基本內(nèi)容
拉斐爾被譽(yù)為意大利文藝復(fù)興三杰之一，懷抱著新柏拉圖主義藝術(shù)理想，以其洗練的畫技，將文藝復(fù)興的人文主義發(fā)揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現(xiàn)的光華，影響后世甚遠(yuǎn)。拉斐爾從前代藝術(shù)大師們的畫風(fēng)的技法中擷取養(yǎng)分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的 調(diào)和之美。他的圣母系列作品，更是美術(shù)史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實(shí)生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術(shù)被后世稱為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴羅克風(fēng)格，也對17世紀(jì)法國的古典學(xué)派產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。就美術(shù)史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復(fù)興時(shí)期的畫家，更為后世開啟一扇創(chuàng)作黃范的新窗。
他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思 想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術(shù)史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構(gòu)圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態(tài)健美而有力量，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創(chuàng)作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品。
拉斐爾《雅典學(xué)院》 壁畫 1510-1511年 底邊長770厘米。
人物生平
1483年耶穌受難日凌晨三時(shí)，拉斐爾誕生于意大利的烏爾比諾。其父喬萬尼·桑西（另譯：喬凡尼·桑提·迪·彼得洛 ）是位默默無聞的畫家，在其唯一的兒子誕生后，給他起名拉斐爾，并堅(jiān)持由孩子的母親（瑪吉亞·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亞拉 ）親自撫養(yǎng)。所以，童年時(shí)代的拉斐爾受父母家庭環(huán)境熏陶，養(yǎng)成了良好的行為習(xí)慣，而沒受到貧民家庭那種相俗、野蠻方式的影響。
拉斐爾長大后，喬萬尼發(fā)現(xiàn)他特別喜愛繪畫，并在這方面頗有天賦，便開始教他學(xué)畫。幾年后，年紀(jì)尚幼的拉斐爾便成為喬萬尼在烏爾比諾眾多創(chuàng)作中的得力助手。后來喬萬尼逐漸發(fā)現(xiàn)，自己已經(jīng)無力傳授更多的東西給兒子時(shí)，便決定讓拉斐爾拜彼得羅·佩魯吉諾為師。另有考證稱，1494年8月1日拉斐爾的父親去世后，其繼承了父親的畫坊，并直到1499年才離開烏爾比諾 。此外還有說法稱，喬萬尼去世后，拉斐爾的舅舅奇亞爾拉收留拉斐爾在自己身邊，負(fù)起撫養(yǎng)責(zé)任。1498年到佩魯賈，進(jìn)入畫家佩魯吉諾畫室學(xué)畫。
1500年12月10日，羊毛商安德烈亞·巴龍齊委托拉斐爾及埃萬杰利斯塔·達(dá)·皮安·迪·梅萊托（另譯：伊萬格力斯塔·皮安·梅勒迪）創(chuàng)作“托倫蒂諾的圣尼古拉加冕”屏風(fēng)，此時(shí)的拉斐爾落款已是“大師”，名字排在同事之前。1501年9月13日，作品完成并收到酬金 。
拉斐爾學(xué)習(xí)佩魯吉諾的繪畫風(fēng)格時(shí)，在每一細(xì)節(jié)的模仿上都異常逼真，以至他繪制的肖像與老師的手跡如出一轍，真假難辨。如在佩魯賈的圣弗朗西斯科教堂為曼達(dá)勒納·德格里·奧迪夫人繪制的一幅木板畫中，他用油彩繪制了許多人像，表現(xiàn)圣母升天的景象，耶穌在空中為圣母加冕，墳?zāi)怪車氖T徒正凝視著天堂的光輝。這件作品制作得極為精細(xì)，任何不精通繪畫風(fēng)格的人都會(huì)誤認(rèn)為這是佩魯吉諾的手跡 。
1502年受佩魯賈的蒙杜杰修道院院長委托，創(chuàng)作《圣母加冕》，至1503年完成[4] 。
由于佩魯吉諾因故回佛羅倫薩，拉斐爾便離開了佩魯賈，同一些朋友去了卡斯特羅城。他在這里用那種風(fēng)格為圣阿格斯蒂諾教堂畫了一幅木板畫，又在圣多米尼克教堂畫了一幅耶穌受難像，這些畫若不是署有拉斐爾的名字，都會(huì)認(rèn)作是佩魯吉諾的作品。1504年在這座城市的圣弗朗切斯科教堂，他還畫了一幅《圣母的婚禮》，這幅畫表明拉斐爾在技巧上已完善并超越了佩魯吉諾的風(fēng)格。當(dāng)拉斐爾模仿師傅的風(fēng)格獲得極大聲譽(yù)之際，教皇庇護(hù)二世將錫耶納大教堂藏經(jīng)樓的裝飾工作委托給了平圖里喬。平圖里喬便攜同拉斐爾來到錫耶納，拉斐爾在這里為該工程畫了一些草圖。不過因?yàn)槔碃柭牭藉a耶納許多畫家對達(dá)·芬奇和米開朗基羅在佛羅倫薩制作的畫作贊不絕口，便在工程尚未完工時(shí)就去了佛羅倫薩。
