亞諾什·施塔克（JanosStarker，1924－），亞諾什·施塔克的藝術(shù)生涯跨越了60多年的歷程。1924年他出生在布達(dá)佩斯，父母為俄羅斯人。1948年移居美國(guó)，受安托爾·多拉蒂邀請(qǐng)，出任達(dá)拉斯交響樂(lè)團(tuán)的首席大提琴，后來(lái)成為弗里茲·賴納指揮下紐約大都會(huì)歌劇院樂(lè)隊(duì)和芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的大提琴首席。1958年，他離開(kāi)樂(lè)團(tuán)從事獨(dú)奏生涯，并在布盧明頓的印地安那大學(xué)授課。斯塔克有高人的技巧，追求質(zhì)樸、剛勁的演奏。他重新編訂了巴赫 的6首無(wú)伴奏組曲，強(qiáng)調(diào)了那種粗礪、剛勁的表達(dá)。他演奏的科達(dá)伊的奏鳴曲，把此曲技巧上的高難表現(xiàn)得游刃有余堪稱絕活。而他在Mercury錄制的德沃夏克協(xié)奏曲，舒曼、拉羅、圣·桑的協(xié)奏曲，都是他最成熟時(shí)期的豐碩成果。

施塔克的演奏追求質(zhì)樸、剛勁，特別以演奏巴赫的作品著稱。他曾重新編訂了巴赫的6首無(wú)伴奏組曲。在數(shù)十年的演奏生涯中，與無(wú)數(shù)知名樂(lè)團(tuán)有過(guò)合作，包括美國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、新港交響樂(lè)團(tuán)、斯普根尼交響樂(lè)團(tuán)、西雅圖交響樂(lè)團(tuán)、明尼蘇達(dá)交響樂(lè)團(tuán)、圣地亞哥交響樂(lè)團(tuán)及紐約室樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)等，獲得過(guò)許多獎(jiǎng)項(xiàng)，并錄制了160余張唱片，其中巴赫的無(wú)伴奏組曲和貝多芬的大提琴與鋼琴曲，榮獲1998年度格萊美最佳器樂(lè)獨(dú)奏獎(jiǎng)。在教學(xué)方面，他也是一位非常成功的教師。

       我6歲時(shí)見(jiàn)過(guò)卡薩爾斯，他撫摸著我的頭，親吻了我，我保留了一星期沒(méi)洗掉�？ㄋ_爾斯為大提琴家開(kāi)創(chuàng)了嶄新的領(lǐng)域，但這不是我們同代人所認(rèn)為的頂點(diǎn)，大提琴演奏的發(fā)展是永無(wú)止境的，我們都是卡薩爾斯的“產(chǎn)品”。三年之后，我見(jiàn)到了伊曼紐爾·福伊爾曼，并在聲音上極力模仿他的演奏。他演奏的巴托克的第一狂想曲和貝多芬的奏鳴曲，由巴托克親任鋼琴伴奏。這與卡薩爾斯的演奏完全不同。我發(fā)現(xiàn)大提琴并不總是聽(tīng)起來(lái)只是大提琴的音色，因?yàn)橥ǔＨ藗兛偸前汛筇崆倥c廣播電影中的熱戀或垂死聯(lián)系起來(lái)。比如圣·桑的《天鵝》就是大提琴演奏的，這太令我著迷了。我想使大提琴不只是發(fā)出自身的聲音，而要產(chǎn)生音樂(lè)所需要的聲音。

在弗朗茨·李斯特音樂(lè)學(xué)院，利奧·韋納不僅對(duì)我，而且對(duì)每個(gè)成功的匈牙利音樂(lè)家都有極大的影響。他教導(dǎo)我們?nèi)�傾聽(tīng)。在室內(nèi)樂(lè)課上，第一年我們對(duì)他的指導(dǎo)不理解，但到第三年我們真正學(xué)會(huì)了為什么聽(tīng)音樂(lè)。韋納使我懂得，無(wú)限度、無(wú)控制、無(wú)原則地表現(xiàn)音樂(lè)毫無(wú)益處。音樂(lè)必須從嚴(yán)格訓(xùn)練開(kāi)始，別無(wú)選擇。只有從嚴(yán)格訓(xùn)練開(kāi)始，才能有所自由。

       在音樂(lè)學(xué)院，科達(dá)伊的工作室與我老師的很近，因而當(dāng)我學(xué)練科達(dá)伊的無(wú)伴奏奏鳴曲時(shí)，就有機(jī)會(huì)演奏給作曲家聽(tīng)。戰(zhàn)后我常常演奏這部作品，也獲得了許多殊榮。我家游泳池旁有一牌匾，上書(shū)：“這個(gè)泳池是科達(dá)伊修建的�！庇幸淮窝莩鐾旰�，科達(dá)伊來(lái)到我的房間對(duì)我說(shuō)：“16頁(yè)處，假如你不做出漸慢，簡(jiǎn)直與念經(jīng)一樣。”我說(shuō)：“那么接下來(lái)呢？是G音，還是#G？”他考慮了一會(huì)兒說(shuō)：“是的�！币虼宋椰F(xiàn)在有權(quán)決定是G，還是#G。

弗里茲·賴納是另一位對(duì)我的音樂(lè)生活有極大影響的人物。我做了9年他的大提琴首席—4年是在紐約的大都會(huì)歌劇院，5年在芝加哥交響樂(lè)團(tuán)。那個(gè)時(shí)期，我演奏了大部分的歌劇和管弦樂(lè)作品，從中學(xué)到了很多東西。憑經(jīng)驗(yàn)，我認(rèn)為賴納是最偉大的指揮家，他的樂(lè)感、理解力和在音樂(lè)上的要求都是無(wú)與倫比的。他使我更加堅(jiān)定了我的信念，純正、簡(jiǎn)潔和均衡成為我的圣三位一體。我們配合默契，直到我離開(kāi)芝加哥，繼續(xù)從事獨(dú)奏和教學(xué)生涯。當(dāng)時(shí)他真的很生氣，我想我一定是唯一一個(gè)自己辭職，而不是被他解雇的人。

       在大都會(huì)歌劇院工作期間所聽(tīng)到的眾多大歌唱家們的演唱，對(duì)我的音樂(lè)發(fā)展具有重大意義。撇開(kāi)戲劇內(nèi)容，只說(shuō)聲音，傾聽(tīng)瑪麗亞·卡拉斯和于塞·比約林的演唱，使我在演奏中不僅以聲樂(lè)音質(zhì)為目標(biāo)，也努力進(jìn)行改革�？ɡ�斯的音域變化十分值得注意，我要從低音區(qū)平穩(wěn)地轉(zhuǎn)換到男中音，男高音，女中音，女高音直到花腔女高音的音域。

海菲茲對(duì)我的影響也非常強(qiáng)烈。我在芝加哥做首席大提琴時(shí)，他來(lái)錄制布拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲，賴納指揮。我們?cè)谛瞧诙�晚間的音樂(lè)會(huì)上演奏，星期五開(kāi)始錄音。那天早上9點(diǎn)鐘，工程師問(wèn)：“你準(zhǔn)備好了嗎？”海菲茲說(shuō)：“我不需要準(zhǔn)備。”我們無(wú)停頓地完整地演奏了一遍，這是我們從未聽(tīng)過(guò)的最迷人的勃拉姆斯。接下來(lái)，就開(kāi)始了回放和改進(jìn)，歷時(shí)17個(gè)小時(shí)他們才滿意。這個(gè)錄音十分完美，但總也不如第一次的演奏。錄音和音樂(lè)會(huì)是那么的不同，就像電影與戲劇之間的差別。