1960年進(jìn)入江蘇省國(guó)畫院開始專業(yè)創(chuàng)作。

1963年作品“公社雞場(chǎng)”、“苗圃”發(fā)表于上海人民美術(shù)出版社的《中國(guó)畫小輯》。

1972年作品“花開十里小蜂忙”（后改名“油菜花”）參加江蘇省中國(guó)畫展覽。（此作品創(chuàng)花鳥畫新風(fēng)，在畫壇引為轟動(dòng)）。

1979年應(yīng)國(guó)家文化部邀請(qǐng)去北京澡鑒堂與朱屺瞻、李可染、吳作人等30余位畫家共同創(chuàng)作，并受到葉劍英元帥接見。

1980年江蘇省文化局、江蘇省美協(xié)、江蘇省文化局主辦了“李亞國(guó)畫展”。

1981南京博物院、江蘇省文化廳、江蘇省國(guó)畫院主辦的了“李亞揉紙畫展”。同年江蘇省電視臺(tái)攝制發(fā)行“李亞揉紙畫”專題片。

1984年由國(guó)家文化部、中國(guó)國(guó)際圖書貿(mào)易總公司在日本北九洲、廣島等市舉辦了“李亞個(gè)人作品”巡展，并與日本美術(shù)界進(jìn)行了廣泛學(xué)術(shù)交流。

1984年10月作品“春色”參加全國(guó)第六屆美展，在《人民日?qǐng)?bào)》黃永玉發(fā)表的文章中得到高度評(píng)價(jià)。

1986年作品“墨菊”參加江蘇省花鳥畫展，獲榮譽(yù)獎(jiǎng)。

1990年《朵云》1期發(fā)表的《寫意畫之趨向探索》。

1992年作品“綠梅小鳥”參加“加拿大國(guó)際書畫創(chuàng)作第一屆畫展” ，獲“佳作獎(jiǎng)”。

1992年9月由上海美術(shù)館、江蘇省國(guó)畫院、江蘇省美協(xié)主辦的“李亞中國(guó)畫展”在上海美術(shù)館舉辦。

1994年出版《李亞畫集》，江蘇省美術(shù)出版社出版。

1998年作品“墨蘭”被北京中央軍委辦公廳收藏。

1998年出版《怎樣畫蘭》，江蘇省美術(shù)出版社出版。

2000年，南京博物院舉辦李亞花鳥、山水、人物畫展。同年7月，再次由江蘇省文化廳、江蘇省美協(xié)、江蘇省美術(shù)館主辦了 “李亞書畫探索展”。

2004年捐畫1700余件于南京博物院。

李亞的筆墨技巧，經(jīng)常處于多樣性的探索和不停的變化中，有時(shí)求工，有時(shí)求拙，有時(shí)以少勝多，有時(shí)以多勝少，有時(shí)吸取陰陽(yáng)凹凸，有時(shí)采用渾然迷蒙似與不似，更加詩(shī)意盎然。李亞善于博采眾長(zhǎng)，不僅繼承文人畫傳統(tǒng)精華，并且在民間藝術(shù)畫傳統(tǒng)中，在兒童畫天真稚拙中吸取了營(yíng)養(yǎng)，融匯眾流，豐富多彩，兼以噴、滴、灑、染交錯(cuò)應(yīng)用，創(chuàng)造性地以求達(dá)到自己的思想和時(shí)代合拍。李亞的畫，從工筆到寫意，從具象到抽象，從花鳥人物到山水，情趣廣泛，新穎多變。早年作品《油菜花》的展出曾轟動(dòng)畫壇，入選第六屆全國(guó)美展的《春色》在《人民日?qǐng)?bào)》黃永玉的文章中獲得好評(píng)。七十年代以創(chuàng)造獨(dú)具風(fēng)格的揉紙畫而聞名于世，后來(lái)則以不斷探新而稱著。李亞在創(chuàng)作生涯中，有幸得到過(guò)傅抱石、潘天壽、錢松巖、李可染等大師的指教，一生中為不斷創(chuàng)新而探索。在中老年畫家中，富于開拓，難能可貴�！洞航�水暖》、《韻》、《盼》、《憩》等，為最新嘗試。

