基本簡(jiǎn)介

　　尉曉榕，筆名瀟瀟，號(hào)司雨堂主，1957年生于福州，1977年考入浙江美術(shù)學(xué)院（今中國(guó)美術(shù)學(xué)院）國(guó)畫系，1982年畢業(yè)后分配福建師范大學(xué)藝術(shù)系任教。1986年調(diào)入浙江美術(shù)學(xué)院任教至今。

　　現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系主任、教授，中國(guó)畫創(chuàng)作與理論博士，碩士研究生導(dǎo)師。杭州市美協(xié)副主席。師承著名國(guó)畫家、博士生導(dǎo)師吳山明教授。 1993年參與主創(chuàng)的《繪畫本中國(guó)通史》獲第六屆中草藥圖書一等獎(jiǎng)，《彩繪本民間故事》獲冰心圖書獎(jiǎng)。

　　1994年在馬來(lái)西亞參加“94吉隆坡國(guó)際水墨研討會(huì)”并發(fā)表論文。1995年獲中國(guó)榆樹研究院頒發(fā)的“中國(guó)畫學(xué)術(shù)精誠(chéng)獎(jiǎng)”。1996年作品入選大型畫冊(cè)《浙江中國(guó)畫二十家》 ，入選《世紀(jì)之光－二十世紀(jì)中國(guó)當(dāng)代杰出中青年作品集》，1997年參加“第九回新文人畫展”、“中國(guó)當(dāng)代名家作品珠海邀請(qǐng)展”。

　　1998年參加第一屆“深圳水墨畫雙年展”，1999年參加“首屆中國(guó)人物畫肖像展”。2002年參加北京“水墨本色”批評(píng)家邀請(qǐng)展。2001年天津人民美術(shù)出版社《尉曉榕畫集》出版。

　　藝術(shù)生涯

　　2004年畢業(yè)于中國(guó)美院國(guó)畫系理論與實(shí)踐博士生班，參加“懷問(wèn)抱質(zhì)”中國(guó)美院首屆中國(guó)畫博士生畢業(yè)展

　　2003年作為特邀畫家，參與中國(guó)首屆微型工筆畫大展。

　　2002年參加北京“水墨本色”批評(píng)家邀請(qǐng)展。

　　1999年任中國(guó)美院教授，并參加“首屆中國(guó)人物畫肖像展”。

　　1998年評(píng)定為中國(guó)美院副教授。并參加第一屆“深圳水墨畫雙年展”。

　　1997年參加“第九回新文人畫展”、“中國(guó)當(dāng)代名家作品珠海邀請(qǐng)展”。

　　1996年作品入選大型畫冊(cè)《浙江中國(guó)畫二十家》，入選《世紀(jì)之光－二十世紀(jì)中國(guó)當(dāng)代杰出中青年作品集》

　　1995年獲中國(guó)榆樹研究院頒發(fā)的“中國(guó)畫學(xué)術(shù)精誠(chéng)獎(jiǎng)”。

　　1994年在馬來(lái)西亞參加“94吉隆坡國(guó)際水墨研討會(huì)”并發(fā)表論文。

　　1993年參與主創(chuàng)的《繪畫本中國(guó)通史》獲第六屆中草藥圖書一等獎(jiǎng)，《彩繪本民間故事》獲冰心圖書獎(jiǎng)。

　　1981年11月畢業(yè)于中國(guó)美院國(guó)畫系,獲學(xué)士學(xué)位。

　　1977年考入中國(guó)美院（原浙江美術(shù)學(xué)院）國(guó)畫系。

　　1957年出生于福州。

　　人物特點(diǎn)