1504年[9] 到達(dá)佛羅倫薩后，拉斐爾與里多爾佛·吉蘭達(dá)約、亞里士多德·達(dá)·圣加羅等年輕畫家建立了友誼，尤其是塔德奧·塔德伊經(jīng)常邀請拉斐爾去自己家里吃飯。拉斐爾為了回報(bào)他，便為他畫了兩幅畫，這些畫呈一種過渡型風(fēng)格，介于早期的佩魯吉諾技法與他后來學(xué)會(huì)的另一種技法之間。u2019拉斐爾與洛倫佐·納西也很要好，并由于洛倫佐新近娶了妻子，拉斐爾便為他畫了一幅圣母與圣嬰的畫 。
拉斐爾回到佩魯賈后，于1505年
為圣母瑪利亞修會(huì)教堂的安西德伊禮拜堂畫了一幅畫《圣母子，施洗者圣約翰及巴里的圣尼古拉斯》（又名《安西帝圣母》），接著他又為圣西維洛的圣母禮拜堂、卡馬爾多利修會(huì)的一座小型修道院畫了一幅壁畫，基督沐浴在光環(huán)中，天使們簇?fù)碓谥車?名圣徒分坐兩旁。在這幅壁畫上，他用巨大的字體署上了自己的名字。后來，該城圣安東尼奧·達(dá)·帕多瓦的修女們聘請他畫一幅圣母與身著衣裝的基督像，他遵照她們的要求完成了這幅畫[12] 。拉斐爾離開佩魯賈前，阿塔蘭塔·巴利奧尼夫人懇請他在圣弗朗切斯科教堂的禮拜堂畫一幅木板畫。由于當(dāng)時(shí)無法滿足她的愿望，他答應(yīng)處理完佛羅倫薩的事務(wù)回來后，再了卻這樁心愿。
逗留佛羅倫薩期間，他將無數(shù)心血投入繪畫學(xué)習(xí)中，同時(shí)也為禮拜堂那幅畫設(shè)計(jì)草圖。拉斐爾在佛羅倫薩研究了馬薩喬的早年畫作，親眼目睹了萊奧納多與米開朗基羅的作品，這促使他更為刻苦地鉆研。并且當(dāng)時(shí)拉斐爾與圣馬可修道院的弗拉·巴托羅米奧十分要好，此人的著色技巧讓拉斐爾甚為著迷，便決定效仿。作為回報(bào)，他將這位前輩一度忽略的透視技法傳授給他 。
然而，就在兩人感情日益深厚之際，拉斐爾被召回了佩魯賈，在那兒用已在佛羅倫薩設(shè)計(jì)好了草圖，開始繪制阿塔蘭塔·巴利奧尼委托的訂貨。這幅繪畫表現(xiàn)的是安葬基督的情景，在制作的時(shí)候，拉斐爾設(shè)想了人們在將自己最熱愛的親人抬去安葬時(shí)所流露的悲痛情感。完成這件作品后，拉斐爾回到佛羅倫薩，受市民德伊之托，為他們在圣靈教堂的禮拜堂畫一幅祭壇畫。于是他著手工作，草圖進(jìn)展很快，同時(shí)，他也畫了一幅畫送往錫耶納[14] 。
1508年4月21日，拉斐爾從佛羅倫薩給他在烏爾比諾的叔叔寫了一封信，內(nèi)容是要他叔叔想辦法幫他取得一份推薦信：佛羅倫薩市政廣場的項(xiàng)目中，他想投標(biāo)其中一間會(huì)客室的裝飾部分（但此事沒有下文）[15] 。由于布拉曼特正在為教皇尤利烏斯二世效力，并出于兩人曾有的少許聯(lián)系與同鄉(xiāng)之誼，他寫信告訴拉斐爾已說服教皇為教皇宮增建一些房間，拉斐爾或許有機(jī)會(huì)在那里一顯身手。于是，拉斐爾拋下在佛羅倫薩的工作以及德伊尚未完工的訂貨（不過這幅畫已幾近完工）去了羅馬。在離開佛羅倫薩之際，他將作品托付給里多爾佛·德爾·吉蘭達(dá)約，請他完成圖中一些藍(lán)色的衣飾。
到達(dá)羅馬后，拉斐爾發(fā)現(xiàn)，這些房間的絕大部分已經(jīng)畫上了圖案，如皮耶特羅·德拉·弗朗切斯卡畫了一幅畫，盧卡·達(dá)·考托納完成了一面墻，而阿雷佐圣克萊芒特教堂的修士唐·皮耶特羅·德拉·加塔已經(jīng)著手工作。米蘭人布拉曼蒂諾也畫了幾幅畫，多數(shù)為肖像畫。拉斐爾受到教皇尤利烏斯二世的熱烈歡迎，他在梵蒂岡宮的“簽字廳”畫了的第一幅畫為《圣禮之爭》 。拉斐爾先完成了四面墻的構(gòu)圖，然后是天頂部分，但他首先繪制的是天頂?shù)乃奈蝗烁窕呐裥蜗?/p>
1509年1月13日教皇的財(cái)政支出中已經(jīng)明確有給拉斐爾的支付賬戶] 。10月4日，拉斐爾被授予教會(huì)“首席畫家”的榮譽(yù)頭銜 。
1515年6月15日作西斯廷教堂禮拜掛畫草稿[4] 。8月27日，拉斐爾被任命為羅馬古跡保護(hù)官，這個(gè)職位要求具備廣泛的古典建筑、雕塑和繪向的知識，為他以后的室內(nèi)裝飾工作積攢了大量經(jīng)驗(yàn)[19] 。在6月7日回信給伊莎貝拉·蒂斯杜、11月8日回信給卡斯提勇尼、11月30日回信給伊莎貝拉夫人的信上，言及她們期望拉斐爾的“小品”繪畫[4] 。
1516年在4月1日寫給希艾納的信中，提及畫了《巴達(dá)沙雷·卡斯提勇尼肖像》等數(shù)件作品。
1517年畫了一幅貴婦人肖像畫。10月，以三千金幣購入邸宅。
1518年在從1月22日至2月5日的信中提及，完成洛倫佐·迪·美第奇肖像。3月1日至6月19日的數(shù)封信中記載，完成《圣米卡埃爾與魔鬼》《圣家族》等作品。5月15日購入在羅馬的葡萄園。
1519年向利奧十世提出有關(guān)羅馬遺跡與古代都市地圖稿本的保護(hù)問題。5月7日領(lǐng)到教廷財(cái)務(wù)局支付的一千金幣。完成七幅西斯廷教堂禮拜掛氈畫手稿。同時(shí)作油畫《拉·弗娜利娜》，以及在羅馬的法爾奈塞作宮壁壁畫《愛神和三美神》和油畫《基督顯容》。
1520年，拉斐爾返家發(fā)了高燒，但醫(yī)生只認(rèn)為他是受了風(fēng)寒，不久后于4月6日耶穌受難日逝世[20] 。
個(gè)人作品
| 名稱 | 年份 | 類型 | 尺寸（厘米） | 藏館 |
|---|---|---|---|---|
