強(qiáng)烈的，還是不經(jīng)意的？這沒有來由的動(dòng)作貫穿了畫面，靜止的一剎那有著一種悵惘的神秘感。這幅畫在巴爾蒂斯的創(chuàng)作生涯中還有另外一個(gè)重要意義，以前他使用傳統(tǒng)的 油畫顏料作畫，從這幅畫開始他采用 酪蛋白調(diào)和的顏料作畫。由此而制造出的優(yōu)美雅致的肌理效果，并使厚涂的顏料表現(xiàn)出各種色調(diào)的微妙變化。

　　巴爾蒂斯天性敏銳孤僻，愛好文學(xué)，特別是他對(duì)貓兒的喜愛到了無以復(fù)加的程度，他還為自己起了"貓王"的綽號(hào)。在他的許多作品中，貓以旁觀者的形象出現(xiàn)（《起床》），帶有一種濃厚的情緒色彩的心理描繪，實(shí)際上是他對(duì)人類隱私揭示后的 自我暗示滿足感的體現(xiàn)。謎一樣的氣氛中彌漫的是不安的暗示，貓的形象正是這種暗示的最好詮釋。

　　《房間》是巴爾蒂斯最為著名的作品，這似乎更象是來自夢(mèng)魘中的一幕，肉感的女裸，猥瑣的侏儒，不期而至的陽光，仿佛感受到了痛苦和快樂的重疊。而黑暗中窺視的貓又顯得那么的神秘詭譎，它是無所不在的隱秘的化身。作品超脫了寓意、色彩、光感、動(dòng)靜等一切繪畫評(píng)議因素，勾起了觀者內(nèi)心那種略帶殘忍的無言感覺。

　　70年代末，巴爾蒂斯隱居瑞士，并把自己的工作室也搬到了那里，云杉清風(fēng)，夕陽晴雪使他的藝術(shù)更加純粹、更加個(gè)性化、也更加充滿歌吟式的感情（《休息的裸女》、《側(cè)立的裸女》）。這個(gè)時(shí)期的作品中，人物總是處在似睡非睡的朦朧狀態(tài)，女體有著椅中象花般的不勝?zèng)鲲L(fēng)的嬌媚之態(tài)，倦怠的夢(mèng)境與冷酷的畫面形成巨大的反差，使整體基調(diào)充斥著閑逸和輕松，同時(shí)畫家又大量使用柔適的顏色為作品增添云石般的光華感覺，有效地烘托了人物的內(nèi)心活動(dòng)。

　　巴爾蒂斯的世界是純平面的、純靜止的，延展開的平面象一張幼稚而無形的網(wǎng)，似乎在以一種不可思議的永恒存在超脫那無時(shí)不在的時(shí)間--從古而今，再也沒有第二個(gè)人能如此將時(shí)間玩弄于掌上，完成一種純粹的理性膜拜。