出生于美國紐約，雙親為希臘人。

13歲時(shí)隨父母返回希臘，進(jìn)入雅典音樂院后師從西班牙女高音希達(dá)戈（Elvira de Hidalgo）。

15歲時(shí)，在雅典皇家歌劇院演出歌劇《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleria rusticana）中的女主角桑杜莎（Santuzza），是首次領(lǐng)銜主演。

16歲在雅典皇家歌劇院展開職業(yè)演唱生涯，第二次世界大戰(zhàn)后轉(zhuǎn)往美國發(fā)展，當(dāng)時(shí)紐約大都會(huì)歌劇院在聽過她的聲音后，決定給她合約，但她最后決定前往意大利發(fā)展她的歌唱事業(yè)。

1947年在維洛納劇院演出歌劇《喬康達(dá)》（La Gioconda），被名指揮家塞拉凡（Tullio Serafin）提拔在威尼斯菲尼 其劇院演出華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde） 中的伊索德一角，演出后大為轟動(dòng)。

1951年成為史卡拉歌劇院（La Scala） 的要角，以后便在意大利歌劇中擔(dān)任第一女高音，她的歌唱生涯自此輝煌燦爛。

卡拉斯的一生從小開始就充滿了傳奇性的色彩。1937年父母離異后卡拉斯由母親扶養(yǎng)長大，自幼其母親專斷自私，對兩個(gè)女兒有著極為殷切的期許，因此卡拉斯自小便在家庭壓力下成長。其母甚至日后還出書誹謗她，因此母愛的缺乏是卡拉斯內(nèi)心寂寞孤獨(dú)的源頭，因肥胖而來的自卑感，更使她努力減肥。

1952~1953年，從240磅減至135磅 （約是106公斤至60公斤），改頭換面之后，她一夕之間成為米蘭最富穿著品味的女人，也是大家在照片上常見到的卡拉斯。卡拉斯拿手的曲目是貝里尼（Bellini） 的歌劇《諾瑪》（Norma）、凱魯碧尼（Cherubini） 的歌劇《麥迪亞》（Médée）、威爾第（Verdi） 的歌劇《麥克白》（Macbeth）等�？ɡ�斯年輕時(shí)最早練習(xí)的一首歌據(jù)說是《托斯卡》（Tosca），被許多樂評家視為是卡拉斯終身代表的角色之一，其中最有名的當(dāng)然是女主角的詠嘆調(diào)“為了藝術(shù)，為了愛”（Vissi d’arte，vissi d’amore）。

她在舞臺上非常耀眼，角色的詮釋分明，震撼力與戲劇性十足，雖然聲音略有暇疵，但是聲音熱情而震懾人心，將萬千奔騰的情感凝聚于濃烈的嗓音，直達(dá)天際，由內(nèi)而外忠實(shí)表演自己的生命，這就是卡拉斯�？ɡ�斯對于她所演唱的角色詮釋，是將自己完全的變成劇中的人物，這樣的情感充滿在歌曲中，盡管有些高音無法漂亮的轉(zhuǎn)折到位，但在熱淚盈眶的聽者耳中已經(jīng)不是挑剔的理由，反而是殘缺中表現(xiàn)出來的完美。她對藝術(shù)及愛情投入毫無保留的愛，歌聲就是她的傳記，每一個(gè)音符對她而言，就是生命。

其實(shí)卡拉斯的在聲音和演唱技巧上都不如苔芭爾迪、瓊·薩瑟蘭、雷娜塔·斯科托，但她的聲音有一種磁性，一種強(qiáng)烈吸引人的個(gè)性，卡拉斯還善于舞臺表演，這點(diǎn)是其他女高音歌唱家都無法與之相比的。

全世界歌劇

前后只有七年，這7年，從1951年算起，到1957年結(jié)束。在這七年間她站在世界的頂端，她是全世界歌劇界注目的焦點(diǎn)、她是唱片公司的搖錢樹、是媒體狗仔隊(duì)追逐的對象、是史卡拉歌劇院的首席女高音。1951年，她來到史卡拉歌劇院，以開幕季的劇目《西西里的晚禱》（Vêspres sicliennes，Les） 向先前瞧不起她的意大利人宣告這位希臘女高音驕傲的時(shí)代來臨，然后在1953年和EMI簽下獨(dú)家唱片合約，開始積極的錄音，從《拉美默的露奇亞》（Lucia di Lammermoor） 開始，一連錄了多部不同的全本歌劇，前后只花了六年的時(shí)間，中間還包括了許多獨(dú)唱專輯，她幾乎是以每年三到四部歌劇的速度在錄音，而且她所動(dòng)用的都是史卡拉歌劇院的原班底，顯示歌劇院和唱片公司對她的配合度之高。

