個(gè)人簡(jiǎn)介
陳如冬 1970年生于江蘇蘇州，少年受業(yè)于陳德奎先生，后自學(xué)成才。于1993至1994年間兩次在香港舉辦個(gè)人畫展。此外，1998年在深圳舉辦大型個(gè)人畫展，并出版 《虎虎生威—陳如冬工筆畫集》。1994年作品「雄風(fēng)」參加建國(guó)45周年書畫藝術(shù)博覽會(huì)并獲金獎(jiǎng)。同年「絲綢行」被蘇州市博物館收藏。在1996年被中國(guó)、加拿大、新加坡等國(guó)及16個(gè)藝術(shù)團(tuán)體聯(lián)合審定為「世界書畫藝術(shù)名人」榮譽(yù)稱號(hào)。次年更名列「世界華人藝術(shù)家成就博覽大典」。作品曾作多次出版，包括：2000年5月作品「猴」入編 《中國(guó)畫．當(dāng)代畫風(fēng)》并參加首發(fā)式，上海人民美術(shù)出版社于2003 - 2006年間為其動(dòng)物畫發(fā)行數(shù)次掛歷作品，而「陳如冬動(dòng)物畫集」也在2005年于江西美術(shù)出版社出版發(fā)行，2007年11月在上海劉海粟美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展。個(gè)人履歷
1970年 生于江蘇省蘇州市，六歲即喜臨習(xí)顧岳生先生速寫集。九歲隨吳門名家蘇州藝術(shù)學(xué)院陳德奎教授學(xué)習(xí)中國(guó)畫，臨習(xí)“明四家”山水，間習(xí)素描、色彩。1988年外語成績(jī)差三分而落榜藝術(shù)院校，是年陳德奎先生退休移居海上，從此自學(xué)繪畫，筆耕不輟，唯動(dòng)物繪畫猶感興趣，孜孜以求。
1994年游歷涉足：山峽、黃山、峨嵋、青城、九寨、敦煌，歸后畫藝大進(jìn)，創(chuàng)作《絲綢行》被蘇州市博物館收藏，十月，應(yīng)邀去香港收藏家畫廊舉辦個(gè)人畫展。
1998年元月，在深圳市地王大廈舉辦個(gè)人畫展，中國(guó)畫大師關(guān)山月先生欣然題寫《虎虎生威—陳如冬工筆畫展》，石虎先生亦在畫展中行筆書寫“虎觀”二字。
2000年五月作品入編《中國(guó)畫？當(dāng)代畫風(fēng)》大型畫冊(cè)。
2002年開始研習(xí)歷代名家作品，漸轉(zhuǎn)師學(xué)：董其昌、文徵明、惲壽平、吳湖帆，偶爾涉筆宋元。 2003年至2005年為上海人民美術(shù)出版社創(chuàng)作動(dòng)物掛歷作品。期間蘇州成立吳門中國(guó)畫院，任畫院副院長(zhǎng)。2005年2月江西美術(shù)出版社出版發(fā)行《陳如冬中國(guó)畫集》，同年5月拜訪名家何家英先生，題《陳如冬中國(guó)畫展》。
2006年蘇州古吳軒出版社出版《滄浪十八景圖詠》，五月出席江蘇民進(jìn)江海書畫論壇，任畫會(huì)理事。9月作品入編《中國(guó)畫當(dāng)代優(yōu)秀畫家繪畫選？六》大型畫冊(cè)。
2007年11月應(yīng)中國(guó)藝術(shù)網(wǎng)邀請(qǐng)，于上海劉海粟美術(shù)館舉辦《霜天曉角—陳如冬中國(guó)畫展》。
2009年9月于中央美術(shù)學(xué)院舉辦《陳如冬中國(guó)畫展》。
作品立足于傳統(tǒng)筆墨的優(yōu)秀特質(zhì)，注重繪畫文脈的傳承，沿襲明代吳門繪畫的精神品質(zhì)，追求筆墨精微、法度謹(jǐn)嚴(yán)，清韻中具古樸之氣的感人作品。學(xué)術(shù)上欲使主體動(dòng)物真正溶于自然景物之中，完善山水動(dòng)物繪畫創(chuàng)作并豐富其創(chuàng)作體系。[2]
繪畫風(fēng)格
