馮英杰

      馮英杰，1952年生，北京人，中共黨員，現(xiàn)任中國書畫家協(xié)會主席，廣東白石文化藝術館副館長，中華文化藝術研究會常務副理事長，中國文化管理學會網絡文化專業(yè)委員會總顧問，金箔手書創(chuàng)始人。 

      代表作品：中國畫：《海納百川奔騰向前》、金箔手書：《三國演義開篇詞》、長篇書法：《沁園春·雪》。

      自幼酷愛書畫，其畫作博學眾家之長，作品多次獲獎，并在“求是雜志社”、“光明日報社”主辦的首屆“新天地—陽光之星”活動中，獲得“陽光之星”稱號。擅長畫蝦，其作品得到了齊白石家族掌門人齊耕夫先生的首肯，為弘揚齊派文化藝術，被授予“白石嫡門”、“白石門下”兩尊稱號。

      書法方面，其長篇草書氣勢恢宏、布局縝密、字跡剛勁、前后貫通，彰顯個人獨特風格,深受廣大書畫愛好者的青睞。作品曾在美、英、日、俄、韓、泰、馬來西亞、新加坡等二十多個國家及港、澳、臺地區(qū)展出。

其金箔手書，把高科技和傳統(tǒng)文化有機結合為一體，極具收藏、賞悅價值，目前已被釣魚臺國賓館、人民大會堂等單位收藏。

      馮英杰在談到其金箔手書創(chuàng)作的初衷時說到，“留存在世宋以前的繪畫作品是極其罕見的，究其原因，由于紙絹保存的時間有限，造成了摹本缺失成為了永久的損失和遺憾”。這種想法來源于西安法門寺的參觀感想，一件燦燦發(fā)光的武則天的金絲衣引起了他的注意：千年之后，只有富麗堂皇的金絲依舊��！自幼酷愛書畫博學眾家之長的他，從此冥思苦想：怎樣才能將今人的繪畫作品留給千萬年之后的子孫呢，如何在傳統(tǒng)藝術的肥沃土地上種上并結出自己想要的果實呢。由此，他開始尋求有關專家的幫助，實驗自己的想法。

       功夫不負有心人，最終把高科技和傳統(tǒng)文化有機的結合成為一體，實現(xiàn)了金箔手書的夢想。他的長篇金箔草書氣勢恢宏、剛柔相濟、前后貫通，正觀彰顯毛體味道，側觀似有渴驥奔泉之勢。其作品不但將筆墨濃淡控制的“出神入化”、與金箔的質感光澤交相輝映，同時一種強烈的對藝術、對社會、對人生的自覺關懷與責任也躍然于紙上。

他敢于在傳統(tǒng)與繼承中創(chuàng)新、在浮躁中堅守。書，在金箔上。金箔在，書則在。金箔如鏡，我們仿佛看到了千萬年之后走來的光與影。

      “中國書畫藝術是祖國文化寶貴遺產的重要組成部分，它是千百年來書畫家們集體創(chuàng)造、傳承的藝術結晶”，在接受國家畫院中國美術報記者叢丹的采訪時，馮英杰如是說。

      他將國畫創(chuàng)作歸結為氣韻、墨韻、筆韻、勢韻四個方面。

      氣韻指中國字畫中神氣與韻味的總和，他指出：人物畫一般強調的是“動勢、傳神、神氣”，山水畫重視的是“氣勢、意境、氣象”，花鳥畫則側重“態(tài)勢、生機、意趣”。而書法作為一門獨特的藝術，以黑白二色窮極了線條的流變和章法的演變，暗含了中國哲學里的萬物之道，虛實之際和諧統(tǒng)一，既有波瀾起伏亦有跌宕婉暢，才能將書法之精神表現(xiàn)得淋漓盡致。

      墨韻指中國水墨字畫中墨色的豐富變化。古人將墨分為五色、六彩，通過無數(shù)細微的漸變，使“草木敷榮，不待丹綠而彩，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而粹”（唐代張彥遠，論墨）。他指出，一幅作品運墨要從實際出發(fā)，服從于畫面的空間層次和前后關系，使?jié)狻⒌�、干、濕相互映襯在各種矛盾中求得和諧統(tǒng)一。

      筆韻是中國字畫追求的境界，指通過運筆，對所呈現(xiàn)出的內在節(jié)律、情感起伏、思維動態(tài)、客觀反映通過氣與力的變化而形成用筆的韻律感。中鋒、側鋒、逆鋒、順峰視情而變，筆與紙的角度不同、運行的方向不同，便可產生多種不同的筆墨質感，只要運筆靈活，就能表現(xiàn)出意蘊無窮的效果。他指出，筆畫線條，是意境創(chuàng)造的基礎；構圖，是意境創(chuàng)造的關鍵。

      勢韻充分體現(xiàn)在構圖形式中，即作者將所要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現(xiàn)個性、呈現(xiàn)氣勢和統(tǒng)一的整體畫面。他指出，這種畫面要將簡單的黑白點、線、面幻化出最具生命力的藝術語言。藝術只是個容器，里面放的是人生內容，鑄練的是人格精神。一副成功的書畫作品既要展現(xiàn)出作者的傳統(tǒng)功力，又要有鮮明的個性寫照，即所謂傳承。書畫藝術的血脈在于傳承，傳承的藝術生命在于創(chuàng)新，創(chuàng)新的藝術魅力在于博采眾美。只有很好的把握和理解作品的實質和創(chuàng)作手法并將其融會貫通，才能不斷提高自己的書畫思想并將之應用到藝術創(chuàng)作中，形成自己獨特的藝術風格。

      他強調，創(chuàng)作者應做到對事物的形象諳熟于目、感印于心，才能透過事物的表象捕捉到它的精神實質，進而創(chuàng)作出獨具個性的升華作品。