| 基督復(fù)活[21] （Resurrection of Christ） | 1499-1502 | 木板油畫 | 52 x 44 | 圣保羅藝術(shù)博物館 |
| 三位一體（The Holy Trinity） | 大約1499 | 布面油畫 | 166 x 94 | 卡斯泰洛城美術(shù)館 |
| 取亞當(dāng)肋骨造夏娃[22] （The Creation of Eve from Adam） | 大約1499 | 布面油畫 | 166 x 94 | 卡斯泰洛城美術(shù)館 |
| 圣·尼古拉斯加冕時(shí)出現(xiàn)的天使頭像[23] （Angel）
| 1500-1501 | 木板轉(zhuǎn)布面油畫 | 31 x 26 | 馬爾蒂內(nèi)尼奧美術(shù)館 |
| 天使[24] （Angel）
| 1500-1501 | 木板油畫 | 58 x 36 | 盧浮宮 |
| 圣父與圣母瑪利亞（God the Father and the Virgin Mary） | 1500-1501 | 木板蛋彩畫 | 110 x 73 | 卡波迪蒙特美術(shù)館 |
| 圣塞巴斯蒂安[25] （St. Sebastian） | 1501-1502 | 木板油畫 | 45.1 x 36.5 | 卡拉拉學(xué)院 |
| 阿西西的圣方濟(jì)各[26] （Saint Francis of Assisi） | 大約1502 | 木板油畫 | 25 x 16 | 多維茨畫廊 |
| 帕多瓦的圣安東尼[26] （Saint Anthony of Padua） | 大約1502 | 木板油畫 | 25 x 16 | 多維茨畫廊 |
| 男子肖像[27] （Portrait of a Man） | 大約1502 | 木板油畫 | 45 x 31 | 博爾蓋塞博物館 |
| 圣母子、圣耶羅梅和圣弗朗西斯[28] （Madonna with Child and Saints） | 大約1502 | 木板油畫 | 34 x 29 | 柏林國家博物館 |
| 索利圣母[29] （Madonna Solly） | 大約1502 | 木板油畫 | 52 x 38 | 柏林國家博物館 |
| 讀書的圣母[30] （Madonna and Child with the Book） | 1502-1503 | 木板油畫 | 55.2 x 40 | 諾頓西蒙美術(shù)館 |
| 基督受難[31] （The Mond Crucifixion） | 1502-1503 | 木板油畫 | 283.3 x 167.3 | 英國國家美術(shù)館 |
| Eusebius of Cremona Raising Three Men from the Dead with Saint Jerome’s Cloak | 1502-1503 | 木板油畫 | 25.6 x 43.9 | 里斯本國立古代藝術(shù)博物館 |
| St. Jerome Saving Sylvanus and Punishing the Heretic Sabinianus | 1503 | 木板油畫 | 25.7 x 41.9 | 北卡羅來納州藝術(shù)博物館 |
| 圣母加冕[32] （Crowning of the Virgin） | 1502-1504 | 木板轉(zhuǎn)布面蛋彩畫 | 272 x 165 | 梵蒂岡博物館 |
| 天使報(bào)喜[33] （The Annunciation） | 1502-1504 | 木板蛋彩畫 | 27 x 50 | 梵蒂岡博物館 |
| 賢士朝圣[34] （The Adoration of the Magi） | 1502-1504 | 木板蛋彩畫 | 27 x 50 | 梵蒂岡博物館 |
| 圣殿上的引見[35] （The Presentation in the Temple） | 1502-1504 | 木板蛋彩畫 | 27 x 50 | 梵蒂岡博物館 |
| 迪奧塔萊維圣母[36] （Diotalevi Madonna） | 大約1503 | 木板油畫 | 69 x 50 | 柏林國家博物館 |
| 手拿蘋果的青年[37] （Young Man with an Apple） | 1503-1504 | 木板蛋彩畫 | 48 x 35.5 | 烏菲齊美術(shù)館 |
| 圣喬治大戰(zhàn)惡龍[38] （St. George Fighting the Dragon） | 1503-1505 | 木板油畫 | 29 x 25 | 盧浮宮 |
| 圣·邁克爾[38] （St. Michael）
| 1503-1505 | 木板油畫 | 30 x 26 | 盧浮宮 |
| 少婦[39] （Portrait of a Young Man） | 1503-1505 | 木板油畫 | 54 x 39 | 布達(dá)佩斯藝術(shù)館 |
| 圣母的婚禮[40] （The Marriage of the Virgin） | 1504 | 木板油畫 | 170 x 117 | 布雷拉畫廊 |
| 讀書的圣母[41] （The Madonna Connestabile） | 1504 | 木板轉(zhuǎn)布面蛋彩畫 | 17.5 x 18 | 艾爾米塔什博物館 |
| 圣座上的圣母子與圣徒[42] （Madonna and Child Enthroned with Saints） | 大約1504 | 木板金箔油畫 | 169.5 x 168.9 | 大都會(huì)藝術(shù)博物館 |
