中文名：帕海貝爾

又譯：約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾

外文名：Johann Pachelbel

生於： 1653/09/01

卒於： 1706/03/03

國籍： 德國

樂派： 巴洛克

約翰·巴哈貝爾（1653/09/01--1706/03）（又譯約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾等），德國管風琴家、作曲家。出生于德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學(xué)習(xí)音樂，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學(xué)校接受音樂教育，但因支付不起學(xué)費，次年轉(zhuǎn)入雷根斯堡（Regensburg）的一所學(xué)校。1673年至維也納，成為圣斯蒂芬大教堂（St Stephen’s Cathedral）管風琴師克爾（Kerll）的學(xué)生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉(xiāng)，8年之后，J.S.巴赫 在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔任管風琴師，在這里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄長，并在雙親去世后成為 J.S.巴赫的監(jiān)護人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯圖加特（Stuttgart）和哥達（Gotha）擔任管風琴師。1695年回到家鄉(xiāng)紐倫堡，擔任圣澤巴爾德教堂（St Sebald’s church）的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。

約翰·巴哈貝爾（又譯約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾等），德國管風琴家、作曲家。1653年9月1日出生于德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學(xué)習(xí)音樂，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學(xué)校接受音樂教育，但因支付不起學(xué)費，次年轉(zhuǎn)入雷根斯堡（Regensburg）的一所學(xué)校。1673年至維也納，成為圣斯蒂芬大教堂（St Stephen’s Cathedral）管風琴師克爾（Kerll）的學(xué)生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉(xiāng)，8年之后，J.S.巴赫在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔任管風琴師，在這里教授了J.C.巴赫（這位J.C.巴赫并非J.S.巴赫最小的兒子，而是Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄長，并在雙親去世后成為J.S.巴赫的監(jiān)護人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯圖加特（Stuttgart）和哥達（Gotha）擔任管風琴師。1695年回到家鄉(xiāng)紐倫堡，擔任圣澤巴爾德教堂（St Sebald’s church）的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。

帕赫貝爾從小就展露對于知識追求的興趣，尤其是音樂。他在圣羅倫茲（St. Lorenz）高等學(xué)校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學(xué)習(xí)作曲和器樂演奏的技巧。1669年6月29日，帕赫貝爾進入阿爾道夫?qū)W校（Altdorf），并在圣羅倫茲教堂內(nèi)擔任管風琴師。一年后，帕赫貝爾因為經(jīng)濟狀況被迫輟學(xué)，終止了他的大學(xué)教育。然而在隔年春天他因為在學(xué)術(shù)知識上展露的天分，而被選入另一所學(xué)院接受學(xué)者訓(xùn)練，而且因為他在音樂上別有專精，學(xué)校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學(xué)習(xí)作曲。在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉(zhuǎn)向意大利風格。

由于帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為圣史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之后他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年后因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾于是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之后帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發(fā)揮在一場精致的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕赫貝爾的管風琴技術(shù)得以發(fā)揮，并發(fā)表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克后期管風琴名家的聲望。

1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，巴巴拉和他們唯一的孩子后來死于瘟疫。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉(xiāng)，所以帕赫貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導(dǎo)巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之后，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是巴哈的師祖。

離開了艾爾特(Erfurt)，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位于斯圖嘉特(Stuttgart)，這是瑪?shù)律從扰�爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業(yè)上的自由度，可惜好景不常，1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最后輾轉(zhuǎn)到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，帕赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。

1706年03月03日，約翰帕赫貝爾去世，享年52歲。

帕海貝爾，1653年出生于德國紐倫堡，德國著名的管風琴家、作曲家。

1674年開始與在維也納頗負盛名的克爾學(xué)習(xí)風琴與作曲。

1677年開始擔任埃森納赫(Eisenach)宮廷風琴師，1678年擔任歐福(Erfurt)任普雷第格教堂(Pred-gerkirche)風琴師。1690年轉(zhuǎn)任斯圖加(Stuttgart)宮廷風琴師。1695年開始，轉(zhuǎn)任紐倫堡圣塞巴都教堂(St.Sebaldus Church)，一直到逝世為止。