氣息雅凈如冬的畫，有一種雅凈的氣息。說起這雅實(shí)已被畫人們用得太俗，所以有“媚雅”一說；凈，則是出世的一種極致，其過程則是靜，清靜超拔，也是一件多么不易的事，尤其對(duì)于當(dāng)代的讀書人。舉目畫壇，多以粗俗為大氣，矯情的雅致，工藝制作為古典主義，刻意經(jīng)營(yíng)的清凈高逸，審美標(biāo)準(zhǔn)的混亂，成為當(dāng)代繪畫墮落的必然遭遇。
善畫動(dòng)物
如冬以畫虎見稱，其實(shí)他善寫各類動(dòng)物。工寫兼融，以形寫意，造境傳神，更以生命的憐愛付諸筆端，那些活躍自然、游戲林泉的生命，“眉目傳情”、“顧盼生動(dòng)”，迥異清季動(dòng)物繪畫的“市井習(xí)氣”也完全不類當(dāng)下畫師筆下的工藝媚俗。如冬筆下的“老虎”用筆細(xì)韌松動(dòng)，設(shè)色溫雅，神態(tài)逼真。常見畫中的老虎不是一味張揚(yáng)八面威風(fēng)山林皆栗的氛圍；就是板滯牽強(qiáng)，匠氣十足；更多千虎一面，陳式舊本，缺乏生機(jī)，流于市井之氣。如冬畫虎，憨鞠可愛，從它們各種眼神和動(dòng)作中可以尋繹人一樣細(xì)膩的情感，充盈一種天真、質(zhì)樸、諧和，更以對(duì)生命的關(guān)愛與憧憬顯得十分深刻而真切。故他的畫在帶給我們視覺享受的同時(shí)，也傳遞著深刻的情感共鳴，如冬嘗試突破山水作為動(dòng)物的“補(bǔ)景”傳統(tǒng)，林樹泉壑與動(dòng)物自然融洽，而非作為訓(xùn)獸師般地讓動(dòng)物在作表演狀。這種“結(jié)合”還不止是物象上的統(tǒng)一，如冬反復(fù)嘗試探索筆墨技法語言上的諧和。
他的繪畫思想的建構(gòu)有著哲學(xué)意義中的形而上的理想，更有著傳統(tǒng)意義上的“意象”空間。如冬有點(diǎn)“無心插柳柳成蔭”，作為動(dòng)物畫“環(huán)境”存在山水，漸漸地從如冬的畫中凸顯，而引起人們的關(guān)注。作為具有吳門繪畫傳統(tǒng)的蘇州一帶，倒是秉承了繪畫商業(yè)化的傳統(tǒng)，而文衡山沈石田輩們風(fēng)雅逸韻早已煙消云散。如冬以其“邊緣”的生活狀態(tài)和他獨(dú)立的審美視角，在雅與俗（實(shí)則是藝術(shù)與市場(chǎng)也便是畫家與藏者）間不斷地作出選擇，他的小青綠山水由文（徵明）而止，以宋人的峭拔冷峻，對(duì)應(yīng)元以后文人繪畫雅逸淡遠(yuǎn)，葆守文人繪畫等筆墨審美的獨(dú)立價(jià)值，用心靈去體會(huì)文人繪畫的特有書卷氣息，因此，這種“南北二宗”的統(tǒng)攝融合，本乎于心，發(fā)乎于情，筆墨精神更得以充分體現(xiàn)，也力避明代浙派師法北宗的表面化和形式化的空乏�！绊崱迸c“思”的空間延伸開來，空靈而雋永；或墨清而蘊(yùn)藉，風(fēng)骨俊俏，色澤雅致，山石或勾而無皴，青綠賦色，林木穿插有致，刻畫精微。古秀雅逸與清遠(yuǎn)溫潤(rùn)結(jié)合，一派平淡天真的藝術(shù)風(fēng)格。
山水繪畫
當(dāng)下的理論常常有“新××派”，“后××派”之說，如果說有“新吳門派”，如冬的山水畫也該是真正體現(xiàn)了吳門繪畫傳統(tǒng)在當(dāng)下的可能性。他基于文、沈作為起點(diǎn)尋繹生機(jī)——他以其開放的心態(tài)去探索“文人”與“作家”繪畫形成的必然，當(dāng)然，由于環(huán)境和文化生態(tài)的影響，如冬的繪畫可能更多地透露著文人繪畫的傾向，但他并不一味從古人那兒討生活，胸有丘壑，筆底自有煙霞。
如冬喜愛徜徉山水游戲林泉，但他和我一樣，并不會(huì)袖著個(gè)小本到處去作對(duì)景寫生的經(jīng)營(yíng)�？瓷�、讀畫，更從古人文字里去尋求山水象外之境，這是中國(guó)山水繪畫夢(mèng)寐以求的境界，也是元明以來文人繪畫的審美取向。但，在今天的畫壇，它已被技巧的炫耀造化之模狀等等時(shí)髦的“創(chuàng)變”所顛覆。如冬平靜而平淡地守望自己的精神家園，我相信他的“山水畫”創(chuàng)作可能會(huì)真正地體現(xiàn)陳如冬的審美理念和藝術(shù)的理想境界。