發(fā)表過(guò)多篇專著論文和《李亞畫集》《怎樣畫蘭》等出版物。

作品曾在美、英、德、法等十多個(gè)國(guó)家展出并被博物館收藏；還先后應(yīng)邀在日本、澳大利亞、新加坡等國(guó)成功地舉辦了個(gè)人畫展、聯(lián)展、報(bào)刊發(fā)表，以及碑刻收藏。由于藝術(shù)成就突出，他的名字已被載入國(guó)內(nèi)外多種權(quán)威性的書畫家辭典與世界名人錄。傳略收入《中國(guó)當(dāng)代國(guó)畫家辭典》、《中國(guó)美術(shù)家》、《中國(guó)現(xiàn)代書畫篆刻家名鑒》、《國(guó)際知識(shí)分子名人錄》等十多部辭典，獲中國(guó)當(dāng)代書畫藝術(shù)家杰出成就獎(jiǎng)。

著名畫家周韶華在《李亞書畫集》這樣寫到：李亞先生是一位有自己的主義的畫家，他揭起的是寫意文化旗幟，堅(jiān)持中國(guó)藝術(shù)以寫畫方式為本，理直氣壯地走寫意文化道路，努力呈現(xiàn)意象藝術(shù)的完整性，以“超寫意、狂寫意和純寫意”“書畫合二而一”為標(biāo)榜。一切的一切，以“寫”為核心，以“寫”來(lái)實(shí)現(xiàn)，“寫”作為手段和審美對(duì)象，最終要看“寫”與“意”復(fù)合的質(zhì)度。他的長(zhǎng)篇大論可由一個(gè)“寫”字盡之。在創(chuàng)造中國(guó)畫的語(yǔ)言方面，他勤耕不息，苦心孤指幾十個(gè)春秋，追求“寫”這一有生命力的形式（這形式，不是通常所說(shuō)的事物的好形式，而是意與象契合無(wú)間，渾然一體，是一種活生生的內(nèi)形式，是藝術(shù)本體。）

中國(guó)杰出國(guó)畫藝術(shù)大師錢松巖贊譽(yù)他：“筆墨蒼勁而又滋潤(rùn)，千濕辯證地統(tǒng)一，使干而不枯，濕而不漫，臻入化境，令人有清新、明潔、深厚沉著的審美快感�！�1981年，八十三歲的名畫家錢松巖看了李亞的畫展欣然題詩(shī)：“新意開生面，群芳競(jìng)艷紅；羨君一枝筆，揮灑奪天工”。

著名書法家林散之看他畫展后，即興揮毫為他題詞；“李亞畫能用澀筆，熟中求生，生里求熟。熟難生更難，熟中求生尤難也�！�

紅學(xué)專家孔祥賢先生在觀李亞的畫展后，題詩(shī)以賀，詩(shī)曰：“濟(jì)濟(jì)華堂瑞氣融，李君際遇葉元戎。揮毫善頌風(fēng)云志，潑墨歡歌雨露功。亦濕亦干干濕貫，能生能熟熟生通。水渲揉紙?zhí)硇路�，喜見金陵樹一雄�！?/p>

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)副主任、著名美術(shù)理論家、評(píng)論家馬鴻增1981年9月6日在《新華日?qǐng)?bào)》寫到：人們最感興趣的是他的揉紙畫。那若即若離、時(shí)段時(shí)續(xù)的線條和墨色，給畫面增添了一種特殊的韻律感和生動(dòng)感，加強(qiáng)了“妙在似與不似之間”的情趣，有時(shí)用來(lái)表現(xiàn)某種質(zhì)感和迷蒙感，也很巧妙。又由于李亞把揉紙與水色渲染相結(jié)合，使入畫的花鳥上水，更加別開生面，富有藝術(shù)感染力。

馬鴻增2010年11月21日在《新華日?qǐng)?bào)》里刊登了一篇《李亞“寫意”：從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》的文章里評(píng)論到：李亞的這些見解，不論我們是否認(rèn)同，但我們首肯老畫家勇于探索的創(chuàng)造精神，而且他從審美角度抓住了中國(guó)“寫畫”美學(xué)的特征。我一向認(rèn)為，中國(guó)“寫畫”美學(xué)包涵三大要素：傳寫性（寫神、寫真、寫生），傾瀉性（寫意、寫氣、寫心），書寫性（書法用筆）。三者相互作用，相互制約，相輔相成。三者結(jié)構(gòu)方式的不同又可衍生出多種創(chuàng)作傾向。

