奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander，1813—1875），原籍英國，生于瑞典，早年從事繪畫，1853年轉(zhuǎn)行攝影。1857年，雷蘭德在“曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽會”上展出了他的多底疊放攝影作品《兩種人生》。這是一幅16英寸×31英寸的照片，模仿拉斐爾《雅典學院》的繪畫風格，以道德寓意為題材，構(gòu)圖頗具有詩意，左邊是勤勉，右邊是娛樂，中間是悔恨。照片根據(jù)北歐的一個古老傳說，老父親帶著兩個兒子來到了人生的十字路口，一個兒子滿懷信心地走向了勤奮好學、成家信教的生活道路，另一個則滑向了懶惰好色、酗酒賭博的深淵。在攝制過程中，雷蘭德用了16個以上的專業(yè)模特，30張底片，拼放疊印，耗時數(shù)周，方才成功。這張具有文藝復興風格的攝影作品在展出時引起了極大轟動，獲得了社會輿論的普遍贊賞。英國維多利亞女王對《兩種人生》的象征意義評價極高，專門把這張照片購買下來，送給丈夫阿巴特公爵，據(jù)說阿巴特公爵也非常喜愛，常把這幅作品掛在書房里。這幅照片也引起了一些道德家的關(guān)注，例如蘇格蘭，只允許展覽比較保守的那一半，而有裸照的一邊則必須去掉�！秲煞N人生》的成功，表明攝影可以作為藝術(shù)的創(chuàng)作手段，在藝術(shù)殿堂里與其他藝術(shù)鼎足而立，使攝影照片第一次在藝術(shù)展覽會里與攝影藝術(shù)成就，他被后人譽為“藝術(shù)攝影之父”。

　　雷蘭德的代表作品除《兩種人生》外，還有《艱難時世》等。    奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德

     （Oscar Gustave Rejlander，1813—1875），原籍英國，生于瑞典。

      一個出生在瑞典，原本學習繪畫的年輕人，之后瘋狂地愛上了攝影術(shù)，最后成為了攝影史中高藝術(shù)攝影流派的重要人物，他就是被人們稱為“藝術(shù)攝影之父”的傳奇人物奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德。

      雷蘭德年輕的時候熱愛藝術(shù)，早年在羅馬藝術(shù)學院學習繪畫，從事肖像寫生。當時，精美寫實的繪畫風格盛行，攝影術(shù)被稱為難登大雅之堂的學術(shù)，當然，也沒有太多人愿意將自己的目光投向這門現(xiàn)在看來不可或缺的藝術(shù)形式。

      一個機會，1851年，38歲的雷蘭德在參加海德公園舉行的大型攝影展中，以他的達蓋爾式照片給人們留下了深刻的印象。之后，他又通過自己的努力，赴英國接受攝影課教育，開設(shè)了自己的人像攝影室，正式開始人物肖像與特寫的創(chuàng)作。

      雷蘭德比較擅長照片的剪貼與多張底片的疊放技術(shù)。當時，他是為了克服慢速膠棉濕版工藝在技術(shù)上帶來的困難，但是，后來，他的疊放技術(shù)成了自己的一大風格，一張照片上的人或物都是由一個個單次曝光最終組合形成的。這種手法在現(xiàn)在看來是十分復雜的，但是在當時卻是一種創(chuàng)作出更新作品的有效途徑。所以自1855年他的第一幅合成照片展出后，這種方法開始被攝影界的其他人接受，在1856年他還被選為倫敦“攝影學會”會員。

      1857年，雷蘭德最具代表性的作品《人生的兩條道路》誕生。這幅作品借用的是寓言中的題材，講述了一個有關(guān)教化的故事：一個父親養(yǎng)育的兩個兒子的一生。在圖片正中央的是老父親，右邊的兒子在正確的教育下，走在宗教和知識的道德社會中，而左邊另一個兒子則選擇了懶惰和墮落，最終結(jié)束余生。在當時，從技術(shù)上看，工藝特殊而復雜；在含義上，由一幅16*30英寸的圖片描述了兩個人的一生，并表達出教育的意義，實屬難得。也正因為這幅作品，使攝影在那個時代第一次和油畫、雕塑獲得了平起平坐的地位，被人們承認為藝術(shù)，從而奠定了雷蘭德在攝影史上的重要地位�！度松�的兩條道路》曾被幾次印制，其中一幅被維多利亞女王高價購買，現(xiàn)收藏在喬治·伊斯曼機構(gòu)的國際攝影博物館中。

      照片的剪貼與多張底片的疊放技術(shù)我們現(xiàn)在是用不上了，先進的技術(shù)和方便的數(shù)碼沖印機器取代了暗房里的復雜程序。但具有主題的創(chuàng)作和善于從周圍事物和歷史文化中引經(jīng)據(jù)典還是對我們的創(chuàng)作很有啟發(fā)的。我經(jīng)常想，攝影就是用來表達人類思想的工具，和寫作、音樂、舞蹈等其他的藝術(shù)形式一樣，不同的只是表達語言而已。

      查看雷蘭德的出生時間，想像在一百多年前，有這樣的攝影先驅(qū)為攝影術(shù)探索、努力，筆者不禁感到欽佩。但是，這也無可厚非，因為所有力量的源泉都來自于對攝影藝術(shù)的熱愛，是發(fā)自內(nèi)心的