青年畫家
陳如冬是位富有藝術(shù)思想和藝術(shù)創(chuàng)造力的青年畫家，他1970年生于蘇州，三十七年來未嘗離開家鄉(xiāng)。蘇州是中國(guó)繪畫的沃土，“明四家”、“清初四王”乃至近代以來的吳湖帆、顏文、吳作人等都是蘇州人，“元四家”、“海上畫派”等也都深受蘇州文化的熏陶，汲取了蘇州文化的營(yíng)養(yǎng)。如冬也不例外，他的創(chuàng)作之所以能在當(dāng)代畫林獨(dú)樹一幟，離不開蘇州，與此同時(shí)，他的創(chuàng)作也豐富了蘇州當(dāng)代繪畫的實(shí)績(jī)。
如冬自幼酷愛繪畫，少年時(shí)受業(yè)于陳德奎先生，打下了扎實(shí)的傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)，然后又經(jīng)過現(xiàn)化繪畫技法的專門訓(xùn)練，具有造型、色彩方面的深厚造詣。更重要的是，他長(zhǎng)期深入生活，體察自然，積累素材，觸發(fā)靈感，力求創(chuàng)作出真實(shí)可信、形神兼?zhèn)�、情景交融、�?dòng)人心弦的藝術(shù)作品，師法自然成為他取之不竭的創(chuàng)作源泉。作為一個(gè)職業(yè)畫家，他清楚地認(rèn)識(shí)到，作品的藝術(shù)尺度和社會(huì)的客觀需求，乃是矛盾的統(tǒng)一體，既要具有高妙的藝術(shù)境界，又要符合日常的審美趣味，就像“明四家”的作品一樣，既受到文人士夫的欣賞，也為引車賣漿者所喜歡。這自然是不容易的，他的藝術(shù)道路也就充滿了艱辛。如冬不以為苦，反以為樂，在艱辛的探索中，他不斷開拓藝術(shù)視野，觸發(fā)創(chuàng)造靈感，引起人生思考，一幅又一幅精品佳作，受到業(yè)內(nèi)外人士的廣泛贊譽(yù)。因此他成為當(dāng)今青年畫家中的佼佼者，他卓然成名的經(jīng)歷，也給人以深刻的啟迪。
藝術(shù)特色
陳如冬是位富有藝術(shù)思想和藝術(shù)創(chuàng)造力的青年畫家，他1970年生于蘇州，三十七年來未嘗離開家鄉(xiāng)。蘇州是中國(guó)繪畫的沃土，“明四家”、“清初四王”乃至近代以來的吳湖帆、顏文梁、吳作人等都是蘇州人，“元四家”、“海上畫派”等也都深受蘇州文化的熏陶，汲取了蘇州文化的營(yíng)養(yǎng)。如冬也不例外，他的創(chuàng)作之所以能在當(dāng)代畫林獨(dú)樹一幟，離不開蘇州，與此同時(shí)，他的創(chuàng)作也豐富了當(dāng)代繪畫的實(shí)績(jī)。陳如冬自幼酷愛繪畫，少年時(shí)受業(yè)于陳德奎先生，打下了扎實(shí)的傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)，然后又經(jīng)過現(xiàn)代繪畫技法的專門訓(xùn)練，具有造型、色彩方面的濃厚造詣。更重要的是，他長(zhǎng)期深入生活，體察自然，積累素材，觸發(fā)靈感，力求創(chuàng)作出真實(shí)可信、形神兼?zhèn)�、情景交融、�?dòng)人心弦的藝術(shù)作品，師法自然成為他取之不竭的創(chuàng)作源泉。作為一個(gè)職業(yè)畫家，他清楚地認(rèn)識(shí)到，作品的藝術(shù)尺度和社會(huì)的客觀需求，乃是矛盾的統(tǒng)一體，既要具有高妙的藝術(shù)境界，又要符合日常的審美趣味，就像“明四家”作品一樣，既受到文人士夫的欣賞，也為引車賣漿者所喜歡。這自然是不容易的，他的藝術(shù)道路也充滿了艱辛。如冬不以為苦，反以為樂，在艱辛的探索中，他不斷開拓藝術(shù)視野，觸發(fā)創(chuàng)造靈感，引起人生思考，一幅又一幅精品佳作，受到業(yè)內(nèi)外人士的廣泛贊譽(yù)。因此他成為當(dāng)今青年畫家中的佼佼者，他卓然成名的經(jīng)歷，也給人以深刻的啟迪。