| 在花園里苦惱[43] （The Agony in the Garden） | 大約1504 | 木板油畫 | 24.1 x 28.9 | 大都會(huì)藝術(shù)博物館 |
| 圣母憐子[44] （Pietà） | 大約1504 | 木板油畫 | 23.5 x 28.8 | 伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館 |
| 寓言[45] （An Allegory） | 大約1504 | 木板油畫 | 17.1 x 17.3 | 英國國家美術(shù)館 |
| 美惠三女神[46] （Three Graces） | 大約1504 | 木板油畫 | 17 x 17 | 尚蒂依孔代美術(shù)博物館 |
| 科羅娜祭壇畫[47] （The Procession to Calvary） | 1504-1505 | 木板油畫 | 24.4 x 85.5 | 英國國家美術(shù)館 |
| 莊嚴(yán)圣母[48] （Madonna del Granduca） | 1504-1505 | 木板油畫 | 84.4 x 55.9 | 皮蒂宮 |
| 安西帝圣母[49] （The Ansidei Madonna） | 1505 | 木板油畫 | 216.8 x 147.6 | 英國國家美術(shù)館 |
| 施洗者圣約翰傳道[38] （Saint John the Baptist Preaching） | 1505 | 木板油畫 | 26.2 x 52 | 英國國家美術(shù)館 |
| 圣母子[50] （The Small Cowper Madonna） | 大約1505 | 木板油畫 | 59.5 x 44 | 美國國家美術(shù)館 |
| 圣母子與天使[51] （Madonna Terranuova） | 大約1505 | 木板油畫 | 直徑87 | 柏林國家博物館 |
| 基督祈禱[52] （Christ Blessing） | 1505-1506 | 木板油畫 | 32 x 25 | 馬爾蒂內(nèi)尼奧美術(shù)館 |
| 金翅雀圣母[53] （Madonna of the Goldfinch） | 1505-1506 | 木板蛋彩畫 | 107 x 77 | 烏菲齊美術(shù)館 |
| 草地上的圣母[54] （Madonna of the Meadow） | 1505-1506 | 木板油畫 | 113 x 88 | 維也納藝術(shù)史博物館 |
| 懷孕的女人[55] （La Donna Gravida） | 1505-1506 | 木板油畫 | 68.8 x 52.6 | 皮蒂宮 |
| 圣家族[38] （Holy Family） | 1505-1507 | 木板轉(zhuǎn)布面蛋彩畫 | 72.5 x 56.5 | 艾爾米塔什博物館 |
| 阿格諾羅·多尼[56] （Portrait of Agnolo Doni） | 1506 | 木板油畫 | 63 x 45 | 皮蒂宮 |
| 瑪達(dá)萊娜·斯特羅齊·多尼[57] （Portrait of Maddalena Strozzi Doni） | 1506 | 木板油畫 | 63 x 45 | 皮蒂宮 |
| 抱獨(dú)角獸的女子[58] （Lady with a Unicorn） | 1506 | 木板油畫 | 65 x 51 | 博爾蓋塞博物館 |
| 棕櫚樹下的圣家族[59] （The Holy Family with a Palm Tree） | 1506 | 木板轉(zhuǎn)布面金箔油畫 | 直徑101.5 | 蘇格蘭國家畫廊 |
| 自畫像[60] （Self-portrait） | 大約1506 | 木板蛋彩畫 | 47.5 x 33 | 烏菲齊美術(shù)館 |
| 圣喬治與龍[61] （St. George and the Dragon） | 大約1506 | 木板油畫 | 28.5 x 21.5 | 美國國家美術(shù)館 |
| 粉紅色的圣母[62] （The Madonna of the Pinks） | 1506-1507 | 木板油畫 | 27.9 x 22.4 | 英國國家美術(shù)館 |
| 卡尼吉安圣家族[63] （The Canigiani Holy Family） | 1507 | 木板油畫 | 131 x 107 | 老繪畫陳列館 |
| 圣家族與羔羊[38] （The Holy Family with a Lamb） | 1507 | 木板油畫 | 28 x 21.5 | 普拉多博物館 |
| La Madonna de Bogota (Madonna with the Child) | 1507 | - | - | 可能在紐約的銀行
|
| 耶穌下葬[64] （The Deposition） | 1507 | 木板油畫 | 184 x 176 | 博爾蓋塞博物館 |
| 神學(xué)美德[38] （Faith, Hope, Charity） | 1507 | 木板蛋彩畫 | 18 x 44 each | 梵蒂岡博物館 |
| 奧爾良圣母[65] （Orleans Madonna） | 大約1507 | 木板油畫 | 29 x 21 | 尚蒂依孔代美術(shù)博物館 |
| 亞歷山大的圣凱瑟琳[66] （Saint Catherine of Alexandria） | 大約1507 | 木板油畫 | 72.2 x 55.7 | 英國國家美術(shù)館 |