在那個(gè)披頭士和貓王都還未成為明星的時(shí)代，卡拉斯是唯一一位擁有巨星般地位的國際歌唱巨星。重返大都會(huì)1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最后一次在大都會(huì)演出之后7年，重返大都會(huì)演出《托斯卡》，當(dāng)卡拉斯在幕旁剛唱出第一聲“馬里奧”時(shí)，觀眾抑制不住激動(dòng)的心情，就在卡拉斯步上舞臺時(shí)，全場爆發(fā)出震耳欲聾的歡呼聲持續(xù)長達(dá)四分多鐘，而卡拉斯始終保持著托斯卡的人物造型，沒有一刻脫離戲劇角色本身，這是極為難能可貴的。

卡拉斯在生前最后幾次接受訪問時(shí)一再強(qiáng)調(diào)：“身為一位歌者，最重要的就是要全心全意為藝術(shù)服務(wù)、要做藝術(shù)最忠心的仆人。”這也是卡拉斯一生在歌唱事業(yè)上所奉行的原則。卡拉斯退隱巴黎后，最大的嗜好就是聽聽自己過去的唱片錄音，陶醉在熟悉的歌聲中，回味當(dāng)年在歌劇院舞臺上以“女王”身份征服觀眾的美麗回憶。

1977年9月16日卡拉斯去世，結(jié)束了她華麗的一生，享年54歲，骨灰就撒在她鐘愛的愛琴海上，據(jù)說她是心碎而死。對愛樂者來說，雖然失去了卡拉斯的身影，她那充滿了生命力與愛的歌聲卻長留在人間。

瑪麗亞·卡拉斯雙親都是美籍希臘人，8歲便開始學(xué)習(xí)鋼琴，10歲就能演唱法國作曲家比才歌劇《卡門》當(dāng)中的詠嘆調(diào)，音樂天賦初見端倪。

13歲隨同父母回到祖國希臘，卡拉斯被送進(jìn)雅典音樂學(xué)院師從著名女高音艾爾維拉德西加羅，15歲那年便在希臘雅典皇家歌劇院登臺演唱馬斯卡尼的獨(dú)幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中圖桑查一角而初露鋒芒，1942年卡拉斯突然被邀請頂替雅典國家歌劇院生病的臺柱女高音，演出普契尼的著名歌劇《托斯卡》獲得意想不到的成功，年僅19歲。

后卡拉斯回到紐約繼續(xù)執(zhí)著的演唱家理想，1947年指揮家澤那泰羅在紐約聽了卡拉斯的演唱，極為欣賞，推薦她到意大利維羅納歌劇院演出蓬切利的歌劇《喬昆達(dá)》，該劇由圖利奧瑟拉芬指揮，結(jié)果激起觀眾狂熱的反響，圖利奧對她以后藝術(shù)生涯的影響也極為深遠(yuǎn)，卡拉斯的國際演藝事業(yè)從此展開嶄新的一頁。

隨后她相繼受邀到威尼斯菲尼克斯劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、美國芝加哥歌劇院和紐約大都會(huì)歌劇院等地表演，成為國際歌劇界第一女高音和古典音樂界最有魅力的女明星。卡拉斯的影響力除了樂壇，她強(qiáng)烈的藝術(shù)家個(gè)性和脾氣、悲劇性的愛情，都成了國際媒體的焦點(diǎn)。然而，她的歌聲和歌劇表演藝術(shù)，通過影像和唱片永恒地保留下來。

卡拉斯于1977年在巴黎的寓所因心臟病發(fā)作去世，輿論界形容她因?yàn)樾乃槎�逝，因�(yàn)樗裏釔鄣哪腥耍�希臘船王奧納西斯拋棄了她而迎娶美國肯尼迪總統(tǒng)的遺孀杰奎琳。卡拉斯就和她扮演的眾多歌劇里的悲劇女主人公一樣，為了愛情而隕落。