陳如冬在繪畫上兼擅人物、山水、花鳥各科，尤精走獸，所作涉及虎、獅、豹、狗、馬、鹿、兔、猴等。畫動(dòng)物古已有之 ，至近代形成獨(dú)立畫種，名家輩出，各領(lǐng)風(fēng)騷。如冬從事這一題材創(chuàng)作，有其更高的志向，他要把自然界的真、善、美充分表現(xiàn)出來，并形成具有中國(guó)特色的完整的動(dòng)物畫體系。為此他在不斷努力的探索，并逐漸形成自己的個(gè)性。首先是以形寫神，通過準(zhǔn)確的造型，傳達(dá)表現(xiàn)對(duì)象的本性和神韻。如冬經(jīng)常直接觀察動(dòng)物，捕捉它們的瞬間特征，體察最能反映它們自然秉性的表情和神態(tài)，創(chuàng)作時(shí)再加以提煉、概括，并運(yùn)用素描、速寫、水彩等寫實(shí)技巧，準(zhǔn)確地造型，并通過典型的動(dòng)勢(shì)和表情，來凸現(xiàn)其稟性、神氣、使之形神兼?zhèn)�。其次，如冬在描繪動(dòng)物時(shí)，傾注自己真摯感情和獨(dú)特感悟，并賦予比擬人生的社會(huì)屬性，使動(dòng)物也能表達(dá)人的感性，充滿人性化的意味，達(dá)到了人與自然的和諧交融，也撥動(dòng)了觀賞者的心弦。這種擬人化手法，使自然界的真、善、美與人世間的真、善、美合而為一，作品的審美意趣和文化內(nèi)涵得到升華，有力地提高了作品的格調(diào)和品位。第三，如冬所繪動(dòng)物，造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)分明，形體富有明暗立體感，毛羽具有極強(qiáng)的質(zhì)感，這些都顯示出扎實(shí)的西畫功底，即對(duì)解剖學(xué)、透視學(xué)以及素描、水彩技法的稔熟，而運(yùn)用的缺是中國(guó)畫的筆墨，包括勾、厾、皴、染以及設(shè)色、沒骨、水墨等，因物而施，運(yùn)用恰當(dāng)，真實(shí)而細(xì)致地反映了表現(xiàn)對(duì)象的環(huán)境和不同情態(tài)下的特定環(huán)境，選擇最能突出主體和背景加以布景造勢(shì)，力求動(dòng)物和環(huán)境和諧、統(tǒng)一，景象更貼近自然。這些背景，既有力烘托了表現(xiàn)主體，也營(yíng)造出濃郁的抒情意境。
陳如冬在筆墨技巧上，還總結(jié)出幾點(diǎn)富有創(chuàng)意的經(jīng)驗(yàn)。一是弱化線條，向“沒骨”靠攏，吸收水彩的繪畫技巧，使背景更富有層次感；二是借鑒攝影特寫技術(shù)，縮小視野，形成近距離感，或取法聚焦主體于中景的效果，虛前而實(shí)后，使之在構(gòu)圖上更加靈活和豐富；三上以大膽的潑墨、潑彩來烘托畫面的氣氛，突出深谷峻嶺與動(dòng)物之間的緊張關(guān)系和不同的心理狀態(tài)，并通過水氳墨障和巧妙留白，來顯示動(dòng)物真性，并寄寓主體的情緒和感受。這些技巧重在水墨性、寫意性，既適合于背景的描寫，也與工整細(xì)膩的動(dòng)物畫法相互映襯，相得益彰。