| 水橋圣母[67] （The Bridgewater Madonna） | 大約1507 | 木板轉(zhuǎn)布面金箔油畫 | 81 x 55 | 蘇格蘭國家畫廊 |
| 年輕女人肖像[68] （Portrait of a Young Woman） | 大約1507 | 木板油畫 | 64 x 48 | 烏爾比諾馬爾凱國家美術(shù)館 |
| 美麗的女園丁[69] （The Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist ）
| 1507-1508 | 木板油畫 | 122 x 80 | 盧浮宮 |
| 伯得奇諾的圣母[70] （Madonna del Baldacchino） | 1507-1508 | 布面油畫 | 279 x 217 | 皮蒂宮 |
| 科隆納圣母[71] （Colonna Madonna） | 1507-1508 | 木板油畫 | 52 x 38 | 柏林國家博物館 |
| 圣母子[72] （Madonna Tempi） | 1508 | 木板油畫 | 75 x 51 | 老繪畫陳列館 |
| 尼科利尼·考珀圣母[73] （Niccolini-Cowper Madonna） | 1508 | 木板油畫 | 80.7 x 57.5 | 美國國家美術(shù)館 |
| 埃斯特海茲圣母[74] （Madonna Esterhazy） | 1508 | 木板油畫/蛋彩畫 | 28.5 × 21.5 | 布達(dá)佩斯藝術(shù)館 |
| 阿多班特里尼圣母[75] （Aldobrandini Madonna） | 1509-1510 | 木板油畫 | 38.9 x 32.9 | 英國國家美術(shù)館 |
| 圣禮之爭[76] （La Disputa） | 1509-1510 | 壁畫 | 500 x 770 | 梵蒂岡博物館 |
| 雅典學(xué)院（The School of Athens） | 1509-1510 | 壁畫 | 500 x 770 | 梵蒂岡博物館 |
| 洛雷托的圣母[77] （Madonna of Loreto） | 1509-1510 | 木板油畫 | 120 x 90 | 尚蒂依孔代美術(shù)博物館 |
| 麥金托什圣母[78] （The Mackintosh Madonna[79] ） | 1509-1511 | 木板轉(zhuǎn)布面油畫 | 78.8 x 64.2 | 英國國家美術(shù)館 |
| 紅衣主教亞歷山德羅法爾內(nèi)塞肖像[80] （Portrait of Cardinal Alessandro Farnese） | 1509-1511 | 木板油畫 | 139 x 91 | 卡波迪蒙特美術(shù)館 |
| 阿爾巴圣母[81] （The Alba Madonna） | с. 1510 | 木板轉(zhuǎn)布面油畫 | 直徑94.5 | 美國國家美術(shù)館 |
| 紅衣主教肖像[82] （The Cardinal） | 1510-1511 | 木板油畫 | 79 x 61 | 普拉多博物館 |
| 紅衣主教和神學(xué)美德[83] （Cardinal and Theological Virtues） | 1511 | 壁畫 | 寬 660 | 梵蒂岡博物館 |
| 帕爾納索斯山[84] （The Parnassus） | 1511 | 壁畫 | ? x 670 | 梵蒂岡博物館 |
| 尤利烏斯二世肖像[85] （Portrait of Pope Julius II） | 1511 | 木板油畫 | 108.7 x 81 | 英國國家美術(shù)館 |
| 先知以賽亞[38] （The Prophet Isaiah） | 1511-1512 | 壁畫 | 250 x 155 | 圣阿戈斯蒂諾教堂 |
| 希略多拉斯的放逐[86] （The Expulsion of Heliodorus from the Temple） | 1511-1512 | 壁畫 | ? x 750 | 梵蒂岡博物館 |
| 圣彼得的解放[87] （Deliverance of Saint Peter） | 1511-1512 | 壁畫 | 寬 560
| 梵蒂岡博物館 |
| 弗利諾圣母[88] （The Madonna of Foligno） | 1511-1512 | 木板轉(zhuǎn)布面蛋彩畫 | 308 x 198 | 梵蒂岡博物館 |
| 嘉拉提亞的凱旋[89] （The Triumph of Galatea） | 1511-1513 | 壁畫 | 750 x 570 | 法列及那宮 |
| 尤利烏斯二世肖像（Portrait of Pope Julius II） | 大約1512 | 木板油畫 | 108.5 x 80 | 烏菲齊美術(shù)館 |
| 西斯廷圣母[90] （Sistine Madonna） | 1512-1513 | 布面油畫 | 265 х 196 | 古代大師畫廊 |
| 圣母與魚[91] （the Virgin with a Fish） | 1513-1514 | 木板油畫 | 215 x 158 | 普拉多博物館 |
| 椅中圣母[92] （Madonna della seggiola） | 1513-1514 | 木板油畫 | 直徑71 | 皮蒂宮 |
| 蓋布的圣母[93] （Madonna dell’Impannata） | 1513-1514 | 木板油畫 | 160 x 127 | 皮蒂宮 |