　　從作品看，尉曉榕人物個(gè)性的一個(gè)突出特點(diǎn)是諧趣性。這可作兩層觀，

　　其一，他喜歡刻畫有諧趣的人物。

　　其二，他常常賦予不詼諧的人物以諧趣。前者如東方朔、和合二仙、彌勒佛、醉八仙；后者如虎溪三友、羽化仙人、莊周、老子、鐘馗等各色人物。作為藝術(shù)個(gè)性的這種諧趣性，既是畫家筆下人物的特征，也是其作品顯示的一種精神現(xiàn)象。它詼諧、有趣，不正襟危坐、一本正經(jīng)，但又保持著水墨寫意畫的抒情性和高雅性， 不俗，不賴，不痞，不頹廢，不調(diào)侃，不潑皮，不玩世，不流于諧謔、嬉戲的滑稽，不同于將人性的丑陋展示給觀眾的喜劇，亦有別于以幽默、諷刺為目標(biāo)和特質(zhì)的漫畫。

　　在他筆下，騎牛過(guò)函谷關(guān)的老子，不像大學(xué)者也不像大宗師，而是一個(gè)笑容可掬、睿智寬和、掉了門牙的老頭兒：想象奇詭、文思縱橫、一夢(mèng)成蝶的莊子，則是酣睡在藤椅上、把癢癢撓掉在地上的民間“俗土”；《醉八仙》完全是一群喝暈醉倒的酒鬼，正如畫家所題“八仙原來(lái)盡酒仙”。即使以“青梅竹馬，兩小無(wú)猜”為主題的《無(wú)猜圖》，也把男孩畫成赤膊、瞇眼，一臉童稚和呆憨，詩(shī)意的人生追憶也涂上了一層詼諧的鄉(xiāng)土色……這詼諧性，導(dǎo)源于畫家的生命態(tài)度和人生體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)個(gè)人化的閑逸散淡，玩味視覺(jué)與心理的細(xì)膩感覺(jué)，耽意于人生的愉悅和逍遙。作為精神特質(zhì)，它們并不獨(dú)屬于尉曉榕，也表現(xiàn)在許多中青年畫家身上，但惟曉榕能有如此這般地詼諧。它不夠尖銳深刻，但獨(dú)一無(wú)二；它缺乏豐富的層次，但已進(jìn)了展示這豐富層次的大門。

　　藝術(shù)風(fēng)格

　　開張幅式：新時(shí)代以來(lái)，由于現(xiàn)代展覽場(chǎng)館和室內(nèi)裝飾的需要，方形或長(zhǎng)方形的鏡心成為主流，卷、軸等迅速減少。尉曉榕畫軸心，但也十分看重立軸、卷、冊(cè)和扇面，不放棄這類宜于案頭玩賞的傳統(tǒng)形式。他喜歡變化尺幅，大至八尺整張，小到寸紙頭，都畫的津津有味。但他從不為了展覽效果而一味追求超大尺幅。這與他在藝術(shù)上堅(jiān)持“寫”而不求助于“做”、堅(jiān)持筆墨而不求救于“肌理”，是一致的。

　　形式風(fēng)格：藝術(shù)品重新進(jìn)入市場(chǎng)后，畫商和收藏者都很看重畫家穩(wěn)定的風(fēng)格，與此相應(yīng)，許多畫家熟練一套方法、形成一定面貌并被市場(chǎng)認(rèn)可后，就不敢再變。尉曉榕看重形式風(fēng)格的探索，沒(méi)有上述顧忌與拘謹(jǐn)。他不斷尋求新的結(jié)構(gòu)方式和表現(xiàn)方法，凡肖像、群像，工筆、寫意、半工筆，白描、著色，意筆、潑墨、勾潑結(jié)合，有景、無(wú)景，有情節(jié)、無(wú)情節(jié)，象征的、幻想的……他都嘗試。他的寫意風(fēng)格確實(shí)還不十分的確定，但多方面的嘗試使他掌握了多種方法，擁有了頗為全面的能力。藝術(shù)上的大成就，既需要熟悉“十八般的武藝”，又需要某一專項(xiàng)的精深獨(dú)絕，單打一和廣而淺都難成大器。尉曉榕練了“十八般的武藝”，在專項(xiàng)上又相對(duì)精熟，這樣的畫家是不多的。