陳如冬的動(dòng)物畫，已形成日趨成熟的個(gè)性風(fēng)格，然而他仍繼續(xù)保持著探求的稅氣，不斷圖變求新。如他近年所作的《松雨洗塵埃圖》、《靈猿仙骨圖》等，背景畫法已趨于精細(xì)，少見大片潑墨、潑彩和濃淡水墨渲染，更多傳統(tǒng)的勾、厾、皴、染法的水彩設(shè)色也正在淡出。他似乎是想減弱西畫的因素，增強(qiáng)傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨意味，這種探求是十分可貴的。我相信，如冬必將會(huì)達(dá)到一個(gè)新的高度，創(chuàng)作出真正具有民族特色并寓有時(shí)代精神的新中國(guó)畫。
藝術(shù)評(píng)價(jià)
薛永年評(píng)價(jià)陳君藝術(shù)知法明理，上承近代先賢，外師造化，中得心源。尤能以詩人比興思維，借鑒象征手法，在歷史記憶中注入感受，利用文化積淀賦予新意。其歷年佳作，或謳歌自然生態(tài)之平衡，或抒寫熱愛生命之真情，或寄托關(guān)乎真善美之理想，于人文關(guān)懷確有用心，此尤難能可貴者也。
單國(guó)強(qiáng)評(píng)價(jià)
陳如冬的動(dòng)物畫已形成日趨成熟的自身風(fēng)格，并得到社會(huì)首肯，但也繼續(xù)保持著探求的銳氣，不斷圖變求新。這些探求使畫風(fēng)更具傳統(tǒng)性，也更富文人畫的雅凈氣，可以說在復(fù)興吳派繪畫，這種回歸傳統(tǒng)有鼎革傳統(tǒng)的探求是十分可貴的，不斷努力，必將達(dá)到新的高度。
周矩敏評(píng)價(jià)
不同的經(jīng)歷、性格、興趣、知識(shí)結(jié)構(gòu)等，都影響畫家的審美指向。在生命的歷程中，陳如冬曾幾經(jīng)風(fēng)雨，因此，他對(duì)生命的體悟要比一般人深刻，這種發(fā)自內(nèi)心的反省，更加促使他勤奮不已，春去秋來，貫之以一。他把珍愛生命的渴望全部融入筆翰，造化出一批又一批極具人性化的動(dòng)物。觀如冬的畫，只用目視不夠，還需心度。
王稼句評(píng)價(jià)
他筆下的馬、虎、鹿之類，往往在形似中得筋力，在筋力中傳精神，具有盎然的生氣，即石濤和尚說的“鳥獸草木之性情”。如冬甚至將它們擬人化，讓觀賞者能作直接的體驗(yàn)，并與它們進(jìn)行交流，如他題為“竹林七賢”的七馬圖，題為“商山四皓”的四鹿圖，雖然畫的是馬或鹿，體現(xiàn)的卻是人的精神狀態(tài)。
陶文瑜評(píng)價(jià)
陳如冬的畫最打動(dòng)我的就是馬和梅花鹿，看了這幾幅作品之后，我覺得古代就在眼前了，那些馬和梅花鹿，有一絲悲憫的神情，雙眼是那樣的安靜而文雅，仿佛生在城市山林中的古代文人，仿佛就是陳如冬自己。
許宏泉評(píng)價(jià)
當(dāng)下的理論常常有“新××派”，“后××派”之說，如果說有“新吳門派”，我覺得如冬的山水畫也該是真正體現(xiàn)了吳門繪畫傳統(tǒng)在當(dāng)下的可能性。他基于文、沈作為起點(diǎn)尋繹生機(jī)——他以其開放的心態(tài)去探索“文人”與“作家”繪畫形成的必然，當(dāng)然，由于環(huán)境和文化生態(tài)的影響，如冬的繪畫可能更多地透露著文人繪畫的傾向，但他并不一味從古人那兒討生活，胸有丘壑，筆底自有煙霞。
朱文穎評(píng)價(jià)
陳如冬好像是不太焦慮的。他的老虎也不焦慮。它們肯定不是武松要打的那種虎。它們更像是古典中國(guó)的一種符號(hào)。
陳如冬近年來的畫里很少有非常神秘的空間和大片大片的墨團(tuán)——我們很容易想見它們?cè)谥袊?guó)繪畫中可能代表的情感意義。 只是很少的時(shí)候，或許陳如冬自己都不太在意的時(shí)候，那些動(dòng)物有了些細(xì)微的變化。它們好像在等待什么。眼神有些茫然。好像在聆聽這世外的什么聲音（它們的世界是畫家陳如冬設(shè)定的）。
但它們只是在聽，非常誠(chéng)懇和無辜。它們拒絕外面那個(gè)混亂嘈雜的世界。它們漠然堅(jiān)定、絕不妥協(xié)。
荊歌評(píng)價(jià)