| 帳篷中的圣母[94] （Madonna della tenda） | 1514 | 木板油畫 | 65.8 x 51.2 | 老繪畫陳列館 |
| 女預(yù)言家[95] （The Sibyls） | 1514 | 壁畫 | ? x 615 | 羅馬圣母瑪利亞教堂
|
| 波爾戈的火災(zāi)[96] （The Fire in the Borgo）
| 1514 | 壁畫 | 寬670
| 梵蒂岡博物館
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| 奧斯提亞戰(zhàn)役[97] （Battle of Ostia）
| 1514-1515 | 壁畫 | 寬770
| 梵蒂岡博物館
|
| 巴爾達(dá)薩·卡斯蒂廖內(nèi)[98] （Portrait of Balthasar Castiglione） | 1514-1515 | 布面油畫 | 82 x 67 | 盧浮宮 |
| 圣塞西莉亞[99] （The Ecstasy of St. Cecilia） | 1514-1515 | 木板轉(zhuǎn)布面油畫 | 236 x 139 | 博洛尼亞美術(shù)館 |
| 賓鐸·阿爾脫維提[100] （Portrait of Bindo Altoviti） | 大約1515 | 木板油畫 | 59.7 x 43.8 | 美國國家美術(shù)館 |
| 基督赴刑場[101] （Christ Falling on the Way to Calvary）
| 1515-1516 | 木板油畫 | 318 x 229 | 普拉多博物館 |
| 披紗巾的少女[102] （Woman with a Veil） | 1515-1516 | 布面油畫 | 82 x 60.5 | 皮蒂宮 |
| 托馬索·英吉拉米肖像[103] （Portrait of Tommaso Inghirami） | 1515-1516 | 木板油畫 | 90 x 62 | 皮蒂宮 |
| 托馬索·英吉拉米肖像（Portrait of Tommaso Inghirami） | 大約1516 | 木板油畫 | 89.7 x 62.2 | 伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館 |
| 紅衣主教畢別納的畫像[104] （Portrait of Cardinal Bibbiena） | 大約1516 | 布面油畫 | 85 x 66.3 | 皮蒂宮 |
| 安德魯·納瓦吉諾與奧古斯蒂諾·巴扎諾[105] （Portrait of Andrea Navagero and Agostino Beazzano）
| 大約1516 | 布面油畫 | 77 x 111 | 多利亞·龐非力畫廊 |
| The Holy Family Meeting the Infant St John the Baptist (’The Madonna del Passeggio’) | 大約1516 | 木板金箔油畫 | 90 x 63.3 | 蘇格蘭國家畫廊 |
| 玫瑰圣母[106] （The Virgin with a Rose） | 大約1516 | 布面油畫 | 103 x 84 | 普拉多博物館 |
| 查理大帝的加冕[107] （The Coronation of Charlemagne） | 1516-1517 | 壁畫
| 寬670
| 梵蒂岡博物館 |
| 利奧三世宣誓[108] （The Oath of Leo III）
| 1516-1517 | 壁畫 | 寬770
| 梵蒂岡博物館 |
| 探望[109] （Visitation） | 大約1517 | 木板油畫 | 200 x 145 | 普拉多博物館 |
| 弗朗西斯一世圣家族[110] （The Holy Family of Francis I） | 1518 | 木板轉(zhuǎn)布面油畫 | 207 x 140 | 盧浮宮 |
| 以西結(jié)的異象[111] （The Vision of Ezekiel） | 1518 | 木板油畫 | 40.7 x 29.5 | 皮蒂宮 |
| 圣·邁克爾打倒惡魔[38] （St. Michael Vanquishing Satan）
| 1518 | 木板轉(zhuǎn)布面油畫 | 268 x 160 | 盧浮宮 |
| 圣瑪格麗特[112] （St. Margaret） | 大約1518 | 木板油畫 | 192 x 122 | 維也納藝術(shù)史博物館 |
| 教皇利奧十世與兩位紅衣主教[113] （Portrait of Pope Leo X with two Cardinals） | 大約1518 | 木板蛋彩畫 | 154 x 119 | 烏菲齊美術(shù)館 |
| 朋友一起的自畫像[114] （Self-portrait with a Friend） | 1518-1519 | 布面油畫 | 99 x 83 | 盧浮宮 |
| 橡樹下的圣家族[115] （The Holy Family with an Oak Tree） | 1518-1520 | 木板油畫 | 144 x 110 | 普拉多博物館 |
| 圣家族[116] （The Holy Family） | 1518-1520 | 木板油畫 | 144 x 115 | 普拉多博物館 |
| 弗娜瑞娜[117] （La fornarina） | 1520 | 木板油畫 | 87 x 63 | 博爾蓋塞博物館 |
| 基督顯圣[118] （The Transfiguration） | 1516-1520 | 木板蛋彩畫 | 410 x 279 | 梵蒂岡博物館 |