　　人物造型：出色的速寫工夫，使得曉榕比單*素描造型的人更長(zhǎng)于用線，更長(zhǎng)于捕捉動(dòng)態(tài)，更長(zhǎng)于結(jié)構(gòu)群像、處理人與環(huán)境的關(guān)系。他不乏寫實(shí)能力，但沒(méi)有非寫實(shí)不可的觀念與習(xí)慣；他強(qiáng)調(diào)自己的感覺(jué)和趣味，不受“科學(xué)、準(zhǔn)確”之類教條的束縛。尤其重要的是，他有教強(qiáng)的借鑒與綜合意識(shí)，鍛煉了突破既定模式的膽量和能力。對(duì)于人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑異，而是力圖尋找一種不俗也不怪的中性狀態(tài)——不同于直接的寫生形象，又不落前人窠臼。面部刻畫雖不盡深入，但有微妙的表情；作品的生活氣息雖尚欠濃郁，但不乏身份、年齡、性格和情景的概括表現(xiàn)�？傮w說(shuō)，他擺脫了寫實(shí)水墨畫模式，強(qiáng)調(diào)了默寫與想象，親近了傳統(tǒng)人物畫，但又和它們保持著距離。

　　筆墨：筆墨始終是人物畫的難點(diǎn)。強(qiáng)調(diào)它的獨(dú)立性會(huì)弱化造型造型力量，強(qiáng)調(diào)造型的深入又會(huì)減弱其獨(dú)立性，如何強(qiáng)化與豐富筆墨，又不弱化對(duì)現(xiàn)代人物的造型表現(xiàn)，始終是新人物畫面對(duì)的重要課題。

　　筆線

　　筆線一向是傳統(tǒng)寫意人物畫的主要造型與表現(xiàn)手段。但“十八描”之類的筆線程式，產(chǎn)生于對(duì)古裝人物的描繪，且過(guò)分程式化，于刻畫現(xiàn)代人多有不合。對(duì)此有所突破的，一是采用現(xiàn)代速寫式筆線（黃胄、葉淺予等），二是引進(jìn)寫意花鳥畫靈活多變的勾點(diǎn)諸法（新浙派）。尉曉榕是新浙派的后繼者，他在筆線上的推進(jìn)與特點(diǎn)，是更具綜合性的，如鐵線、折蘆、蘭葉與現(xiàn)在速寫式、連環(huán)畫式筆線的綜合，楷、行筆線與草法筆線的綜合，挺拔開張筆線與含斂?jī)?nèi)收筆線的綜合等。這使筆線有了較為豐富的形態(tài)變化，也生成了它在結(jié)構(gòu)上的特色：寧繁勿簡(jiǎn)，遠(yuǎn)離單調(diào)。把多種筆線與方法融統(tǒng)于自己的氣質(zhì)、風(fēng)格，最能顯示曉榕駕馭筆墨的天資與能力。其特點(diǎn)為：靈動(dòng)，但不張揚(yáng)；沉著，卻不強(qiáng)悍；勁秀中透著放浪和野逸。這是畫家秉賦、經(jīng)歷、人生態(tài)度在筆墨上的投影，恰與西方“風(fēng)格即人”、中國(guó)“畫品亦人品”諸理論相印證。但并不是每一個(gè)藝術(shù)家都能將方法手段融統(tǒng)于自己的氣質(zhì)與風(fēng)格，這需要先天與后天，神與物的湊泊、升華。

　　墨色

　　墨是“色”，也是造型因素，并具有一定獨(dú)立欣賞意義。墨與筆互為體用：筆墨發(fā)，墨隨筆生，筆為墨之骨，墨顯示筆的運(yùn)動(dòng)與形態(tài)。一些畫家強(qiáng)調(diào)墨的獨(dú)立與趣味，忽視墨的造型功能，另一些畫家只把墨當(dāng)作造型材料，而忽視相對(duì)獨(dú)立的墨趣。還有一些人缺乏筆法修煉，用墨無(wú)骨無(wú)力、漫漶無(wú)形……尉曉榕長(zhǎng)于潑墨、積墨，也能夠以宿墨（或新、宿墨合用）造成既滲暈又內(nèi)聚的效果。近年所作潑墨，多以水勢(shì)推助墨勢(shì)，開化墨韻，求其流動(dòng)、酣暢、飽滿，并造成深淺變幻、乍陰乍晴、撲朔迷離的光感。但無(wú)論多大水勢(shì)，并不丟掉筆法，也不大妨礙造型與結(jié)構(gòu)。