如冬的畫筆，讓這種我們既熟悉又陌生、既喜愛又敬畏、既真實(shí)又仿佛傳說的偉大動(dòng)物，在紙上成為現(xiàn)實(shí)，成為神話，成為詩，成為力量與勇氣的象征。
如冬的馬，沒有了虎畫中的霸道雄風(fēng)，取而代之的，是極度的寧靜飄逸。夢(mèng)境般的氣息依然存在，但已經(jīng)不是往日歲月崢嶸的英雄舊夢(mèng)，變成了平靜，變成了遼闊，變成了高遠(yuǎn)，變成了奇古，變成了沒有人間煙火氣，甚至還有了滄桑，還有了孤獨(dú)，還有了一份悲涼。他的畫法，也似乎更在傳統(tǒng)的隧道里往后退了百年千年，畫中有了古人的孤獨(dú)悲愴，有了宮延繪畫的高貴，郎世寧般的寫實(shí)與寫意兼具。
劉華評(píng)價(jià)
作為畫家的如冬是時(shí)間、心境、定力三者均得之。而定力一德如冬不得不讓我扼腕嘆服。用句不恰當(dāng)?shù)男稳菘煞Q為“坐懷不驚”。在如冬的畫室里有時(shí)訪友滿座，盡管朋友們?cè)谄洚嬇_(tái)左右前后談笑歡聲，如冬竟能獨(dú)自沉浸在他畫筆下的飛禽走獸，陶然在畫紙上的山水天地之中�？梢娙缍呛我缘男亩ㄗ鳟嫞瑢Ｐ闹轮�，才妙得筆下靈動(dòng)、畫中之儒雅了。畫如其人，人如其畫是句藝術(shù)評(píng)論上的套話，但如冬不但如此，他的畫里空蒙中還躍然出一片靈氣的眾生，我們并可以從中窺見一座千古芳名的城池并連帶她源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的深厚文化。
個(gè)人畫展
被譽(yù)為“動(dòng)物畫家”的中國(guó)畫畫家陳如冬個(gè)展2009年9月18日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館禮開幕。120張畫家
陳如冬作品 隱隱山林有仙家
近年來創(chuàng)作的動(dòng)物、花鳥、山水畫較為全面的展示了這位吳門畫派青年翹楚的不凡實(shí)力。中央美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)、國(guó)家文物鑒定委員會(huì)書畫碑帖組召集人薛永年等專家學(xué)者出席了陳如冬畫展的開幕式，薛永年還主持了隨后進(jìn)行的作品研討會(huì)。專家們對(duì)陳如冬取得的成績(jī)給予了高度評(píng)價(jià)。據(jù)悉，此次畫展是該美術(shù)館近年來首次對(duì)中央美院以外的畫家開放展廳。
此次展覽是陳如冬迄今為止展出作品量最大的一次，他擅長(zhǎng)的虎、猴、鹿、兔等題材皆有作品，還有以吳門畫派為宗的青綠山水及尺幅頗大的花鳥畫。著名美術(shù)評(píng)論家金維諾教授表示：“作者在動(dòng)物、花鳥、山水等方面都有所涉及，而且其表現(xiàn)力之恰如其分，在他這個(gè)年齡段非常難得。特別是我從畫面上看到了畫家對(duì)動(dòng)物情態(tài)的捕捉有獨(dú)到的一面，對(duì)這種情趣的表現(xiàn)，應(yīng)該來自于畫家與動(dòng)物們有所了解、經(jīng)常接觸。做到這一點(diǎn)，很不容易�！毖τ滥杲淌趯�(duì)70后的陳如冬已在中國(guó)畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)方面擁有深厚扎實(shí)的功力大加贊賞，他認(rèn)為，陳如冬的畫作在設(shè)色中化入水彩，又于工筆中輔以寫意，以具象手法表現(xiàn)走獸、飛鳥，又能以半抽象的手法畫出襯景；所畫畜獸用了“沒骨”的筆法，以形寫神，形、體、質(zhì)感都不錯(cuò)；而與動(dòng)物并重的花石林木，潑墨潑彩、有氣有光，非�；顫姙⒚摚辉谝黄乓獍蝗坏墓P墨里讓畫面保持了難得的氣韻生動(dòng)。