[119]
人物生活
拉斐爾是個(gè)非常多情的男子，總是沉湎于女色。因而，當(dāng)密友阿格斯蒂諾·奇基請他為私邸的第一敞廊作畫時(shí)，拉斐爾卻因迷戀一位情婦而忽略了這份工作。阿格斯蒂諾在友人的幫助下，費(fèi)盡周折想出一個(gè)辦法，他將這位女士延請至家中，安頓在拉斐爾作畫的工作間，才使這幅畫得以完工。拉斐爾人緣極好，十分懂得尊重人，據(jù)說他只要在某地待上五分鐘，就會(huì)有人來求畫，對此拉斐爾很少拒絕。此外，拉斐爾與達(dá)·芬奇、米開朗琪羅一樣，都要效力于教皇尤利烏斯二世。但拉斐爾與尤利烏斯二世一向處得很好，而隨后的利奧十世也非常喜歡拉斐爾，特地賜給他一頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教畢比印納的一個(gè)侄女瑪利亞許配給他。雖然拉斐爾對此心存不滿，但他沒有直接回絕，而是一直拖著這樁婚事不辦，直至自己意外死亡[20] 。
作品賞析
帕那蘇斯山
在1504—1508年中，拉斐爾創(chuàng)作的最有名的幾幅圣母像包括：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》等。以《花園中的圣母》為最佳，雖是宗教畫，然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調(diào)。圣母側(cè)身而坐，照看著兩個(gè)正在嬉戲的孩子，一個(gè)是耶穌，另一一個(gè)是施洗約翰。畫面線條柔和，遠(yuǎn)景優(yōu)美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白云，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。1508年到1520年是拉斐爾的藝術(shù)創(chuàng)造力發(fā)揮到登峰造極的時(shí)代。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫，《圣禮之爭》、《雅典學(xué)派》、《帕那蘇斯山》、《三德像》等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務(wù)的，但拉斐爾巧妙地使它體現(xiàn)了自己的人文主義思想。拉斐爾根據(jù)詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配制了四幅壁畫：《赫里奧多羅被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會(huì)見》。這組畫的主題是歌頌教皇的權(quán)力及其勝利。其中的《彼得被救出獄》最為精彩，藝術(shù)家以生動(dòng)的情節(jié)和高超的技巧描寫了天使?fàn)I救彼得出獄的
教皇尤利烏斯二世
機(jī)智、勇敢和緊張、驚險(xiǎn)的細(xì)節(jié)，為人們所贊嘆。拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創(chuàng)作壁畫《波爾奇宮的火警》，原本是宣揚(yáng)教皇利奧四世用祈禱消滅了火災(zāi)奇跡的，在這里卻歌頌了意大利勞動(dòng)人民依靠自己的力量戰(zhàn)勝了火災(zāi)。最有名的肖像畫有《教皇尤利烏斯二世》《教皇利奧十世》。尤利烏斯二世被塑造成一個(gè)意志堅(jiān)強(qiáng)和性格暴戾的形象，利奧十世被刻畫成為一個(gè)陰險(xiǎn)而又狡詐的野心家。此外如《紅衣主教托里佛利齊奧肖像》《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達(dá)拉戈納像》等，都是拉斐爾這個(gè)時(shí)期最杰出的作品，他善于表現(xiàn)人物性格特征和風(fēng)度。不過藝術(shù)家最擅長的本領(lǐng)還是善于表現(xiàn)女性美。如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》，前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調(diào)子來表現(xiàn)人物的高貴身份，后者用金黃色的調(diào)子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。拉斐爾后期最負(fù)盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪圣母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。在《西斯廷圣母》中拉斐爾一反傳統(tǒng)手法采取了一系列新的表現(xiàn)手法，讓人們從運(yùn)動(dòng)的觀點(diǎn)和運(yùn)動(dòng)的感覺來觀賞圣母下凡，從構(gòu)圖來看顯著的特點(diǎn)是穩(wěn)定的安詳感和旋律般的運(yùn)動(dòng)感，這一杰作被高度評價(jià)為可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術(shù)寶庫中的稀世瑰寶。
拉斐爾在短短的一生中，創(chuàng)作了300多幅作品。他的藝術(shù)，被后人尊為“古典主義藝術(shù)”，他的作品被尊為“創(chuàng)作典范”而享有盛譽(yù) 。