　　融入山水筆墨

　　山水畫筆墨最為豐富，將其融于人物，是新時(shí)期許多藝術(shù)家所致力探尋的。但不少畫家缺乏根柢又急于求成，不顧人物與山水樹石質(zhì)量感和生命特征的巨大不同，簡(jiǎn)單生硬地套用，把人臉畫成樹皮，將衣服皴成頑石，真成了俗諺說(shuō)的“吃牛肉長(zhǎng)牛肉”。尉曉榕兼能人物、山水，這種融入做得相當(dāng)自然。多數(shù)情況下，他是在描繪人物的頭發(fā)、胡須和衣服時(shí)吸引山水的渴筆皴擦，小心翼翼地改變用筆形態(tài)，使筆墨真正融于人物，變成他們的形質(zhì)和生命。

　　人物、景物相合

　　單打一的人物畫家多不擅畫景，所以古來(lái)就有人物畫家與山水畫家合作的傳統(tǒng)。但這種合作往往風(fēng)格不統(tǒng)一，或景物喧賓奪主，或人是人，景是景，彼此兩張皮。沒(méi)有單打一毛病的尉曉榕，能做到人物與景物在畫法、筆墨、情致與整體風(fēng)格上的一致：所畫人，是人也是景；所畫景，是景也是人。

　　人物評(píng)價(jià)

　　從尉曉榕的畫上可以看出他有扎實(shí)的基本功，很自如地掌握了線條的表現(xiàn)能力，他的思路寬，思路也寬，即能畫傳統(tǒng)文人畫一類的作品，又能畫民間題材的畫，還能畫當(dāng)代題材。在他的畫中，還有傳統(tǒng)繪畫中所沒(méi)有的東西，是從西洋畫以及其它藝術(shù)中吸取的養(yǎng)料。從作品看，慰曉榕藝術(shù)個(gè)性的一個(gè)突出特點(diǎn)是諧趣性。

　　對(duì)于人物形象，他不苛求漂亮，也不故作丑異，而是力圖尋求找一種不俗也不怪的中性狀態(tài)——不同于直接的寫生形象，又不落前人窠臼。面部刻畫雖不盡深入，但有微妙的表情；作品的生活氣息雖尚欠濃郁，但不乏身份、年齡、性格和情景的概括表現(xiàn)�？傮w說(shuō)，他擺脫了寫實(shí)水墨畫模式，強(qiáng)調(diào)了默寫與想象，親近了傳統(tǒng)人物畫，但又和它們保持著距離。

　　毛建波先生曾這樣評(píng)價(jià)尉曉榕：這是一位天資敏慧的藝術(shù)家，畫風(fēng)脫胎于古法而不失雅逸俊秀之統(tǒng)。他聰穎過(guò)人的悟性和不俗的藝術(shù)品位，一管在手，濃淡干濕，輕重疾徐。生氣自展、靈氣外溢。筆墨功夫之好在同輩畫家中罕為其匹，雖為人物畫家，卻山水、花鳥不讓同道。從本質(zhì)上講應(yīng)是位文學(xué)家、或者準(zhǔn)確地說(shuō)，是一位會(huì)用文學(xué)眼光繪畫的藝術(shù)家，無(wú)愧為一位天才、奇才、鬼才、怪才。

　　尉曉榕是新一代畫家中的佼佼者，他在筆墨上很好地繼承了中國(guó)畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，善于用筆用墨，畫中的線條不僅可以表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感、神態(tài)和動(dòng)向，還可以表現(xiàn)人物的性格和作者的感情。在他的畫中我們可以看出他對(duì)生活的熱愛，不論寫實(shí)或者寫意都表達(dá)了一份真實(shí)而豐富的情感，這種感受不同于別人，因此他的畫有著自主強(qiáng)烈的個(gè)性。