著名美術(shù)教育家、理論家左莊偉在李亞藝術(shù)研討會(huì)中談到：他的經(jīng)歷實(shí)際上是我們二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)發(fā)展的經(jīng)歷，他個(gè)人的經(jīng)歷和這個(gè)時(shí)代的經(jīng)歷是一至的。就藝術(shù)的發(fā)展來(lái)看不僅跟的上時(shí)代，有時(shí)候他的想法還很超前，李亞老覺得德國(guó)表現(xiàn)主義很有道理，他說(shuō)我們中國(guó)的文人畫就是相當(dāng)于西方的表現(xiàn)主義，但是西方的有些做法和畫法又值得我們?nèi)ヌ接�，他�?duì)西方的現(xiàn)代派很關(guān)注，在半個(gè)多世紀(jì)來(lái)李亞先生在藝術(shù)的探索過(guò)程中即從善傳統(tǒng)，又不受傳統(tǒng)的約束，他能接受新事物，能夠在自己的繪畫發(fā)展過(guò)程中間不斷的吸取這些東西，我認(rèn)為就這一點(diǎn)對(duì)李亞老的評(píng)價(jià)來(lái)講，他在藝術(shù)上是年輕的，跟的上時(shí)代的，所有對(duì)他的評(píng)價(jià)應(yīng)該放在這個(gè)時(shí)代來(lái)看他。

左莊偉還在一篇《忘形得意寫真情—評(píng)李亞先生的寫意畫》里寫到：李亞先生的寫意畫最體現(xiàn)中國(guó)文人畫抒情達(dá)意的表現(xiàn)性本質(zhì)。傳統(tǒng)的文人畫表現(xiàn)有個(gè)度，就是“太似則俗，不似欺世，似與不似”。將“似與不似”之間的藝術(shù)形象視為審美評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)。但是文人的情感抒發(fā)到極致時(shí)，往往是綜合而激越奔放難以抑制的，莫明處甚多，唯有突破常規(guī)形似的局限才能痛快淋漓地抒發(fā)自己的情感，這在畫法上必然要?jiǎng)?chuàng)造一種相適應(yīng)的畫法，走向莫明的無(wú)形大象境界，就是李亞先生說(shuō)的從具象到抽象，就是“狂寫意”和“心寫意”，“狂”是畫家的心靈表現(xiàn)形式，它是通過(guò)筆墨水的語(yǔ)言傳達(dá)的，這時(shí)畫面上就出現(xiàn)至情墨趣和水意，這正是李亞先生大寫意的審美追求。

南京藝術(shù)學(xué)院教授、評(píng)論家丁濤在《獨(dú)執(zhí)個(gè)見u2003得意忘形—李亞寫意中國(guó)畫掃描》一文中寫到：對(duì)于中國(guó)畫創(chuàng)作不事稍息、備求拓進(jìn)的探索，已就耄耋之年的李亞先生，堪稱突出的一位。作為著名的書畫家，在丹青實(shí)踐中從不規(guī)行矩步，將自己的作品鉚釘于為大家所首肯的一格上（例如1965年所作的富于潤(rùn)腑情韻的《油菜花》；1977年及此

“揉紙畫”創(chuàng)作招數(shù)，等等），而是努力革故鼎新，去構(gòu)筑藝術(shù)表現(xiàn)的新天地。

江蘇省國(guó)畫院理論研究室主任、評(píng)論家黃鴻儀在《李亞藝術(shù)作品研討會(huì)》上說(shuō)：我跟李亞老是在六十年代接觸的，也可以說(shuō)是對(duì)他一生的藝術(shù)道路有點(diǎn)理解。在中國(guó)畫的領(lǐng)域里有一種畫家是學(xué)術(shù)性，他對(duì)藝術(shù)的發(fā)展有兩個(gè)方面：一個(gè)是作品、一個(gè)就是理論。如果具備這兩樣發(fā)展的藝術(shù)家，才能成為美術(shù)史上應(yīng)該有的地位。比如說(shuō)傅抱石、潘天壽、 黃賓虹他們不僅是大畫家，也是大理論家，所以要看一個(gè)畫家一生的成就要從這兩方面來(lái)探討。