1960年進入江蘇省國畫院開始專業(yè)創(chuàng)作。

1963年作品“公社雞場”、“苗圃”發(fā)表于上海人民美術(shù)出版社的《中國畫小輯》。

1972年作品“花開十里小蜂忙”（后改名“油菜花”）參加江蘇省中國畫展覽。（此作品創(chuàng)花鳥畫新風，在畫壇引為轟動）。

1979年應(yīng)國家文化部邀請去北京澡鑒堂與朱屺瞻、李可染、吳作人等30余位畫家共同創(chuàng)作，并受到葉劍英元帥接見。

1980年江蘇省文化局、江蘇省美協(xié)、江蘇省文化局主辦了“李亞國畫展”。

1981南京博物院、江蘇省文化廳、江蘇省國畫院主辦的了“李亞揉紙畫展”。同年江蘇省電視臺攝制發(fā)行“李亞揉紙畫”專題片。

1984年由國家文化部、中國國際圖書貿(mào)易總公司在日本北九洲、廣島等市舉辦了“李亞個人作品”巡展，并與日本美術(shù)界進行了廣泛學(xué)術(shù)交流。

1984年10月作品“春色”參加全國第六屆美展，在《人民日報》黃永玉發(fā)表的文章中得到高度評價。

1986年作品“墨菊”參加江蘇省花鳥畫展，獲榮譽獎。

1990年《朵云》1期發(fā)表的《寫意畫之趨向探索》。

1992年作品“綠梅小鳥”參加“加拿大國際書畫創(chuàng)作第一屆畫展” ，獲“佳作獎”。

1992年9月由上海美術(shù)館、江蘇省國畫院、江蘇省美協(xié)主辦的“李亞中國畫展”在上海美術(shù)館舉辦。

1994年出版《李亞畫集》，江蘇省美術(shù)出版社出版。

1998年作品“墨蘭”被北京中央軍委辦公廳收藏。

1998年出版《怎樣畫蘭》，江蘇省美術(shù)出版社出版。

2000年，南京博物院舉辦李亞花鳥、山水、人物畫展。同年7月，再次由江蘇省文化廳、江蘇省美協(xié)、江蘇省美術(shù)館主辦了 “李亞書畫探索展”。

2004年捐畫1700余件于南京博物院。

李亞的筆墨技巧，經(jīng)常處于多樣性的探索和不停的變化中，有時求工，有時求拙，有時以少勝多，有時以多勝少，有時吸取陰陽凹凸，有時采用渾然迷蒙似與不似，更加詩意盎然。李亞善于博采眾長，不僅繼承文人畫傳統(tǒng)精華，并且在民間藝術(shù)畫傳統(tǒng)中，在兒童畫天真稚拙中吸取了營養(yǎng)，融匯眾流，豐富多彩，兼以噴、滴、灑、染交錯應(yīng)用，創(chuàng)造性地以求達到自己的思想和時代合拍。李亞的畫，從工筆到寫意，從具象到抽象，從花鳥人物到山水，情趣廣泛，新穎多變。早年作品《油菜花》的展出曾轟動畫壇，入選第六屆全國美展的《春色》在《人民日報》黃永玉的文章中獲得好評。七十年代以創(chuàng)造獨具風格的揉紙畫而聞名于世，后來則以不斷探新而稱著。李亞在創(chuàng)作生涯中，有幸得到過傅抱石、潘天壽、錢松巖、李可染等大師的指教，一生中為不斷創(chuàng)新而探索。在中老年畫家中，富于開拓，難能可貴�！洞航�水暖》、《韻》、《盼》、《憩》等，為最新嘗試。

發(fā)表過多篇專著論文和《李亞畫集》《怎樣畫蘭》等出版物。

作品曾在美、英、德、法等十多個國家展出并被博物館收藏；還先后應(yīng)邀在日本、澳大利亞、新加坡等國成功地舉辦了個人畫展、聯(lián)展、報刊發(fā)表，以及碑刻收藏。由于藝術(shù)成就突出，他的名字已被載入國內(nèi)外多種權(quán)威性的書畫家辭典與世界名人錄。傳略收入《中國當代國畫家辭典》、《中國美術(shù)家》、《中國現(xiàn)代書畫篆刻家名鑒》、《國際知識分子名人錄》等十多部辭典，獲中國當代書畫藝術(shù)家杰出成就獎。

著名畫家周韶華在《李亞書畫集》這樣寫到：李亞先生是一位有自己的主義的畫家，他揭起的是寫意文化旗幟，堅持中國藝術(shù)以寫畫方式為本，理直氣壯地走寫意文化道路，努力呈現(xiàn)意象藝術(shù)的完整性，以“超寫意、狂寫意和純寫意”“書畫合二而一”為標榜。一切的一切，以“寫”為核心，以“寫”來實現(xiàn)，“寫”作為手段和審美對象，最終要看“寫”與“意”復(fù)合的質(zhì)度。他的長篇大論可由一個“寫”字盡之。在創(chuàng)造中國畫的語言方面，他勤耕不息，苦心孤指幾十個春秋，追求“寫”這一有生命力的形式（這形式，不是通常所說的事物的好形式，而是意與象契合無間，渾然一體，是一種活生生的內(nèi)形式，是藝術(shù)本體。）