西洋音樂史中，帕海貝爾常常被忽略了，僅僅是說他是「數(shù)字低音時代」的管風琴大師，然而除了巴赫的兄長就曾是他的門下學(xué)生，而且他的作品對巴赫產(chǎn)生過很大的影響。

值得一提的是他的作品，Canon in D(D大調(diào)卡農(nóng))，三百年後魅力依舊，不僅是現(xiàn)代人最喜愛的器樂小品之一，也是電影電視廣告配樂的常客。這個曲子的創(chuàng)作時間大約是在1678至1690年之間，樂曲編制由三把小提琴以及數(shù)字低音，一開始低音樂器奏出兩小節(jié)頑固八個低音，接下來三部的小提琴依次出現(xiàn)，低音樂器從頭到尾重覆了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之後還附加上一首輕快的Gigue(吉格舞曲)形成一對來演出。

要特別注解的是「卡農(nóng)」，并非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為「卡農(nóng)」，「卡農(nóng)」字面上是「輪唱」的意思，數(shù)個聲部的旋律依次出現(xiàn)，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現(xiàn)這種形式的樂曲。Gigue是吉格舞曲。

帕海貝爾是德國巴洛克時代后期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創(chuàng)作領(lǐng)域，在新教宗教音樂創(chuàng)作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內(nèi)。

帕赫貝爾從小就展露對于知識追求的興趣，尤其是音樂。他在圣羅倫茲（St. Lorenz）高等學(xué)校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學(xué)習(xí)作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫?qū)W校（Altdorf），并在圣羅倫茲教堂內(nèi)擔任管風琴師。一年后，帕海貝爾因為經(jīng)濟狀況被迫輟學(xué)，終止了他的大學(xué)教育。然而在隔年春天他因為在學(xué)術(shù)知識上展露的天分，而被選入另一所學(xué)院接受學(xué)者訓(xùn)練，而且因為他在音樂上別有專精，學(xué)校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學(xué)習(xí)作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉(zhuǎn)向意大利風格。

由于帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為圣史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之后他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年后因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾于是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之后帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發(fā)揮在一場精致的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術(shù)得以發(fā)揮，并發(fā)表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克后期管風琴名家的聲望。

1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年后芭芭拉難產(chǎn)過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉(xiāng)，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導(dǎo)巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之后，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。

離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位于斯圖嘉特，這是瑪?shù)律從扰�爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業(yè)上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最后輾轉(zhuǎn)到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，帕赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。

帕赫貝爾的卡農(nóng)全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調(diào)為三把小提琴和巴松管創(chuàng)作的卡農(nóng)和吉格）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。

帕赫貝爾的卡農(nóng)約作于1680年，三百年后，魅力依然不減，成為最受現(xiàn)代人喜愛的器樂小品。

創(chuàng)作背景

最出名的卡農(nóng)是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕海貝爾, 1653－1706）的卡農(nóng)，全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調(diào)為三把小提琴和巴松管創(chuàng)作的卡農(nóng)和吉格）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中，也出現(xiàn)了這首曲子。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產(chǎn)生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡農(nóng)里面特別有名,因為它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)卻并不悲痛，用28度的輪回訴說暴雨后的晴空。真像這樣的感覺。雨后一塵不染的天空，湛藍、悠遠、純凈。

當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，創(chuàng)作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是后人所稱呼的D大調(diào)卡農(nóng)（Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo）。準確地說，作為一種曲式名稱，卡農(nóng)并非特指一首曲子，其原意為“規(guī)則”，卡農(nóng)（Canon）復(fù)調(diào)音樂之一種，原意為“規(guī)律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。第一次出現(xiàn)的聲部稱“起句”，相隔一小節(jié)或兩小節(jié)后出現(xiàn)的重復(fù)聲部稱“應(yīng)句”，用卡農(nóng)手法寫成的樂曲稱“卡農(nóng)曲”，聲樂曲中的“輪唱”亦即“卡農(nóng)曲”的一種�？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于十三、四世紀，后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。

D大調(diào)卡農(nóng)