卡拉斯的清脆嗓音的確是希臘歌劇演唱史上的一個(gè)奇跡，她那唱做并重的高超表演藝術(shù)，成為當(dāng)代歌劇藝壇上的典范。有人把她和恩里科·卡魯索、夏里亞賓并列為20世紀(jì)對后世影響最大的3位歌唱家。她的嗓音音域?qū)拸V，既能唱最輕巧的花腔女高音，又能唱強(qiáng)烈的戲劇女高音，甚至女中音卡門等角色，因而贏得全才女高音的桂冠。

卡拉斯一生最重要的演出搭檔之一，男高音斯苔芳諾（Giuseppe di Stefano） 曾說：“瑪莉亞·卡拉斯是歌劇中的女王�！彼�的一生似乎就是為了歌劇藝術(shù)而活，但是最后卻又為了愛情而犧牲了自己的事業(yè)、甚至于生命。

在23歲、正要在意大利開始沖刺她的歌劇演唱事業(yè)時(shí)，卡拉斯結(jié)識了一位意大利企業(yè)家：喬瓦尼·巴蒂斯塔·米奈利吉（Giovanni Battista Meneghini）。這位比卡拉斯要大上將近30歲的中年企業(yè)家，本身就是一位歌劇的愛好者，他為卡拉斯的歌聲著迷，而卡拉斯也喜歡他的成熟穩(wěn)重，結(jié)果這一對幾乎可以做父女的、到最后卻成了夫妻；卡拉斯在米奈利吉的保護(hù)之下，逐漸闖出自己的演唱事業(yè)，而她對于米奈利吉的夫妻感情，似乎也是建立在她的歌唱事業(yè)上�？ɡ�斯在結(jié)婚十周年時(shí)曾公開表示，如果米奈利吉不在場，她就沒有辦法唱歌；如果說她是聲音，則米奈利吉就是靈魂!雖然如此，卡拉斯與米奈利吉最后還是于1959年離婚。

1949年4月21日，卡拉斯跟比她大30歲的意大利人梅內(nèi)吉尼結(jié)婚。這是她一生中唯一的一次正式婚姻。梅內(nèi)吉尼是她的演出經(jīng)理。這是一個(gè)天生的經(jīng)紀(jì)人，辦事效率極高。這些都是卡拉斯當(dāng)時(shí)所需要的。梅內(nèi)吉尼讓排隊(duì)等在他身后的歌劇導(dǎo)演、音樂會(huì)組織者、音樂節(jié)經(jīng)理從一個(gè)城市到另一個(gè)城市，從一個(gè)機(jī)場到另一個(gè)機(jī)場，從一個(gè)旅館到另一個(gè)旅館。他幫助卡拉斯向劇院提出高額報(bào)酬。他收集瑪麗亞演出的所有評論，他不讓卡拉斯要孩子，竭力維護(hù)女高音卡拉斯的神話。在這場婚姻中，卡拉斯沒有獲得一個(gè)女人需要的愛情，這場婚姻是歌唱家與經(jīng)理人的組成，作為歌唱家的卡拉斯與作為女人的瑪麗亞背道而馳。她永遠(yuǎn)只有工作、排練與演出。只有觀眾狂熱的崇拜，以及這以后的恐懼，一種擔(dān)心從頂峰摔下來的恐懼。

但是有一天，海上出現(xiàn)了一條船，這條船是真正的“海上宮殿”：有著青金石的欄桿，純金的浴室飾物，名貴的油畫珍品，西方現(xiàn)存最古老的嵌寶佛像，用克諾索斯彩石鑲嵌畫著放大復(fù)制品裝飾的游泳池。這條船有60名水手，外加服務(wù)員、洗衣工、縫紉師、按摩師和兩個(gè)廚師。這就是著名的“克麗斯蒂娜”號。它的主人是世界首富希臘船王阿里斯托特利斯·奧納西斯。

不久，阿里·奧納西斯就邀請卡拉斯夫婦乘“克麗斯蒂娜”號出海旅行。奧納西斯使她第一次得到了愛與被愛的體會(huì)。

在瑪麗亞·卡拉斯夫婦到家的第二天晚上，奧納西斯奇跡般地出現(xiàn)在他們家窗下。他大聲唱著一首名為《瑪麗亞·瑪麗亞》的那不勒斯民歌，然后通知梅內(nèi)吉尼：他打算娶卡拉斯為妻，不希望任何人從中作梗。梅內(nèi)吉尼的一切央求和警告都無濟(jì)于事。翌日凌晨四時(shí)，卡拉斯同奧納西斯離開西爾米奧內(nèi)去米蘭。跟誰奧納西斯后，卡拉斯的歌唱生涯開始一直走下坡路，最后他們分手了。