藝術(shù)風(fēng)格
圣禮之爭 透視圖
拉斐爾從小受到其父柔美細(xì)膩的畫風(fēng)和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。25歲之前已創(chuàng)作了大量圣母像，并因此聞名于世。他筆下的圣母既不是以往那種清苦的形象，也不同于威尼斯畫派那些放蕩不羈的圣母，她們是寧靜和賢淑的女子形象，他筆下的圣母，就像人間的母親一樣，洋溢著溫情的人性。1504年，他來到佛羅倫薩，學(xué)習(xí)了達(dá)·芬奇的被稱為“煙霧”的技巧，形成了新的風(fēng)格[123] 。拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個(gè)意義上說，他的作品確實(shí)可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”（朱利亞諾·布里甘蒂，1988年）。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時(shí)間的思想風(fēng)潮上攀登了頂峰，這個(gè)奇跡的創(chuàng)造者是一個(gè)年輕人，而這個(gè)年輕人又偏巧不得不與兩位最偉大的巨匠——達(dá)·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個(gè)時(shí)代所有藝術(shù)成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術(shù)與思想、毅力與理性，通過堅(jiān)持不懈的檢試、體驗(yàn)與思考而獲得的[9] 。
后世影響
拉斐爾與教皇利奧十世（賀拉斯·貝內(nèi)特 畫）
拉斐爾短短的一生創(chuàng)作了近300幅畫，其中以描繪圣母的畫幅占絕對優(yōu)勢，所以人們習(xí)慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起[122] 。他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽(yù)，與達(dá)芬奇和米開朗琪羅并稱為意大利文藝復(fù)興時(shí)代的三杰，幾個(gè)世紀(jì)以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。就外觀來看，拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家，而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復(fù)興時(shí)期新柏拉圖主義的藝術(shù)理想，好像輕而易舉地就予以形象化。拉斐爾在美術(shù)史上對意大利文藝復(fù)興藝術(shù)貢獻(xiàn)之大，是任何人都不能否認(rèn)的史實(shí)。雖然，拉斐爾的藝術(shù)成就，論英智與創(chuàng)造，他不如達(dá)芬奇；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發(fā)揮他綜合性的藝術(shù)天才，因而他能夠締造文藝復(fù)興時(shí)代最輝煌的藝術(shù)業(yè)績。拉斐爾很早就吸收了前代藝術(shù)大師畫風(fēng)與技法的精髓，然后再把這些精髓統(tǒng)一在自己的實(shí)際創(chuàng)造里，并且將重點(diǎn)放在人間理想美的表現(xiàn)上，具體刻畫了文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)調(diào)和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術(shù)大師。這種理想化的美之調(diào)和，就是拉斐爾藝術(shù)的精神所在 。
拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術(shù)理想，以其洗練的畫技，將文藝復(fù)興的人文主義發(fā)揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現(xiàn)的光華，影響后世甚遠(yuǎn)。拉斐爾從前代藝術(shù)大師們的畫風(fēng)的技法中擷取養(yǎng)分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調(diào)和之美。他的圣母系列作品，更是美術(shù)史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實(shí)生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術(shù)被后世稱為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴羅克風(fēng)格，也對17世紀(jì)法國的古典學(xué)派產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。就美術(shù)史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復(fù)興時(shí)期的畫家，更為后世開啟一扇創(chuàng)作黃范的新窗[125] 。