值得一提的是他的作品，Canon in D（D大調(diào)卡農(nóng)），三百年后魅力依舊，不僅是現(xiàn)代人最喜愛的器樂小品之一，也是電影電視廣告配樂的�？汀＿@個曲子的創(chuàng)作時間大約是在1678至1690年之間，樂曲編制由三把小提琴以及數(shù)字低音，一開始低音樂器奏出兩小節(jié)頑固八個低音，接下來三部的小提琴依次出現(xiàn)，低音樂器從頭到尾重復(fù)了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之后還附加上一首輕快的Gigue（吉格舞曲）形成一對來演出。

要特別注解的是“卡農(nóng)”，并非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為“卡農(nóng)”，“卡農(nóng)”字面上是“輪唱”的意思，數(shù)個聲部的旋律依次出現(xiàn)，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現(xiàn)這種形式的樂曲。Gigue是吉格舞曲。

巴哈貝爾的卡農(nóng)全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（為三把小提琴和通奏低音創(chuàng)作的D大調(diào)卡農(nóng)和吉格舞曲）。巴哈貝爾的卡農(nóng)約作于1680年，三百年后，魅力依然不減，成為最受現(xiàn)代人喜愛的器樂小品。

因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴弦》中，也出現(xiàn)了這首曲子。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產(chǎn)生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡農(nóng)里面特別有名，因為它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)卻并不悲痛，用28度的輪回訴說暴雨后的晴空。真像這樣的感覺。雨后一塵不染的天空，湛藍、悠遠、純凈。卡農(nóng)（Canon）復(fù)調(diào)音樂之一種，原意為“規(guī)律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷地模仿，即嚴格的模仿對位。第一次出現(xiàn)的聲部稱“起句”，相隔一小節(jié)或兩小節(jié)后出現(xiàn)的重復(fù)聲部稱“應(yīng)句”，用卡農(nóng)手法寫成的樂曲稱“卡農(nóng)曲”，聲樂曲中的“輪唱”亦即“卡農(nóng)曲”的一種�？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于十三四世紀，后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。

《卡農(nóng)》是現(xiàn)今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現(xiàn)代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達百周以上�！犊ㄞr(nóng)》并不是曲子的名字，而是一種音樂譜曲技法，照字面上是“輪唱”的意思。簡單說，就是有好幾個聲部的旋律重復(fù)出現(xiàn)，交織著演奏，互相追隨，造成一種此起彼伏，無限延伸之感。在卡農(nóng)中最廣泛為現(xiàn)代人所知的是十七世紀德國作曲家帕海貝爾創(chuàng)作的《為三把小提琴和通奏低音創(chuàng)作的D大調(diào)卡農(nóng)和吉格舞曲》，簡稱《D大調(diào)卡農(nóng)》，也叫《帕海貝爾的卡農(nóng)》，是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了幾百年的奇跡，而且還會經(jīng)久彌新。專輯收錄了全球旗下各領(lǐng)域知名樂手樂團，以15首不同編曲、配器與演奏風格的卡農(nóng)演出版本，來紀念帕海貝爾這位音樂家。諸如長笛名家詹姆斯·高威自編自演的長笛版，獨一無二的《尺八與箏樂五重奏》版，西班牙古典吉他協(xié)奏版以及鋼琴版，豎琴版等等，一遍又一遍，音樂雖然不斷回旋反復(fù)，但其旋律之美悅耳動聽。

阿波羅的里拉琴

西方最早的撥弦樂器，也是文藝復(fù)興以來西方音樂的象征。里拉琴，西方最早的撥弦樂器，古希臘時產(chǎn)生，被阿波羅使用，代表文明與嫻靜。阿波羅和繆斯是專管藝術(shù)的神祉，據(jù)說阿波羅是里拉琴的發(fā)明者和彈奏高手。而里拉琴在古希臘文化生活中，幾乎是音樂和詩歌的象征。

相傳首先由眾神使者、宙斯之子赫爾墨斯把琴弦纏繞在烏龜殼上制成，隨后他把琴贈給太陽神阿波羅，阿波羅又把琴贈給了他的兒子—俄耳甫斯(Orpheus)，使他成為一位著名琴師，他的琴聲可使憂傷的人們忘憂，使高興的人們更加快樂，使勞動的人們力量無窮，使奔騰的大河停流，使靜止的山巒趨步，使兇頑的猛獸馴服，使沉默的樹木與石頭開口……，只要他一開始彈奏七弦琴，萬物都會靜靜地聆聽并為他美妙的琴聲所打動。俄耳甫斯的豎琴后來變?yōu)樘炜罩械男�鶴琴座。