　　繪畫感言

　　尉曉榕：繪畫是讓人用眼睛來(lái)享受的，是一種視覺(jué)的審美，視覺(jué)審美的話首先要讓別人的眼睛，有新的發(fā)現(xiàn)、有新的享受，這種東西在形式上你一定要做到位。你在欣賞的是形式，第一眼接觸的也是形式，你在（看）內(nèi)容的時(shí)候是要通過(guò)腦子去解讀的。它也可以是文學(xué)，也可以是哲學(xué)也可以是政治，也可以是社會(huì)學(xué)，或者是人類學(xué)。但是這些東西它有專門的領(lǐng)域，繪畫不能代替它。

　　尉曉榕：畫畫的時(shí)候是追求一種形式探討，就是說(shuō)我希望對(duì)形式的多樣性，能夠表達(dá)出來(lái)，就是盡量不重復(fù)。還有一個(gè)就是在不重復(fù)的情況下，追求一種諧趣、理趣，這兩樣?xùn)|西我覺(jué)得比較符合。我們中國(guó)人對(duì)國(guó)畫的審美習(xí)慣，他們有的時(shí)候是看趣味的，看筆墨也是叫筆墨趣味。但是筆墨趣味實(shí)際上是一種理趣，就是它里頭要有高度的合理性。而且你在畫的時(shí)候要很理性去畫，雖然你可能很狂放地去大寫意，可是你在修飾的時(shí)候是非常理性的。

　　尉曉榕：寫意畫的話應(yīng)該來(lái)說(shuō)，從它的本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，它只能夠接近完美，它不可能完美因?yàn)樗鼜哪撤N角度上看，國(guó)畫的每一筆都是錯(cuò)的，沒(méi)有一筆是對(duì)的。但是因?yàn)槟憬o它達(dá)到高度的和諧了，既然每一筆都錯(cuò)了而且都錯(cuò)得很和諧，那它才對(duì)了。

　　尉曉榕：我活了四十年，前二十年長(zhǎng)個(gè)子，后二十年畫畫。二十年畫齡中，前十年長(zhǎng)見識(shí)，后十年長(zhǎng)名利；前十年叫別人老師，后十年別人叫我老師。老師當(dāng)久了，又長(zhǎng)自信，說(shuō)教越來(lái)越多，問(wèn)題越來(lái)越少。據(jù)說(shuō)自信是可以為貴的，可以化平庸為神奇，盡管他時(shí)有時(shí)無(wú)若隱若現(xiàn)，我終能從自己來(lái)日必成的誓言和撫腮自賞的幸福中得知：我依然是自信的。

　　尉曉榕：在一個(gè)好的鑒賞家眼里，山水也可以很靜也可以很混沌，一陣風(fēng)過(guò)來(lái)它應(yīng)該動(dòng) 那它就可以動(dòng)了，這不一定的�；�鳥（畫）你看我們的葉子，一片竹葉它是靜的，如果沒(méi)有外力的情況下，它是標(biāo)本式的竹子，那它是靜的。但是一陣風(fēng)過(guò)來(lái)的時(shí)候，風(fēng)竹下了一陣雨 它是雨竹，它會(huì)根據(jù)氣候它可以產(chǎn)生很多形態(tài)，所以它們的豐富性也是不可低估的。但是人物的豐富性應(yīng)該是相對(duì)于山水花鳥他豐富性有更大的空間，雖然是生龍活虎的那些老虎，但是它走的就是它那個(gè)山頭。這人物一下子可以拉幾千里，也可以手舞足蹈，臉上就這么小小的一個(gè)臉龐。他五官的活動(dòng)區(qū)也是很大的可以眉飛色舞。

　　人物語(yǔ)錄

　　●性靈是藝術(shù)中本質(zhì)的東西以董其昌的南北宗論之，我比較崇尚南宗，因而我大概算是被南宗哺育起來(lái)的畫家。講求頓悟，在學(xué)習(xí)時(shí)會(huì)有一種輕快的感覺(jué)，我的學(xué)習(xí)方法有些像蜻蜓點(diǎn)水，點(diǎn)到即是悟，然后再跳開，尋找新的悟點(diǎn)，這要一遍遍輪著來(lái)，許多學(xué)問(wèn)是在輪替中完善的。