卡拉斯與希臘船王亞里士多德·奧納西斯（Aristotle Onassis） 發(fā)生感情，她對奧納西斯的這段感情付出了她的全部，但奧納西斯于1968年因事業(yè)之故而娶了美國總統(tǒng)肯尼迪的遺孀杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy），令卡拉斯悲痛欲絕，演唱事業(yè)可說完全結(jié)束，1974年在日本是她最后一次公開演出。1976年，奧納西斯去世，給她更大的打擊，此后便在巴黎深居簡出。

1977年9月16日，瑪麗亞·卡拉斯在巴黎瓦代爾大街36號逝世。

心碎而死

1977年9月16日，瑪麗亞·卡拉斯孤獨(dú)地死在巴黎自己的寓所里，據(jù)醫(yī)生檢查，這位偉大的女歌唱家是死于因服用藥物過度引發(fā)的心力衰竭——但更多的人相信，她是心碎而死的。領(lǐng)略女性

不由得重尋阿里揚(yáng)娜·斯塔西諾普洛斯的《瑪麗亞·卡拉斯》。事實(shí)上，在國外關(guān)于卡拉斯的傳記作品多達(dá)十余部，但出自女性手筆的這一部被認(rèn)為是“最令人動(dòng)情”的。畢竟，女人寫女人，更能深入領(lǐng)略女性內(nèi)在本體，這與男人寫女人以表達(dá)他們的理想終究是不一樣的。

茶花女

在上個(gè)世紀(jì)歐美歌劇舞臺上，卡拉斯是一個(gè)傳奇。她的聲音并不完美。用行家的話說，她的音質(zhì)不夠甜潤，持續(xù)高音略顯細(xì)弱，而中低音又有些渾濁�？墒牵�當(dāng)人們聽到她歌唱時(shí)，這個(gè)不完美的聲音卻能迸發(fā)出一種巨大的魔力——那是一種瘋狂的熱力，一種徹底的投入，一種震撼人心的激情。正像人們描述的那樣：“大多數(shù)歌唱家在《茶花女》的最后一幕能讓你流淚，而卡拉斯能讓人在第二幕就泣不成聲�！彼�在舞臺上的形象是那么令人感動(dòng)，年輕、優(yōu)雅、靈敏、美麗，耐人尋味。在人們的記憶中，沒有別的歌唱家能像她這樣把每個(gè)角色表現(xiàn)得如此生動(dòng)而不同。她用自己的激情和狂熱，相繼征服了西方歌劇的三大金鑾殿——米蘭的斯卡拉歌劇院、倫敦的科文特花園劇院和紐約的大都會(huì)歌劇院，登上了世界“歌劇女皇”的寶座。

生命的力量

卡拉斯是如此耀眼奪目，光彩照人，但阿里揚(yáng)娜卻很少評述這位歌唱藝術(shù)家的輝煌與偉大。阿里揚(yáng)娜知道，卡洛斯在歌聲中投入的生命能量是無法用所謂關(guān)于歌劇的標(biāo)準(zhǔn)來衡量的。阿里揚(yáng)娜看卡拉斯，是從一個(gè)女人的角度來看，看到的是，卡拉斯在道道光環(huán)籠罩下作為一個(gè)普通女人精神深處的悲涼。

藝術(shù)頂峰

卡拉斯是那樣的大女人，又是這樣的小女人。早在卡拉斯初獲成功的時(shí)候，在那個(gè)本該是快樂的夜晚，她卻突然哭泣著對母親說：“我想要孩子……我想要一對雙胞胎，我希望身邊有許多孩子……”這實(shí)在是一個(gè)女人最最普通的想法。她為歌唱藝術(shù)奮斗了十幾年，她“創(chuàng)造和追求完美的本能有時(shí)甚至比她的生存本能還要強(qiáng)烈”，但當(dāng)她高踞藝術(shù)頂峰的時(shí)候，她發(fā)現(xiàn)，觀眾的掌聲并不是她最想要的東兩。她最想要的東西是——愛，是作為一個(gè)女人被愛，被崇拜�？ɡ�斯曾說過：“愛情比任何藝術(shù)成就都重要�！�

卡拉斯的生命

然而，真正的愛情一直沒有到來。只是在遇到了希臘船王阿里斯托·奧納西斯，潛藏在卡拉斯心底的愛情之火才不可遏止地燃燒起來。奧納西斯給予了她一個(gè)女人所需要的一切，“使她第一次得到了愛與被愛的體會(huì)”，他給“這個(gè)獻(xiàn)身事業(yè)的修女帶來了愛情、輕浮、情欲和溫柔，使她重新嘗到了生活的樂趣。他使瑪麗亞不再一心迷戀于歌唱；這種迷戀固然難能可貴，但也使她失去了許多東西。他敞開了她的心靈之路�！笨ɡ�斯仿佛換了一個(gè)人。她愛得夠濃，夠烈，夠瘋狂，并為此付出了作為一個(gè)藝術(shù)家的最慘重的代價(jià)——她拋棄了藝術(shù)。當(dāng)奧納西斯最終移情別戀，棄她而去，爾后離開人世，卡拉斯的生命烈焰也隨之徹底熄滅了。

充滿了人性

藝術(shù)與愛情，是那樣既分又合地糾結(jié)在卡拉斯的生活中，二者形式不同，根底卻栓在一個(gè)基點(diǎn)上，為的是生命的完整和超越�？ɡ�斯是一個(gè)“充滿了人性的女人”。

著名作家阿里揚(yáng)娜說：“我以深深崇敬和仰慕這位傳奇人物的成就和抱負(fù)開始，而以喜歡上這個(gè)普通女人結(jié)束�！卑⒗飺P(yáng)娜與其說是喜歡上了卡拉斯，不如說是理解了卡拉斯，并進(jìn)而理解了自己，理解了女人�？ɡ�斯是天下女人的夢，也是天下女人忘不掉的唯美的痛。

Bellini_ I Puritani

Bellini_Il Pirata

Bellini_ La Sonnambula

Bellini_ Norma

Cherubini_ Medea

Donizetti_ Anna Bolena

Donizetti_ Poliuto

Donizetti_ Lucia Di Lammermoor

Giordano_ Andrea Chenier

Gluck_ Iphigénie en Tauride

Gluck_ Alceste

Leoncavallo_ Pagliacci

Mascagni_ Cavalleria Rusticana

Ponchielli_ La Gioconda

Puccini_ La Bohème

Puccini_ Madama Butterfly

Puccini_ Manon Lescaut

Puccini_ Turandot

Puccini_ Tosca

Rossini_ Armida

Rossini _ Il Barbiere Di Siviglia

Rossini_ Il Turco In Italia

Spontini_ La vestale 1

Verdi_ Aida

Verdi _ I Vespri Siciliani

Verdi _Il Trovatore

Verdi_ La Forza Del Destino

Verdi_ Macbeth

Verdi_ Nabucco

Verdi_ Rigoletto

Verdi_ Un Ballo In Maschera

Wagner_ Parsifal

以上32部為MARIA CALLAS演出（或錄音）過的歌劇全劇劇目。

競爭對手

如同20世紀(jì)90年代是三大男高音風(fēng)靡的時(shí)代，20世紀(jì)50年代則是一個(gè)女高音統(tǒng)領(lǐng)世界的輝煌時(shí)代，確切的說是Maria Callas（瑪麗亞·卡拉斯）和Renata Tebaldi（雷納塔·苔巴爾迪）的時(shí)代。因?yàn)槌錾�年月只�?年多，而且都是從歐洲的意大利開始起步她們的歌劇演唱生涯，卡拉斯和苔巴爾迪很自然會(huì)被音樂界和公眾廣泛評論和比較，無形中成了音樂舞臺的競爭對手，而她們倆截然不同的職業(yè)道路和人生軌跡，則譜寫了兩首異曲同工的藝術(shù)和生命的詠嘆調(diào)。

苔巴爾迪

苔巴爾迪1922年2月1日誕生在意大利的佩薩羅。20世紀(jì)50年代初期，苔巴爾迪作為意大利歌劇界的新星，已經(jīng)在米蘭斯卡拉歌劇院站穩(wěn)了腳跟，這時(shí)，舞臺上卻又出現(xiàn)了另一個(gè)更年輕的后起之秀瑪麗亞卡拉斯。