七弦豎琴同時也是抒情詩女神厄拉托(Erato)的象征。據(jù)說七弦琴產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期 (14-16世紀)，那時的繪畫作品多以宗教和希臘羅馬神話為題材，當人們看著畫中的神拿著里拉琴時，不禁好奇天使們使用的樂器到底能彈出多美的聲音，于是有人照畫中的樣子做出了里拉琴。

西方音樂以七弦琴(lyre),阿夫洛斯（aulos)作為音樂的標志樂徽。 七弦琴(lyre)，又名里拉琴，最初由龜弦制成，由手指撥片撥弦發(fā)聲，在發(fā)展過程中有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴（Kithara)�；�薩拉琴屬于里拉族樂器，由里拉發(fā)展而來，有5弦到11弦甚至更多不等，常為7弦，也稱7弦琴，基薩拉琴形狀較大，聲音也比一般里拉嘹亮，往往做工講究、裝飾精致，由于演奏技巧比較復(fù)雜艱深，常為專業(yè)演奏者采用。而普通里拉琴聲音比較輕柔，往往用于歌唱伴奏和詩歌吟唱，多為業(yè)余專業(yè)家喜用。 

里拉（希臘語：λ?ρα）是西方古典文明最常見的撥弦樂器，傳至現(xiàn)代的種類非常繁多。它們的主要特點是共鳴箱特別狹窄，因而便于攜帶。樂器的弦數(shù)不一，但相當有限（在五根和八根之間），這使得該樂器更適合于伴唱之用。古希臘的游吟詩人經(jīng)常使用這種樂器來烘托氣氛。它在中世紀文獻的諸多引用，起碼在10世紀后僅限于寓意。不過在北歐它仍被使用至至少14世紀。

在烏爾的皇陵中發(fā)現(xiàn)了幾種年代介于公元前30-25世紀的里拉琴。那個時期美索不達米亞的里拉琴常常飾有公牛頭，這暗示它與動物崇拜之間的關(guān)系。在古希臘，里拉琴是阿波羅和傳說中的色雷斯詩人奧菲士使用的樂器。它的琴弦回蕩著天界的和諧。其音質(zhì)的清純與笛子或厄洛斯管沙啞的音色形成鮮明對比，這種對比象征著人類本性的兩個對立面：阿波羅性格氣質(zhì)（文明而嫻靜）和狄俄索斯性格氣質(zhì)（縱情而放蕩）。希臘神話中阿波羅和森林之神瑪息阿的較量是這兩種氣質(zhì)對抗的典范。

這種樂器有兩種樣式：音箱由龜甲制成的簡易荷馬時期就已出現(xiàn)的為史詩吟誦者所使用的更為堅固的西塔拉琴。后者是繆斯埃拉脫和特耳西科瑞以及傳說中的希臘詩人奧菲士和阿里昂使用的樂器。

由于其端莊優(yōu)美的形象，里拉琴也作為樂徽使用，當然是在經(jīng)過一定藝術(shù)修飾之后。而里拉琴的另一種樣式則是現(xiàn)代吉他的祖先。七弦琴(lyre)，又名里拉琴，是古希臘傳說中的一種類似小豎琴的樂器。

帕赫貝爾寫了很多鍵盤曲目，“阿波羅的里拉琴”（Hexachordum Apollinis）就是其中的鍵盤曲目。他寫下這組曲，原本是送給費迪南·托比亞斯·里赫特和布克斯特胡德兩位作曲家。

“阿波羅的里拉琴”是一組六首不同調(diào)的詠嘆調(diào)和變奏曲（Aria and variation），它們分別是：

1．Aria Prima

2．Aria Secunda

3．Aria Tertia

4．Aria Quarta

5．Aria Quinta

6．Aria Sexta（Aria Sebaldina）

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