　　●我認(rèn)為本質(zhì)的東西大于學(xué)問(wèn)，本性中閃光的東西，其魅力往往超過(guò)學(xué)問(wèn)，藝術(shù)尤其然，很多人苦苦修行，想悟到真諦，其實(shí)悟就是去接近人性中閃光的東西。如果人本身已經(jīng)有了，而且知道是好東西，讓它慢慢釋放出來(lái)，再賦予它姣好的樣式，使其外化為藝術(shù)，通過(guò)這樣一個(gè)文縐縐的修飾系統(tǒng)，直取本質(zhì)，許多追尋的過(guò)程就可以刪除掉。 　　●我覺(jué)得在藝術(shù)修行中，最大的失誤在于沒(méi)能真正了解自己，不知道哪些天資是對(duì)藝術(shù)很價(jià)值的是可以形式化的。齊白石除了有可以為藝術(shù)所用的純樸可愛的本性外，還有一個(gè)附加的天賦，就是他敏捷而美好的藝術(shù)直覺(jué)，能夠很快地發(fā)現(xiàn)并挖掘自己。我們雖不能與齊白石相比，但也有類似的情況，只不過(guò)沒(méi)有他那樣優(yōu)秀而已，譬如說(shuō)“玩”，雖然近幾年被講得很濫了，但“玩”的心態(tài)對(duì)藝術(shù)來(lái)講還是很有價(jià)值的，因?yàn)橥诰蜃约盒枰�放松。但這種玩與獲得肢體上的松弛、感官上的快樂(lè)的玩不是一回事，而是玩味，是很有情調(diào)的一種情緒浸潤(rùn)。 引 　　●我早期的動(dòng)物畫是受了民間美術(shù)的影響，后來(lái)比較重視觀察，走了寫實(shí)的路，我現(xiàn)在畫的牛馬等動(dòng)物基本上貼近自然形態(tài)，在表現(xiàn)民間題材時(shí)，有時(shí)我還用點(diǎn)民間繪畫的顏色。民間藝術(shù)一般用象征性的顏色，通常被認(rèn)為比較俗，很難運(yùn)用到文人畫的筆墨體系中去，尤其與淡墨很難結(jié)合，我經(jīng)常在此方面做些嘗試，盡量把文人畫筆墨與民間藝術(shù)題材及造型、色彩融合起來(lái)，化俗為雅，如紫色與筆墨很難交融，會(huì)破壞淡墨，運(yùn)用時(shí)必須用淡紫與淡綠相配，調(diào)和出來(lái)的色彩效果就很雅。再如畫和合二仙運(yùn)用一點(diǎn)民間的裝飾色，而又需削弱塊狀的象征色彩，與淡墨相融合，把粉質(zhì)的色感變成比較水性的，民間藝術(shù)是傳統(tǒng)的一部分，是一種族群回憶，不能簡(jiǎn)單地丟棄掉。 　　●藝術(shù)家介入生活、介入社會(huì)應(yīng)該是必要的，是一項(xiàng)崇高的事業(yè)，但把畫大畫理解成僅是參加美展就太狹窄了，雖然客觀上大致如此。我現(xiàn)在畫的題材老百姓很喜歡，更能接受。一個(gè)人不能離開族群，他的審美習(xí)慣肯定是族群回憶，老百姓喜歡“養(yǎng)眼”的繪畫，是靈魂和眼的愉悅，這種簡(jiǎn)單中其實(shí)隱藏著幾千年養(yǎng)成的審美習(xí)慣、隱藏著豐富的文化積淀。欣賞是較綿長(zhǎng)的一個(gè)過(guò)程，審美是慢慢陶醉進(jìn)去的，突然爆發(fā)出來(lái)的審美短時(shí)間內(nèi)是震人的，奪人的，但這種審美往往不能長(zhǎng)久，不會(huì)很舒服，只能叫刺激�，F(xiàn)在許多大畫追求這種奪目的感官刺激，其根本是形式主義的空泛的東西。我覺(jué)得無(wú)論按古代的還是現(xiàn)代的藝術(shù)觀來(lái)衡量，這些都不是高水平的東西。