中國杰出國畫藝術(shù)大師錢松巖贊譽他：“筆墨蒼勁而又滋潤，千濕辯證地統(tǒng)一，使干而不枯，濕而不漫，臻入化境，令人有清新、明潔、深厚沉著的審美快感�！�1981年，八十三歲的名畫家錢松巖看了李亞的畫展欣然題詩：“新意開生面，群芳競艷紅；羨君一枝筆，揮灑奪天工”。

著名書法家林散之看他畫展后，即興揮毫為他題詞；“李亞畫能用澀筆，熟中求生，生里求熟。熟難生更難，熟中求生尤難也。”

紅學(xué)專家孔祥賢先生在觀李亞的畫展后，題詩以賀，詩曰：“濟濟華堂瑞氣融，李君際遇葉元戎。揮毫善頌風云志，潑墨歡歌雨露功。亦濕亦干干濕貫，能生能熟熟生通。水渲揉紙?zhí)硇路�，喜見金陵樹一雄�！?/p>

中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任、著名美術(shù)理論家、評論家馬鴻增1981年9月6日在《新華日報》寫到：人們最感興趣的是他的揉紙畫。那若即若離、時段時續(xù)的線條和墨色，給畫面增添了一種特殊的韻律感和生動感，加強了“妙在似與不似之間”的情趣，有時用來表現(xiàn)某種質(zhì)感和迷蒙感，也很巧妙。又由于李亞把揉紙與水色渲染相結(jié)合，使入畫的花鳥上水，更加別開生面，富有藝術(shù)感染力。

馬鴻增2010年11月21日在《新華日報》里刊登了一篇《李亞“寫意”：從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》的文章里評論到：李亞的這些見解，不論我們是否認同，但我們首肯老畫家勇于探索的創(chuàng)造精神，而且他從審美角度抓住了中國“寫畫”美學(xué)的特征。我一向認為，中國“寫畫”美學(xué)包涵三大要素：傳寫性（寫神、寫真、寫生），傾瀉性（寫意、寫氣、寫心），書寫性（書法用筆）。三者相互作用，相互制約，相輔相成。三者結(jié)構(gòu)方式的不同又可衍生出多種創(chuàng)作傾向。

著名美術(shù)教育家、理論家左莊偉在李亞藝術(shù)研討會中談到：他的經(jīng)歷實際上是我們二十世紀中國美術(shù)發(fā)展的經(jīng)歷，他個人的經(jīng)歷和這個時代的經(jīng)歷是一至的。就藝術(shù)的發(fā)展來看不僅跟的上時代，有時候他的想法還很超前，李亞老覺得德國表現(xiàn)主義很有道理，他說我們中國的文人畫就是相當于西方的表現(xiàn)主義，但是西方的有些做法和畫法又值得我們?nèi)ヌ接�，他對西方的現(xiàn)代派很關(guān)注，在半個多世紀來李亞先生在藝術(shù)的探索過程中即從善傳統(tǒng)，又不受傳統(tǒng)的約束，他能接受新事物，能夠在自己的繪畫發(fā)展過程中間不斷的吸取這些東西，我認為就這一點對李亞老的評價來講，他在藝術(shù)上是年輕的，跟的上時代的，所有對他的評價應(yīng)該放在這個時代來看他。

左莊偉還在一篇《忘形得意寫真情—評李亞先生的寫意畫》里寫到：李亞先生的寫意畫最體現(xiàn)中國文人畫抒情達意的表現(xiàn)性本質(zhì)。傳統(tǒng)的文人畫表現(xiàn)有個度，就是“太似則俗，不似欺世，似與不似”。將“似與不似”之間的藝術(shù)形象視為審美評價的標準。但是文人的情感抒發(fā)到極致時，往往是綜合而激越奔放難以抑制的，莫明處甚多，唯有突破常規(guī)形似的局限才能痛快淋漓地抒發(fā)自己的情感，這在畫法上必然要創(chuàng)造一種相適應(yīng)的畫法，走向莫明的無形大象境界，就是李亞先生說的從具象到抽象，就是“狂寫意”和“心寫意”，“狂”是畫家的心靈表現(xiàn)形式，它是通過筆墨水的語言傳達的，這時畫面上就出現(xiàn)至情墨趣和水意，這正是李亞先生大寫意的審美追求。

南京藝術(shù)學(xué)院教授、評論家丁濤在《獨執(zhí)個見u2003得意忘形—李亞寫意中國畫掃描》一文中寫到：對于中國畫創(chuàng)作不事稍息、備求拓進的探索，已就耄耋之年的李亞先生，堪稱突出的一位。作為著名的書畫家，在丹青實踐中從不規(guī)行矩步，將自己的作品鉚釘于為大家所首肯的一格上（例如1965年所作的富于潤腑情韻的《油菜花》；1977年及此

“揉紙畫”創(chuàng)作招數(shù)，等等），而是努力革故鼎新，去構(gòu)筑藝術(shù)表現(xiàn)的新天地。

江蘇省國畫院理論研究室主任、評論家黃鴻儀在《李亞藝術(shù)作品研討會》上說：我跟李亞老是在六十年代接觸的，也可以說是對他一生的藝術(shù)道路有點理解。在中國畫的領(lǐng)域里有一種畫家是學(xué)術(shù)性，他對藝術(shù)的發(fā)展有兩個方面：一個是作品、一個就是理論。如果具備這兩樣發(fā)展的藝術(shù)家，才能成為美術(shù)史上應(yīng)該有的地位。比如說傅抱石、潘天壽、 黃賓虹他們不僅是大畫家，也是大理論家，所以要看一個畫家一生的成就要從這兩方面來探討。