基本內(nèi)容
于澤海，1960年生，山東威海人，先后畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，中國藝術(shù)研究院第三屆高研班，現(xiàn)為山東省青年美術(shù)家協(xié)會理事、濱州市政協(xié)委員、濱州市美術(shù)家協(xié)會副主席、濱州畫院常務(wù)副院長，乍啟典先生入室弟子，國家一級美術(shù)師,中國美術(shù)家協(xié)會會員。出版有《于澤海畫集》《于澤海畫選》《于澤海山水畫選》，山水寫生長卷《太行清明畫卷》，《閑花野水》集由中國文化出版社出版、發(fā)行。2007年3月由北京工藝美術(shù)出版社出版“《線的韻律》怎樣畫景物速寫”。
《跤手》1998年獲國家文化部主辦的“第八屆群星獎”優(yōu)秀作品獎。
《跤手—上場前》1999年入選中國美協(xié)主辦的“全國第四屆工筆畫大展”。
《太行深處有人家》2003年入選中國美協(xié)主辦的“海潮杯”全國中畫展。
《太行深處》入選“2006年李苦禪紀(jì)念館開館暨全國中國畫提名展”榮獲優(yōu)秀作品獎，在2006年11期《美術(shù)》發(fā)表。
《太行家園》入選2006年中國畫展獲優(yōu)秀作品獎，在2007年3期《美術(shù)》發(fā)表。
《家園》、《巍巍太行有我家》入選中國美協(xié)主辦的全國第十九次新人新作展。
《太行朝暉》、《臨流聽泉圖》入選中國美協(xié)舉辦的“2007年中國實力派畫家提名展”。
《山里人家》2007年9月入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“全國首屆草原情中國畫作品提名展”。
《金色太行》獲中國第二屆“齊白石獎”中國畫書法展優(yōu)秀作品獎。并在2007年10期《美術(shù)》及2007年21期《新華文摘》發(fā)表，在美術(shù)界影響巨大，得到了專家的好評。
想起《列子·湯問》里的愚公移山，到現(xiàn)在還禁不住地的感動，一是愚公的毅力和堅決，二是神仙的智能-太行、王屋兩座高山，一彎腰就被背走了。畫家于澤海在走到太行山下之時，仰望她的浩瀚和空淼，他一下子就被吸攝住了，在那里他仿佛聽見了某種召喚。來自精神的漂泊無依，在那里使他看到了歸途，這是一種心靈之約罷，否則怎么解釋他搜遍奇峰終與太行雙向選擇的神秘呢？面對巍巍太行之大人又是何其渺小，三尺宣紙如何盛得下她？可畫家是因為愛戀而產(chǎn)生的癡迷，他一定要把她畫下來，他像愚公一樣用畫筆去追索，用夢去牽用魂去繞，最終大太行被畫家的執(zhí)著和熱戀所感動，她也帶著精神帶著性靈飄移到了畫紙之上——看一看這是多么地暗和了那則古老的寓言呵。
我去做這番浪漫的比喻，是因為我在賞讀于澤海的國畫作品以及與他本人的交流中，看到了他胸懷中透出的浪漫氣質(zhì)，而這種氣質(zhì)對于畫家來說是很重要的，這決定了他在見山臨水的時候，就比常人更早、更深、更迫切的被感動了，那來自山水深處的性靈也就找到了她的代言人，或許這就是畫家存在于先天的那一部分。我在看于澤海早期的繪畫覺得是很有趣的，人物、花鳥、山水無不涉獵，我想用“趨”來約括一下，大約并非是錯的，我們可以看到在他繪畫的早期，他對事物的新奇、奧妙、豐富總是有一種發(fā)現(xiàn)的喜悅與追索的欲望，所以他的前期作品就有著“逮住”的興奮，夸張、變形、力——生命的豪情躍然紙上。
后來他逐漸地謹(jǐn)慎起來了，因為他感到大自然的無窮無盡，人在其中的難以言說，人在其中的幼稚、愚妄和大大小小的錯誤，這使他在寄情山水的時候得到了無法言傳的教誨。那當(dāng)然不是書中讀來的，不是老師教育的，更不是自己冥想的結(jié)果，他也因此親身體驗了“見山是山，見山非山”的真正內(nèi)涵。我們看到他畫里的山水開始變得自然起來、渾樸起來、人工的痕跡少了起來，那山開始向著“山”的自身返還過來，她帶著傳統(tǒng)的光輝顯露了自己。
考察任何一個時代的藝術(shù)狀況，我們都會發(fā)現(xiàn)，某種藝術(shù)的審美總是前衛(wèi)和固守兩種姿態(tài)形成的張力中艱難前移的，前者推動傳統(tǒng)拓展了新的邊緣，后者使傳統(tǒng)的重心不得輕易位移，當(dāng)然這兩種姿態(tài)不是截然分明得分為一類和另類，有時它更是對立統(tǒng)一在一個藝術(shù)家身上。于澤海的前后期也有這樣的階段性表現(xiàn)，他既感到了自然的浩如煙海又領(lǐng)悟著傳統(tǒng)的精深博大，所以他選擇了寫生的“第一次接觸”，也同時選擇了古人和今人—范寬、黃賓虹、龍瑞還有他的老師乍啟典身上那些可再創(chuàng)造的有效的部分，他想把傳統(tǒng)的根系伸得更廣闊更深入一些，并吸取到自己的骨血中來，當(dāng)然那就有旅途的漫長、勞動的艱辛、創(chuàng)造的幸福在等著他。
很多畫者不是不刻苦，但繪畫語言的無限空轉(zhuǎn)，是他們一生都無法確立自己，而于澤海對此是清醒的，固守傳統(tǒng)的態(tài)度并不是在傳統(tǒng)里僵化。照此下去變化是必然的，世界的造化需要帶著心靈去解讀，在曲折幽深的時空里，他會在“自己看見”的山水和花鳥之間，體味到更加微妙和不同與眾的理趣，也感悟到宇宙和人心之間的印跡與溝通。
隨著不斷的變化，他的人生或許會更暢達(dá)更美好，而他的國畫藝術(shù)也會因為畫家的不斷修正和覺悟而變得不可替代——最終用畫筆和宣紙背走大山的靈魂。
